探讨小学美术的教学法

探讨小学美术的教学法

江西省萍乡市安源区城区小学张海洁

我刚到诚小时，主教数学兼班主任，还上了四年级一个班的美术课。四年级美术课的第一节课是欣赏课，当时也有大半的学生能跟着我一起来感受春天的气息，我们沉静在想象的画面中，这时一位男孩子站了起来：“老师，今天怎么还不开始画画？”，接着就有几个胆大的对美术课比较“感冒”的男孩子开始响应：“是呀，到底画什么呢？”“原来的老师都是画在黑板上，我们照着画的。”我接着他们的话茬儿说：“刚才我们很多同学都谈了春天的景象，这节课我们要画的就是春天，请同学们把刚才我们感受到的春天的美用我们的画笔表现出来。”

学生的话让意识到以往的美术教学法，割裂了美术文化本身所具有的多元形态，使学生的感官缺乏相应的文化支撑而无法得到很好的建立，更谈不上什么实践能力的培养。特别是现在的小学没能做到美术专职，一般都是兼职教师，又有多少精力来上好每一堂美术课呢？ 美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，而变为教师创造情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中。过去重教学结果，如今重教学过程，有利于学生的素质培养。新的时代，给美术课程改革赋予了新的目标和要求。审美教育的目的是培养学生感受美鉴赏美和创造美的能力，使学生形成正确的审美观点，促进学生的全面发展。著名的艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”

《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形式正确价值观的过程”；“改变课程实施过于强调接受学习死记硬背，机械训练的现状，倡导学生搜集处理信息的能力，获取新知识的能力，解决问题的能力以及交流合作的能力”。可见，转变教学方式和学习方式是课程改革的必然。

一、必须是以兴趣学习为主的课堂，也就是激发兴趣开拓思维。

都说“兴趣是最好的老师”，教师应该营造一个兴趣盎然的课堂，让学生在愉快的氛围中体验学习的乐趣和自我价值，在学习过程中发展自己的特长和个性，并使自己的创造潜能得一充分发挥。教师可以运用直观教具，引起学生的好奇心，激发学生的兴趣。

记得几年前我在中学教美术的时候，那时是在安源矿学校，学生们上课多数是不带工具的，不管你提出来什么要求，有的是因为家长不投资，有的是一些学生不愿去买。上好他们的美术

课很不容易的，我一般会自带工具，借给他们一些，比如国画，带宣纸、毛笔等等。我记得那堂的内容是版画，我向教导处错了油印箱，买了一些吹塑纸，裁成八开纸的大小，当我走进教室，就有人在细声地说“老师带的什么？”我不作声，教室里一下子安静了下来，都等着老师发话，不知老师有什么新的花招。那不堂课上得很有滋味，同学们还自创了一些图案，有的把我用的阳印法，用简单的阴印法表现出来，很会偷懒。下课了铃声响了，还不想下课。并提出：“老师下节课再上一节版画课，我们自己买吹塑纸。”

另外教师可以通过故事、猜谜等方式将静态的画面“还原”为真实可感的美丽“情境”，由外到内地给学生以情绪感染，学生则会兴趣渐浓，积极参与审美活动。并恰当地运用各种媒体创设情境，通过音乐、录像、光盘、课件等方式让学生在深郁的兴趣中学会学习。

喜爱做游戏是每一个学生的天性，用游戏的形式激发学生的兴趣，是美术教学中常用的活动形式。

在捏橡皮泥的一课中，好象是五年级的课文吧。每一个孩子都喜欢玩橡皮泥，现在很多家长都会在家里买上一桶，并且小学生比较听话，只要老师有要求，一定照办的。在课堂教学中很少出现没用具工具的危机。这堂课也深受孩子们的喜欢。

上课之前，我先给他们制定了游戏规则：

1、分成几个组，一般六人一组。分组应老师根据坐位安排分，不能让学生自由组合，因为每个班中都会出现一些不受欢迎的学生，如果自由组合的话，会出现孤立学生的情况。因此，分组应由老师把握，当然有时也会有些同学会提出某些要求，比如想与谁一组，他们是合伙准备材料呀，老师要问清原因，作出相应的调整。

2、每组推选两件作品参加班级评比，评选出创新奖（有自己的创意的）、精工奖（做工比较精致的）美术设计奖（在色彩方面有艺术性的，比如色彩搭配合理得当的）最佳合作小组、工作先进奖等等。在学生活动时，如果发现有的学生有好的操作方法，要及时发现及时表扬，让学生在游戏中互相学习。

3、作品评选，由组员手持作品，组长或组员讲评，说出自己的创作意图，在制作过程中有什么发现或想法，学生互评，帮助其作品的改进。老师要及时提出优点，并表扬。

此课的设计始终以游戏的形式想链接，其中老师扮演组织者与引导者的角色，把讲台让给学生，让学生在游戏的过程中愉快地学习，又能轻松完成教学任务。这样培养了学生的语言表达能力，及达到了美术知识与技能发展的学习目的。

