器的研究, 除了依靠一些文献材料外, 既无多少墓葬发掘, 也无具体窑址调查出土的瓷器, 长期以来较多地是从传世品, 特别是以带年款的瓷器为标准器进行排比研究, 这样的研究尽管重要, 但也不可避免地存在着一定的局限性。近年来由放景德镇陶瓷考古研究工作的大力开展, 对明代御窑厂有计划分步骤地进行了发掘, 并获得了明代初期, 包括永乐、宣德时期的大量的官窑瓷器, 计有永乐时期的甜白釉瓷器, 永乐、宣德时期的“ 宝石红” 与“ 宝石蓝” 釉瓷器等。继之又发掘出大量珍贵的明成化时期的斗彩与青花瓷器, 包括著名的斗彩“ 天”字罐, 各式斗彩杯, 其中有些与故宫博物院藏品完全相同, 如斗彩“ 夭” 字罐、婴戏杯、葡萄杯、三秋杯、鸡缸杯等。这些陶瓷考古的新发现, 必将把明代景德镇瓷器的研究向前推进一大步。这样就从单纯依靠文献记载, 以年款排比的研究方法, 进入了科学发掘的新阶段。经过发掘, 证实了北京故宫博物院与台北故宫博物院保存下来的带年款的明代官窑瓷器是可靠的, 发掘出来的大部分器物均与宫中旧藏的器物相同。发掘情况还证明,官窑瓷器烧制出来后, 其优质产品选送宫中, 而将落选的“次品” 有意打碎, 集中埋藏在一定范围之内, 地表不留任何痕迹。 这种对“ 次品” 的处理方式, 是商品生产与非商品生产的一个根本区别, 也是划分“官窑” 与“ 民窑” 的一个重要标志。随着考古事业的发展与瓷器研究的客观需要, 如果展望未来, 当前在我国瓷器研究领域中, 已出现在前两阶段的基础上进行综合性研究的新局面。陈万里等各种论文集的出版, 为瓷器研究进入更新的阶段提供了有利条件。今天, 学者们在掌握大量资料的基础上, 已提出了一系列综合性的研究课题, 并着手研究, 如南方的越窑青瓷与龙泉青瓷烧造时代的上下限以及两者的关系; 南宋官窑的建立与浙江青瓷发展的关系以及对其影响; 修内司官窑是否存在;所谓“哥窑” 的遗址究竟在哪里; “ 龙泉哥窑”与“ 传世哥窑” 有什么不同; “ 传世哥窑” 是否就是修内司官窑; 文献记载的北宋官窑, 是在沐京( 今开封) 还是在新发现的汝窑遗址的宝丰; 北宋官窑的建立, 对河南地区瓷窑发展的影响如何, 等等。
一系列综合性的研究课题,现已摆在了研究者的面前。冯先铭先生的《近十年来陶瓷考古主要收获与展望》 , 朱伯谦先生的《谈南宋官窑》, 沙孟海先生的《南宋修内司窑址问题的商榷》的发表以及《汝窑的发现》。《汝窑的新发现》 等书的出版, 特别是1992 年出版的《宋代官窑瓷器》 都集中反映了在中国瓷器研
究领域中, 已经出现这种综合性研究的发展趋势, 考辨了诸多问题。首先是否定了北宋沛京官窑的存在, 即北宋官窑就是官汝窑; 所谓的“传世哥窑” 与“ 龙泉哥窑” 是不同的两个瓷窑, 在性质上, 一属官窑, 一属民窑; 南宋修内司官窑的存在是历史事实, 修内司官窑器就是“ 传世哥窑” 器, 等等。这些新观点的提出, 在中国瓷坛将会产生较大的影响。许多综合性专题( 或某一瓷窑) 的研究,也还在逐步深化, 如陕西铜川耀州窑遗址的大规模发掘( “ 唐代黄堡窑址”部分已出版) 与耀州窑博物馆的建成, 南宋郁坛官窑遗址的科学发掘与南宋官窑博物馆的建成以及近些，年来江西景德镇陶瓷考古研究所对明代御窑的发掘, 在获得大量明代官窑瓷器的同时, 开展了较为深入的研究工作, 并取得了显著的成绩, 出版了《景德镇珠山出土永乐宣德官窑瓷器展览》 与《景德镇珠山出土成化官窑瓷器》等书气从而把明代景德镇瓷器的研究向前推进了一大步, 这些都体现了高层次综合性研究的成果。上海博物馆所举行的“ 哥窑”国际学术讨论会, 杭州南宋官窑博物馆有关南宋官窑的国际讨论会以及首都博物馆所举行的“ 青花瓷器起源” 问题的国际讨论会等,都已向纵深发展。然而, 这毕竟是刚刚起步,这一新阶段的到来还需要经历一段过程。让我们在前人研究成果的基础上共同深入研究, 解决摆在我们面前的疑难问题, 把中国陶瓷发展史的研究, 推向一个更高的水平。
（2）我国目前瓷器纹样的研究情况
现在社会经济的发展，让人民的生活更加注重品味，对瓷器喜欢的程度也越来越浓。目前，有很多学者都在从事瓷器的学术研究，还有很多瓷器收藏者和一些瓷器的爱好者，都在进行瓷器方面的研究。现在市场上有很多关于瓷器研究的文章，也有电视节目专门再坐瓷器制品的鉴定，目前来看，社会上对于明代和清代时期瓷器的热情程度最高。瓷器图案的形式在现代设计中的应用程度较低，我们可以看到的成果相对而言也就更少，几乎难以见到。
从目前的资料来看，有关明代和清代的瓷器制品图案形式研究的作品主要有：朱顺龙和李建军主编的《陶瓷与中国文化》，是由世纪出版集团出版的，是2003年的第5月版。此外还有《传统图案在现代设计中的应用》这是由辽宁美术出版社出版，是 2001年的第12月版。还有程金城主编的《中国陶瓷美学》，这是由甘肃人民美术出版社出版的，是2008年6月版本；《明清瓷器纹饰鉴定》是北京华
