如何鉴赏现代派绘画

《如何鉴赏现代派绘画》

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如何鉴赏现代派绘画

摘要：现代派是对西方国家从19世纪末到20世纪初发展起来现代美术思潮和流派的统称，它具有与传统绘画不同的美术风格，绘画原则和表达方式。现代派绘画是艺术殿堂中重要的一部分，学习对现代派绘画的鉴赏有助于提高我们对艺术的审美能力以及创造能力。

关键词：现代派 鉴赏 表达特性 社会文化

1. 现代派绘画 1.1现代艺术定义

“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。现代派美术是指20世纪以来发生在西方美术史上后印象主义之后各种企图摆脱传统写实绘画理念的约束，追求新观念、新价值，并采用新的表现形式的艺术现象的总称。

1.2现代派绘画的特性及背景

西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家梵高。这些艺术流派包括野兽派（以马蒂斯为代表）、立体派（以毕加索为代表）、表现派（以蒙克为代表）、未来派（以波丘尼为代表）、达达派（以杜尚为代表）、超现实主义（以达利为代表）、抽象派（以康定斯基、蒙德里安为代表）、超级现实主义（以克洛斯为代表）和波普艺术（以汉密尔顿为代表）等。画家们用感觉代替观察，用综合代替分析，用抽象或半抽象代替具象，用“自我”代替“以自然为师”。呈现在作品中的只有线条、色块或各种物质材料的集成与综合。虽然各种现代绘画流派都有各自独特的理论与实践，但总的特征是远离理性、接近感性，

不再模仿自然，开始摆脱自然，致力于表现形态各异的、多姿多彩的、超越现实的心灵世界。

2.如何鉴赏现代派艺术作品

2.1 鉴赏方法

美术鉴赏是一种特殊的能力，美术鉴赏不仅能使美术作品在社会流通中获得价值和生命力，而且有助于提高自身整体美术素质、修养、审美能力、社会知识和理解力。美术鉴赏是在一定层次的要求下对美术作品进行鉴别、批评、赏析。他首先要求对作品做出是非判断，再仔细识别和知晓某一流派的艺术主张、其作品所体现的思想内容、艺术技巧的前提下进行分析、研究、鉴别，然后才对某一流派的美术作品作出肯定、赞赏或批判、否定的表态。

2.2 鉴赏技巧

在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔.塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为\现代绘画之父\。还有荷兰画家凡高。他的作品不同于传统绘画的严谨，而是充满鲜艳的色彩和草草的线条，画面充满强烈的个人色彩。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索；具有强烈情感的表现主义画家蒙克；抽象艺术画家康定斯基；诗与梦的巴黎画派画家夏加尔??以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象、从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是\视觉艺术\，更多的注重线条、色彩、结构、体积等。

2.3 具体美术作品鉴赏

《亚威农少女》是立体主义画家毕加索的作品。立体主义认为，物体具有许多面，而且从前后、左右、上下看，它的形态都不一样。绘画就要打破时空观念，用单纯化和几何形体化在平面上表现长度、宽度、高度与深度，表现物体内在的、视力看不见的结构。在《亚威农少女》的画面上，有5个蓝色背景衬托的裸体女人，但都是变形的女人。左边3个虽然是几何形体，但仍可辨认出人体的形象，右边2个已开始按照立体主义的原理变形，面目全非了。她们的头上好似戴上假

面具一样，又像正面又像侧面的面孔同鬼魅一般感到恐怖。最左边的那个少女，正用左手拉开赭红色的幕布，以便展示她的姐妹们菱形的身体。她的侧面像很像埃及壁画。画面中央还摆放了一些水果。《亚威农少女》标志着立体主义的开始，毕加索也成为立体主义的风云人物。在《亚威农少女》之后，立体主义得到空前的发展，冲击波甚至延伸到文学、音乐、舞台设计、芭蕾舞等领域中。 《星月夜》是后印象主义画家凡·高的油画名作。这是一幅带有强烈的主观情感的作品，画家以奔放的类似火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

这幅画无论是笔触、造型还是色彩都是典型的凡高特色。画中呈现两种线条风格, 一是弯曲的长线, 一是破碎的短线。二者交互运用, 使画面呈现出眩目的奇幻景象。在构图上, 骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色, 画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下, 星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球, 正在奋发向上, 具有极强的表现力, 给人留下深刻的印象。

《星月夜》展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡·高来说, 画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神性, 让人联想到凡·高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的, 形如火焰的柏树, 以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云, 也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

《百老汇爵士乐》是抽象派画家蒙德里安的作品。如果说同属于抽象派的康定斯基的画面是热抽象的话，那么蒙德里安的画面则显示出一派冷抽象。他推崇直线，认为绘画就是要通过纯粹的色彩和纯粹的线的关系实现纯粹的美。《百老汇爵士乐》的基本构图就是运用单纯的垂直线和水平线，这些像铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯般的红色、蓝色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。站在这幅画前，我们仿佛能直接听到城市夜晚的华丽而生动的节奏。而这些细密

如蜘蛛网一样的垂直的、水平的线条，也很容易让人联想到百老汇那纵横交错的街道。 2.3总结

现代派绘画的产生是与资本主义社会发展到近代以来的社会危机、文化危机和精神危机的出现相关的。从现代人本主义和科学主义两种思潮及其对整个社会文化艺术的影响来看，西方现代派绘画思潮作为资本主义文化的一个组成部分，反映了这个时代社会文化发展的总体特征，代表了这个世纪的艺术特质和艺术精神。以社会文化总体的角度来鉴赏现代派艺术，可以看出现代派绘画不仅创立了种种新的绘画艺术样式，而且把人类的审美品味从艺术必美的束缚中解放出来，探索与创造了表达人类复杂的多重情感体验的艺术语汇，把绘画的审美品味开拓到了一个几乎囊括人类种种情感体验在内的广阔领域，从而丰富与拓展了人类审美的视觉经验和视觉表达手段。

参考文献：

德瓦尔特·赫斯编，《欧洲现代画派画论选》，北京，人民美术出版社，1985 安纳·杰弗逊等《西方现代文学理论概述与比较》，湖南，湖南文艺出版社，1986 张道一，《美术鉴赏》，北京，高等教育出版社，1998 奥斯本，《鉴赏的艺术》，成都，四川人民出版社，2006

约翰·拉塞尔，《现代艺术的意义》，南京，江苏美术出版社，1996 约翰·雷华德，《后印象派绘画史》，广西，广西师范大学出版社，2002