二、情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

首先，教师自身要具备丰富的情感。

情感教育是建立在现代教育学，心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感受家道中落 ，知己必需要有丰富的情感。有专家预测：随着网络时代到时来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强。这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进秆情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。乌申斯基说的好：“教育别人应从规范自己做起。”因此，提高个人的情感素质，丰富个人的情感是实施情感教育的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感？这就要求美术教师要加强理论方面学习，将智力、道德与情感相整合，树立当代教育观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好 的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。

由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和表少年心理发展的细节。“因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。

再次，教师在教学时要付出情感。

美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你??”便在心灵的深处回应：“尊重你，理解你，怀你??”由此可见情感具有很强的感染力。因此，教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言，生动形象的类比，深入

浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能 在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但美术学科不是考试科目，有许多老师又是兼职教师，上美术课时又不能够很好地投入，我们需要调节自己的情感，忘却自己的烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生，以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每一个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。有位法国哲人说的好：“人是有感情的芦苇。”那种宁给好心，不给好脸的教师只会使学生陷入爱的误区。那么怎样才能让学生学动情呢？对于美术教师，由于课时少，和学生接触时间有限，我们不能把情感交流仅局限在课堂上，要通过课堂或课余时间与他们多交流，多谈心，做知心朋友，爱他们像爱自己的孩子一样，用心维护他们的自尊、用爱滋润他们的心田，使他们得到爱的呵护。著名教育学家巴特尔说过：教师的爱是滴滴甘露，即使枯萎的心灵也能苏醒，教师的爱是融融春风，即使是冰冻了的情感也会消融。“何况他们只是一些几岁的孩子呢？特别是对那些以美术不感兴趣，或在美术课堂上常违纪的学生，教师要时时关心他们，要让他们了解自己的长处，看到自己的不足，多表扬、鼓励，增加其信心。由此可见：情感投入的核心就是关心人，、体贴人，对学生满腔热忱是情感投入的前提。有首歌唱的好：宽容让眼睛笑了，关心让心房暖了。”因此，教师在引导学生时，要“晓之有理，动之有情“。生活上的体贴，学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

三、转换教师的角色，学会倾听，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生的艺术学习。

我一在教的这个班是六（5）班，在五年级的时候，因为中午我们有带班的任务，记得其中一次，我是利用中午带他们在教室里写生花卉的。我是班主任，要学生带好所需画具，学生没有不带的，并且很乐意带，兴致也很高。

我拿着实物，一盆塑料花，先要学生自主观察、讨论风先在旁边积极地看，积极地听，设身

处地地感受学生所作所为，所思所想，他们讨论在画纸上应先画什么，再画什么，花怎么画，色怎么调，我们一起交流，在大家有了这个艺术学习氛围时，我们各自在画纸上用自己的感受，用自己的方式把这幅写生花卉画完，互相欣赏，互相学习，互相评价，我还四处巡视，采用各种方式给学作尽理上的安慰和精神上的鼓舞，学生的思维更加活跃，探索热情更加高涨。教室里贴满了他们的作品，而且还有着他们不同的创意，每个人画出来的画都有不同，每个人调出来的色也各有差异。他们大胆地表现，尽情地发挥，使创意的火花频频闪现。现在我们班上的板报，我不需要过问，全是他们包揽,并且图文并茂,很有特色.

四、发挥态势语的教学法，用生动有趣的肢体语言来吸引学生的注意力。

态势语又称为体态语，它是利用身体的动作来传递信息的非自然的无声语，通常使用的态势语有面部.表情、手势与肢体姿势。美国心理学家艾帕尔.梅拉别思在《怎样识别态势语言》一文中，引用了以下公式：“信息总效果=7%的文字+38%的声音+55%的体态语。”由此可见，态势语可以增强课堂教学的实效，有新旧有声语言所不可替代的作用，它也是教师成功教学的必备素质之一。

如在低年级，可以让学生尝试不同工具，或用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单的设计和装饰制作，感受不同美术活动的区别。

例如，手工制作，教师的态势语如手势发挥了很好的作用，让学生清晰了解到制作的方法。 除了手势动作外，教师的面部表情、眼睛目光、凝视与微笑都能表现一定的内容与情感。有调查表明：若教师的目光与学生的视线相接触达到整个教学时间的70%，就能获得良好教学效果。如一个教师面部的微笑可以赢得学生的信赖，并由此激发学生强烈的学习动机。

总之，态势语追求的目标是：准确与自然。它要求教师在教学中做到姿态动作大方、潇洒、优美、合体，并与教学内容、教学语言、师生情感相互协调。

我们应在这一目标指引下努力探究，大胆改变课堂教学模式，让教学内容丰富起来，让教学过程活起来，把美术课中的人文渗透落到实处。