版式设计

第一章 概述

版式设计师现代艺术设计的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上，它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的统一，版式实际是现代设计必要的具有艺术修养和技术知识。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式，它在传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸，杂志，书籍，画册产品样本，挂历，招贴，插片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终

第二章

版面设计历史回顾

19世纪的版面设计发展

维多利亚时期的版面设计风格

亚历山德丽娜.维多利亚是英国历史上执政时间最长的女皇，在位时间长达2/3世纪。她吧18世纪和20世纪联系起来，创造一个和平.繁荣. 没有战争动乱的稳定局面，从而使英国的经济，政治和文化都得到极大的发展和进步，因此人们对于艺术，审美的要求也日益增高。维多利亚时期的设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，同时也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化倾向，最显著的特点是对于中世纪哥特风格的推崇和流行。这个时期，出现了繁琐的‘美术字’风气，为了达到华贵，花哨的效果，广泛使用了类似阴影体，装饰体，版面编排上的繁琐装饰达到登峰造极的地步。

尽管维多利亚风格在设计上达到了相当高的水准，但是精致复杂的设计和制作只能成为少数人享用的阳春白雪。人们在反对‘机器’给设计带来的粗制滥造的同时，也在批评维多利亚风格的奢华造作。

“工艺美术”运动的平面设计

“工艺美术”运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计运动，这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚风格的繁琐装饰两方面造成设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望从传统的设计中和远东的设计风格中吸取借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓废的趋势。

“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家，是人和社会主义者威廉.莫里斯。他的设计涉及到许多领域，不仅包括平面设计，也有建筑，市内，产品，纺织品等等。对于他来说，无论是古典风格和现代风格，都不足以取，唯一可以依赖的就是中世纪，哥特的，自然主义这三个来源。

莫里斯在版面设计上的贡献是突出的，从版面编排到插图设计，都非常精心，努力恢复中世纪手抄本的装饰特点。在以莫里斯为首的“工艺美术”运动家创造了许多被以后设计家广泛运用的版面构成形式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面。

莫里斯的设计尽管十分精美，但仍显复杂繁琐，在制作成本，工艺技术等方面都给应刷和装订造成了困难，特别是那种充满繁复图案的画面使观众在接受设计所要传达的信息时造成了障碍。

“新艺术”运动

“新艺术”运动时19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。延续时间长达20余年，是设计上一次非常重要，强调手工艺传统的，具有相当影响力的形式主义运动。

新艺术是一场运动，而不是一个完整统一的风格，它在设计上有非常重要的突破；对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。“新艺术”是历史上第一个完全抛弃以往的装饰盒设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。

这个运动处在两个时代的交叉时期，旧的，手工艺的时代接近尾声，新的，工业化的，现代化的时代即将出现，是新旧交替时期的过渡阶段。

20世纪初的现代版面设计

现代版面设计发端于20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，其中有立体主义，未来主义，达达主义运动，超现实主义，这些众多的现代艺术运动中，有不少对于现在平面设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义的形式，未来主义的思想观念，达达主义的版面编排，超现实主义对插图和版面的影响最大。

俄国构成主义

俄国的构成主义设计师俄国十月革命之后初期的艺术和设计探索运动，其主要代表人物是埃尔. 李西斯基。他的设计简单明确，采用简明扼要的从横版面编排为基础，从来不在平面设计上搞装饰，字体全部是无装饰线体。李西斯基在平面设计上的另一个重要贡献是广泛采用照片剪贴来设计插图和海报。照片剪贴是达达主义使用的手法之一，而他进一步发展了这个方法，广泛使用在政治宣传海报的设计和制作上，效果非常突出。

荷兰的“风格派”运动

荷兰的“风格派“运动时与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主义设计运动，它的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。荷兰的“风格派”的平面设计主要集中体现在《风格》杂志中的设计上，特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体完全采用装饰线体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视觉内容，在版面上采用非对称方式，但是追求非对称之中的视觉平衡。“风格派“确立了一个艺术创作和设计的明确的目的，强调艺术家，设计师的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡。

包豪斯与新的平面设计体系

1919年由德国著名建筑家沃尔特.格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国立包豪斯学院”，是欧洲现代设计集大成的核心。格罗皮乌斯的设计思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为了少数权贵服务。对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，是决定性的，战后的国际主义平面风格在很大程度上是在此基础上发展起来的。