龄出版社出版的；由熊廖主编的《中国陶瓷美术史》，这是紫禁城出版社出版的；由潘嘉来、宋建功编著的《中国传统瓷器》这是由人民美术出版社出版的；王健华主编的《明清官窑青花瓷识真》；魏理主编的《明清瓷器装饰纹样艺术研究》，当然还有一些别的，上面列出的几乎都是站在理论的高度研究明代和清代瓷器制品的图案形式，表现形式基本是画册加说明，很少有从设计高度进行研究的。
多年来随着人们对明代和清代的瓷器制品的关注，和明代和清代的瓷器制品艺术相关的论文也逐渐多了起来，现在这种形势还在发展。牟晓林的《明清瓷器上的那些西洋人物图》，黄承林发表的期刊《明清瓷器装饰纹样上婴戏图的艺术特色》，金国平和吴志良主编的《流散于葡萄牙的中国明清瓷器装饰纹样》，刘淼和吴春明编著的《明初青花瓷业的伊斯兰文化因素》，简晓东编著的期刊《康熙青花海兽图绘画瓷赏析》等都是对明代和清代的瓷器制品图案形式艺术的研究，唯独缺少的是明代和清代瓷器制品图案形式在现代设计中的应用。本文主要从明代和清代瓷器制品的图案形式在现代设计中怎样应用来补充他们的些许欠缺。 1.4课题研究的主要内容和方法 1.4.1课题研究的主要内容
本课题在对明清时期瓷器纹饰进行系统的收集与分类的基础上，围绕其纹饰的形式、内容及美学特征展开，得出其纹饰在瓷器上的运用规律，从而为现代瓷器装饰艺术设计提供了理论上的参考，而且也为现代瓷器装饰纹饰设计提供了丰富的设计源泉，使得现代瓷器装饰艺术在合理的借鉴这种传统纹饰的基础上以现代设计理论为指导，对优秀传统设计文化在继承的过程中进行创新性的结合，进一步提高我们国家的瓷器在国际市场上的竞争力。此课题，具体从以下几个部分进行研究：
（1）研究明清瓷器纹样的历史演变。
明代是我国封建社会趋向没落，资本主义因素开始萌芽的时期，从洪武到崇祯时期，明王朝经历了267年的兴衰，瓷器在这一时期被推向了一个新的高峰，无论是在意匠是在外观形式上都有了一个崭新的发展，就装饰而言，画花的装饰方法，成为这时期瓷器的主要装饰方法。清代在各个不同时期仍然有许多不同的特色，釉色方面，品种不断增多，纹样清新，着色鲜明。到了乾隆时期，无论是器物的造型、釉色、制作工艺、纹样、品种等，都达到了顶峰。从道光时期开始，
陶瓷业随着国势的不断衰退，其生产规模也大大下降，这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样及龙凤云鹤等。
（2）分析明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征
明清瓷器纹样的主要艺术和文化特征主要表现在：1、装饰纹样题材的多样性。有的纹样是对历史文化的传承，如前朝陶瓷上的一些几何纹样、植物纹样、动物纹样，有的是具有宗教信仰和哲学观，如代表宗教的莲花和忍冬纹样，还在瓷器纹样上追求天人合一的儒家哲学思想以及具有吉祥寓意的民俗文化等。2、装饰纹样的象征性内涵表达。这包括纹样和色彩的象征性，3、纹样的装饰手法的多样性。如有缠枝花、折枝花、团花、百花、皮球花纹、二方连续、四方连续等。4、构图方式多变性。如图案花重叠式构图、开光式构图和中国画式构图等。5、纹样美学特征的丰富性。
（3）探究明清瓷器纹样在现代设计中的运用研究
首先对现代纺织品的状况进行分析总计，然后分析现代纺织品设计对传统文化元素的吸收与借鉴，最后通过现代的表现技法和审美要求对明清瓷器纹样进行创新及运用。
1.4.2 课题研究的方法
在研究方法上，我们准备从如下三个方面开展：首先，从全面深入调查、整理中国和国外的各种文化风俗、历史传统、民族习惯等资料，为进一步做好研究工作打下深厚坚实的保障；其次，在准确把控丰富可靠资料以及详实的已有成果的基础上，总结出明代和清代的瓷器制品图案形式的艺术气息和文化特征；再次，在探索、挖掘、分析和研究的基础上，最终对明代和清代的瓷器制品图案形式的现代运用进行分析。本课题跨越多学科进行综合研究，把设计研究和工艺研究进行实践和理论研究的精密结合，进而找寻到科学可信的结论，使该课题的研究成果具有可行性和前瞻性，这也可以为以后开设新课程作铺垫。
本论文主要采用例证法、归纳法以及对比分析法的研究方法，并根据具体研究内容的不同，分别采用不同的方法。在总结纹饰的内容、形式部分，主要采用了例证法和归纳法等方法；在分析纹饰审美价值及美学特征部分，主要采用了归纳法、分析法和比较法等方法；在对现代瓷器应用部分，主要采用了分析法的方法。
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