原始艺术对现代艺术的启示与借鉴
现代艺术家对原始艺术的发现不是一件偶然的、孤立的事件。它有着一个很漫长的发展过程，在不同时期有不同的重复，最终出现了整体的风格和性质。在半个多世纪的过程中，现代艺术家领会了很多样式的原始艺术，利用原始艺术展现了现代艺术中隐含的原始冲动。 原始艺术
一般情况下，学术界对艺术与社会两者在名称和用法上相为呼应，例如部族艺术、土著艺术、民族学艺术及人类学艺术等。关于“原始艺术”的概念，除了欧洲艺术史上曾将解释为欧洲各国绘画与雕塑发展史的早期阶段外，史学家们通常把“原始艺术”解释为存在于非洲黑人、澳洲、太平洋地区土著的艺术，及某些在美洲、亚洲及印度尼西亚的艺术形式；国内一些学者也认为“原始艺术”是指远古人类所创造的艺术，比如非洲黑人、大洋洲土著、美洲印第安人和非洲其他族群的艺术。按照这个说法，原始艺术的基本范围是指西欧和东方文明圈外的诸多地区，但欧洲的农民艺术和中国的民间美术也都带有很多原始成分，故而宽泛地讲，“原始艺术”应解释为产生自原始社会人们手中的艺术。
原始主义与原始主义艺术
“原始主义”一词是19世纪创造的词汇，它是19世纪末
20世纪初遍及欧美的影响许多现代艺术家创作中的一种倾向。“原始主义”是一个宽泛的概念，指某种有“原始”倾向的艺术创作态度与艺术风格，因为它不能固定或代表任何艺术史上的时代和派别，所以很难把它归纳出一种独有的特征。综观20世纪的西方现代艺术、部族社会的原始艺术（过去或现在）、民间艺术、儿童艺术、朴素艺术（稚拙艺术），都能从中发现类似的风格或特质。
“原始主义艺术”亦可被归类于原始艺术的范畴，内容包含两种族群的艺术活动，一种是生活在20世纪原始部落所创造的，如非洲人、北非爱斯基摩人和台湾高山原住民的艺术；另一种则是生活于现代文明中现代原始艺术，例如法国卢梭的稚拙派艺术，美国的摩西祖母、陕北的库淑兰、台湾的洪通和林渊等人的朴素艺术；此外，现代民俗艺术也包含很大的原始成分，比如中国的民间美术，也可归入原始主义艺术之中。
稚拙派是20世纪产生于法国的画派。此画派受到柏格森“直觉论”的影响，将早期阶段各族人民的复杂艺术视为样板，在创作中追求原始艺术的自然天成的表现形式，试图表达直接的朴素的印象。他们无视古典艺术的传统表现手法，表现人的纯真无邪和朴素无华的特性。亨利-卢梭是法国19世纪末的“稚拙主义”画家，也是稚拙艺术的先驱。在卢梭的影响下，后来又出现了被称为“新原始主义”的一大批追随者，如维万、博尚、邦布瓦等。
朴素艺术，又称素人艺术，也有人称之为现代原始艺术，是指那些未经专业训练的、不受学院美学法则约束的“无师自通”的艺术家创作的艺术品，其作品具有形态自由独特、天真朴拙、自然天成的风格特征。“朴素艺术”的画家大都出自民间的自学者，并且题材和内容大多反映当代社会民俗意识、美感形式和传统民俗文化的意象，因而朴素艺术也可称为“现代民俗艺术”或“现代民间艺术”。中国的朴素艺术发展至今，出现了以大陆金山、户县农民画、嵊泗渔民画、陕北民间剪纸，及台湾的洪通、林渊和吴李玉哥等最为出色并颇具代表性。洪通作品是台湾民俗、民间艺术的朴素表现，并显示出画家强烈的道家思想和最原始的图腾崇拜，同时深深触动了人们对西方现代艺术泛滥于台湾的忧虑意识，是唤起乡土意识的一面旗帜；林渊不识字，从69岁开始学画和刺绣，也曾用油漆作画，他擅长以说故事的方式将故事中的人物和动物转化为他的作品题材，其作品呈现神性、动物性、人性相互激荡的原始情怀的粗犷阳刚造形；吴李玉哥的绘画惯以中国线描与彩墨平涂的形式，具有中国刺绣的独特美感。作品题材多以田园花果和民俗节庆为主，其作品笔触纤细，用色温和文雅，画风快乐而温馨，具浓厚民俗的美感。
一个世纪以来，欧洲人从自我本位主义出发，继而影响整个世界艺术价值与美学观的发展趋势。“原始主义”乃是西方意识形态下的自我构建与再现。早期被殖民历史、帝国主义判定为野蛮、奇异的原始艺术，后来却担当了民族和自然史人类学重要角
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