明清时期瓷器纹样的应用与研究 - 图文

明清时期瓷器纹样的应用与研究

摘 要

经过不断的发展，人类发明了陶瓷，其在生活中有广泛的应用。中国在很久以前，就将陶瓷应用于生活中，拥有几千年文化底蕴的它受到了很多人的追捧。装饰陶瓷在很久以前的古代就已经逐渐形成了一门艺术，各种风格独特，技艺高的陶瓷制品慢慢在市场上出现。瓷器在明代和清代得到了很好的发展，技艺水平是后来所无法超越的，精美的图案形式更是在我国陶瓷艺术史上独领风骚。明清时，我国瓷器主要销路到达亚洲和非洲，在欧洲更是销量巨大。社会进步开发了人们对美的追求，明代和清代的瓷器制品拥有很多我国传统文化的元素，同时也有自己的突出点。明代和清代瓷器制品的图案形式给人带来了冲击力很大的美感，它们的取材来源广泛，其中包含了很多美好祝福的愿望，而且有很多种体现形式。

明代和清代瓷器制品的图案形式在现代仍然有很多工艺大师在进行研究。它们以传统工艺为基础，进行继承和革新这些悠久的工艺，这些对于现代设计的进步是有借鉴意义的。明代和清代瓷器制品的图案形式在几千年漫长的发展中拥有了深厚的艺术底蕴。即便是在当代,尽管科学发展的速度惊人,新材料新技术不断被创造,但它对于我国古代陶瓷装饰艺术方面仍然有很多值得学习的地方。如何创造出对后世具有影响力的作品,站在民族传统艺术的高度上进行创新，也是我们肩上背负的责任。我国古代很多陶瓷的装饰艺术设计都蕴含了民族风格,这是值得肯定的，只有民族的，才能被全世界所公认。同时时代的特色也不能丢，这些都是时代的烙印,只有这样才能适应社会发展的需要，也是必须具备的。继承和创新必须在现实的土壤中才能不断前进,我国古代陶瓷的传统装饰艺术就是在现实的土壤中不断前进发展起来的。在这个基础上，我们进行了深层次的创新设计,这是和时代的发展以及要求相融合的,这集中体现了我们这个时代的艺术特色。当然，艺术美也更多地出现在了我们的生活中，让我们的生活多姿多彩。本文着重研究了明代和清代瓷器制品的图案形式在当时时代的发展，以明代和清代瓷器制品图案形式的文化艺术、主要特征为题，研究明代和清代瓷器制品的图案形式在当代设计中的广泛应用。

关键字：明代和清代；陶瓷；瓷器制品；传统文化；文化艺术；图案形式

第一章 绪论

1.1课题研究的背景 1.1.1课题的提出

中国的陶瓷纹样，是一个丰富而独特的艺术领域。陶瓷的纹样是指描绘烧制在陶瓷器表的各种装饰，包括花纹、图案、色彩等等。它走过了从简单到复杂、从单色到多色的漫长过程。陶瓷纹饰中的色彩和线条，作为绘画语言，是另一意义上的造型艺术，即用色彩和线条进行二次的“造型”，以满足人的另一种感官的需要。在陶瓷诸种器表装饰因素中，纹饰是最直观、最直接表现艺术特点的部分。明清瓷器纹样和中国其他传统手工艺一样，是东方艺术文化的传承。其蕴涵着独特的艺术魅力，对设计界产生了深远的影响。并以其深刻的情感内涵得到中外设计大师们的青睐。近年来，随着经济的不断飞速发展，人们对个性化的追求也越来越高。如何继承和发展传统文化，是我们每个设计师和艺术教育者要思考的问题。明清瓷器在中国陶瓷发展史上占有重要的一页，它的造型、纹样、色彩为我们提供了丰富的素材。如何通过对它的艺术内涵研究，使传统元素和现代的审美要求结合起来。

通过对明代和清代的瓷器制品图案形式进行整理、分析和研究，可以让人们了解到明代和清代瓷器制品的艺术内涵，与此同时，还可以增强该时期瓷器制品的艺术欣赏性，期望为日后相关领域研究提供一些实际的资料，这些研究将会让瓷器艺术图案形式方面的研究更深一步。希望通过研究，帮助人们全面深入地了解明代和清代瓷器制品艺术的内涵，同时，它的造型风格和图案形式也是值得我们去探究的。这些将为明代和清代瓷器制品的图案形式在现代的传播中提供路径，让传统文化在现代得到更好的传承和发展。在我们现代设计中，这些都是弥足珍贵的。

传统文化和现代文化本来就是互相联系的，艺术的气息也是想通的。继承了过去重要文明成果的同时又满足了现代对于审美方面的追求，可谓一举两得。瓷器艺术的发展其实是伴随着别的艺术形式的发展而发展的，它和别的艺术形式一样，也吸收了多种艺术的精华，最后才使得艺术的底蕴不断增加的同时，艺术创造力和表现力也同步上升。发展到如今，陶瓷艺术已经向着多元化的方向发展，更加具有了前瞻性和艺术性。