莫霍里.纳吉对于包豪斯具有决定性的影响，在各方面积极推进俄国构成主义。他的平面设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，完全不采用任何装饰细节，具有简明扼要，主题鲜明和时代感等特点。莫霍里.纳吉是大量采用照片拼贴，抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，在他的影响下，包豪斯成为世界美术和设计教育史上第一所重视摄影甚于重视绘画的学院。

赫伯特.拜耶曾负责包豪斯的印刷设计系，他在字体设计上，习惯采用非常简单的字体，他创造了无饰线体，小写字母为中心的新字体系列。包豪斯的出版物基本采用他的字体，形成当时在字体设计，平面设计上最为先进的局面。现在，无饰线体已经成为世界字体中最为重要的类型之一。拜谒主张从印刷页面中摒弃有关个人价值的东西，只在设计中留下完全合乎逻辑的和功能性的东西。

包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击，一种进步，但对于现代平面设计，包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响了一代人。其中某些思想。观念对现代版面设计和技术美学仍然有启迪作用，包豪斯对版面设计的要求是“形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取间接和线条分明的设计，每一个局部都自然融合到综合的体积的整体中去。这样的美观效果同样符合我们物质方面和心理方面的要求” 。

“新版面”设计风格

20世纪20-30年代的“新版面风格”将现代派美术的创作观念引入版面设计的领域，发展了一整套革命性的方法，其关键人物是德国的简.奇措德。他认为新时代的平面设计的主要目的是准确的视觉传达，而不是成就的装饰和美化；他认为越简单的版面会达到越准确和有效的视觉传达目的，因此，主张印刷界和平面设计界采用崭新的平面设计风格，特别是荷兰

“风格派”，俄国构成主义和包豪斯的设计风格。

简.奇措德的设计采用简单的从横非对称版面编排，没有具体的插画，采用编排构成平面的韵律感，利用字体的大小不同达到强烈的视觉效果。他采用简单的字体，特别是代表新时代的无饰线体，除了黑色和红色之外，基本上不采用其他的色彩，因此，视觉的力度基本依靠强烈的黑白对比和版面编排来达到。他设计的版面没有任何多余的装饰，简单到了无以复加的地步，具有强烈的功能主义和减少主义特点。

美国的现代主义设计运动

美国是一个移民国家，20世纪20到30年代，越来越多的欧洲设计家移民美国，或与美国的出版公司建立设计关系，从而影响了美国的平面设计发展。

在美国平面设计界是最早引起震动的是奇措德《版面的元素》的发表。欧洲设计的两种无装饰线字体，即“未来体”和“卡别尔体”进入美国，使版面编排方式简单朴素，减少了传统装饰图案，进一步刺激了美国现代主义运动的兴起。

第二次世界大战爆发，欧洲最杰出的艺术家和设计家，包豪斯的核心人物纷纷移民美国，极大地促进了美国的艺术和设计。

国际平面设计风格的形成

20世纪50年代，国际主义平面设计风格成为国际最流行的风格，特点是：力图通过最简单的网格结构和近乎标准化得版面公式，达到设计上的统一性。这种风格往往采用方格网为设计基础，无论是字体，还是插图，照片，标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，字体也往往采用无饰线体，因此得到的平面效果非常公式化和标准化，具有简单明确的视觉特点。知道现在，国际主义风格仍然在世界各地的平面设计中比比皆是。

虽然如此，国际主义风格也比较刻板，流与程式，呈现出千篇一律的，单调的，缺乏个性和情感的设计特征，面对不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们所批评和反对。

瑞士经典版面风格

二战前后，瑞士涌现出不少重要的平面设计家。新的无饰线体字体风格被创造，“赫尔维提加体”是其中最杰出的，知道现在，它仍是最流行的无饰线体，电脑字库中常有它的存在。

1959年出版的《新平面设计》杂志，把瑞士设计家的探索，实验，设计哲学和设计观念，新的颓势平面设计方法论传达给世界各国设计界，从而影响世界各国，促使瑞士片面设计方法论传达给世界各国设计界，从而影响世界各国，促使瑞士平面设计风格成为国际主义风格。其中最重要的人物有埃米尔.路德，阿尔明. 霍夫曼，约瑟夫.穆勒.布鲁克曼。

路德在巴塞尔设计学院担任版面设计教学，要求学生尽量在功能与形式之间达到平衡，高度