经过很多艺术家的不懈钻研,现代瓷器艺术语言已经形成了雏形，而且还将继续发展。西方文化在不断的发展中，形成了很多特色，对于我们也有很多借鉴意义, 但是我们不能盲从，传统瓷器和现代瓷器也是有着紧密联系的，这些都是正在传承着的艺术，将它们割裂开来是不科学的，也是不现实的，更是不可能的。因为就每一个民族来说,艺术永远必须有民族的气息才能长存，作品必须定位于本国的实际传统和精神文化,才能借着民族风格的东风长存，才能有顽强的生命力。处理好传统和现代两者的关系,对于艺术研究是利好的，从广泛的意义上来说，对于瓷器艺术也是有好处的。我们目前的生活水平在不断提高,有些人正在盲目学习西方，与此同时,更多一些有良知的人们对传统装饰形式给予了很高的关注。在他们的努力下,很多现代瓷器应用了很多明代和清代瓷器制品的图案形式,这些都有积极的意义。但有一个不容忽视的问题，就是对明代和清代瓷器制品的图案形式运用上还很欠缺，有的是简单的模仿照搬，有的是随意截取片段;很难做到既有古典韵味又有现代人高雅的审美风格。因此在这样背景下,将传统瓷器图案进行深入研究,并且重新创造性地运用到现代瓷器的艺术设计风格中,是很有必要的。这可以杜绝现代设计中因为一味模仿而出现的内涵肤浅、形式单调提供解决方案。 1.1.2课题的界定

如何在继承和发扬传统优秀文化中走出一条可行之路，是我国乃至世界的设计师们以及艺术领域工作者们需要深思的问题。明代和清代的瓷器制品在我国陶瓷发展史上的地位不容忽视，独特的造型、图案形式和美妙的色彩都是我们珍贵的素材。我们应该深刻把握明代和清代的瓷器制品的艺术内涵，把传统的内在美和当代的审美观融合在一起。用作装饰的图案形式是一种重要的艺术形式，同时又是一种不可忽视的文化现象,在各种瓷器制品开始出现的时候,就被很多的设计者所重视，并经过理论的研究和实践的操作后，被制作者实际运用在生产生活中。

我国的各个朝代都有令人瞩目的成绩。当我们回过头来认真研究他们之间的变化和演变后，发现他们之间有异常密切的联系。作为以实用为主要目的的各种瓷器制品,除了造型以外的别的形式都可以得到运用,在具有不断变化色彩的同时，还可以有很多新形式元素的加入，整个陶瓷制品的装饰美显露无遗。在实际艺术陶瓷制品的装饰风格中,装饰还是对人内心世界的反映,能工巧匠们经常用装饰来表达自己的情感意愿和或价值取向。

本课题通过对明清瓷器纹饰艺术进行梳理、分析与研究，使人们认识到明清瓷器艺术的内涵和艺术欣赏性，希望能够借此为以后的相关研究和发展提供诸多素材和借鉴，并为今后拓宽与整理丰富的瓷器艺术的纹样方面的研究做出一些贡献，也希望可以帮助人们更好地去认识明清瓷器艺术在造型风格及纹饰的美感属性的特征。为今后明清瓷器纹样在现代设计中如何借鉴学习提供方法，使传统文化经过现代设计思维的选择与消化，融于现代设计之中。既有传统文化底蕴，又充满现代气息。这样即继承了传统，又满足了现代人的审美要求。 1.2课题研究的价值

首先，对明代和清代时期图案形式的探究，对于认真领会和把握明代和清代时期图案形式在现代设计中的运用有重要作用，同时也有利于不断探索文化发展的规律。

其次，对传统艺术的深入挖掘，从历史的角度深刻认识，让现代设计能够体现我们古代文明的内涵，让民族气息作为我们立足的根本，这些既符合辩证法，又和当代审美特征相吻合。

再次，继承传统艺术中优秀点的同时，也发扬了古代艺术风格，最后和现代工艺融合，这样就有了现代设计的理念，这些也必将有利于现代设计的表现力和发展。

总而言之，在传承古代瓷器制品的设计文化时,要吸收它们中优秀的部分,我们不是什么都吸收，而是有选择性地吸收，只选择那些好的。还要以当代人审美标准为主，兼顾国际化流行的审美标准,主打现代设计思想,对古代传统设计文化进行科学的吸收，使之成为自己的理论。这样先进的设计文化就实现了文化的延续，从古到今毫无遗漏,这样也可以使得现代瓷器的文化气息、历史气息、艺术气息的高度融合,这样就可以让这些非常有内涵的图案形式结合到时代的发展中,让这些精妙的设计艺术更加和现实接近。从远景来看，对于传承和发扬我们的民族优秀传统文化,提供中国文化竞争的软实力，促进瓷器事业的大发展，让我国的文化进一步影响世界，都有很现实的意义。 1.3目前国内外研究的现状 （1）我国古代瓷器纹样的研究现状

我国瓷器发展到明、清时期, 江西景德镇已成为全国制瓷中心。以往对明代瓷