声乐鉴赏 - 图文

§1

最喜欢的声乐作品是哪一部？对这首乐曲进行分析。谈一谈你的听后感。并谈谈在唱的过程中的感受和认识。 ● ●

最喜欢的声乐作品是舒伯特的《小夜曲》（男高音独唱） 作品分析

1. 作品简介

该曲创作于1828年，歌词选用雷尔斯塔布的诗，是舒伯特声乐套曲《天鹅之湖》中的第四首，该套曲由维也纳音乐出版家哈林斯题名，意借天鹅临死才放开喉咙歌唱之说，暗示这一套曲为作者之绝笔，这首《小夜曲》是舒伯特在短暂的一生中最后完成的艺术作品，本曲已经成为一首脍炙人口的名曲。在欧洲，小夜曲指黄昏或夜间在户外演唱或演奏的独唱曲与器乐曲，小夜曲的题材大都是描写爱情的。作为独唱或独奏的小夜曲原是青年人徘徊在恋人窗下唱的情歌，常用吉他或曼陀林伴奏。

2. 《小夜曲》作者简介

舒伯特（Franz Schubert,1797-1828）,奥地利作曲家，出生于维也纳，父亲是农民出身的小学教师，自幼随父学习小提琴，随兄学习钢琴。八岁进入当地的神学寄宿学校，并系统地学习了作品理论，为后来的音乐创作打下了良好的基础。1814年任小学助理教师，同年写出了著名作品《纺车旁的格雷欣》。1815年创作歌曲多达145首，其中包括《魔王》《野玫瑰》等名作。1816年辞去教师职务，专心从事作曲。在极端贫困艰苦的生活环境中，他创作了以歌曲为主，遍及各种体裁的大量音乐作品。其中有声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》《天鹅之歌》；歌曲《圣母颂》《摇篮曲》《鳟鱼》等；《未完成交响曲》《C大调交响曲》等9部交响曲；管弦乐曲《罗莎蒙德》；弦乐四重奏《死神与少女》等15部；钢琴五重奏《鳟鱼》；20部钢琴奏鸣曲，以及《音乐瞬间》《军队进行曲》等大量的钢琴曲等。

舒伯特虽然在31岁早逝，但给后世留下了大量的音乐财富。他取得了创作567收歌曲的成就，被人们称为“歌曲之王”。他提高了歌曲的艺术表现力，作品旋律扣人心弦，伴奏和和声简明而丰富多彩，充满灵感。舒伯特一方面继承了古典音乐的传统，同时又以他对传统的创新和发展，给后来的作曲家开辟了新的天地，成为欧洲发展史上的第一位浪漫音乐家。

3. 作品欣赏

该乐曲采用行板。四分之三拍子，d小调，二段体，前有前奏，中有间奏，后有尾声。

开始钢琴模拟吉他的弹奏特点，奏出四小节的引子，情绪平稳，气氛安静，仿佛在皎洁的月光下，小伙子来到了姑娘的窗前，弹起了吉他，烘托出抒情柔美的浪漫情调。

引子之后是歌曲的第一部分，感情真挚，带有叙述性特点的旋律，表达了小伙子对姑娘的爱慕之情。用特别亲切、温柔、动听的旋律，来表现青年对他心系姑娘的一片

深情。乐句之间的间奏，模仿歌声的旋律形成呼应，加剧了青年追求、期待的急切心情。三连音的运用恰当地表现了青年激动的情绪。

第

一

段

歌

词

是

四

周

幽

静

环

境

的

描

绘

。

间奏之后，第二段歌词则是求爱者内心感情的倾诉，情绪更为激动。

然后，在第二段的旋律引发下，又转至同名D大调，色彩明亮，感情更加激动，旋律在高音区进行，出现了全曲的最高音，使感情得到了尽情的抒发，歌曲达到了最高潮。

最后，通过两小节的的间奏，进入歌曲的尾声，情绪趋于稳定，力度渐弱，仿佛爱情的歌声在夜色中渐渐远去，加之钢琴袅袅的余音，使人久久回味在爱情的喜悦与畅想之中。

总之，此曲不仅旋律优美，伴奏也写得十分精致、讲究，是艺术歌曲中的典范之作。

? 听后感

这首歌曲的旋律很优美、抒情。每次听这首曲子心里都会获得美的享受，心情也会变得愉快，轻松。感觉自己的心灵早就飞到了那“幽静的小树林”里，在月下体味那轻灵美妙的歌声。其中的乐器演奏更是令我迷恋这首歌曲不能自拔，也由于专业知识的原因很难说出专业一点的知识。喜欢曲子里的歌词：我的歌声穿过深夜，向你轻轻飘去，在这幽静的小树林里，爱人我等待你；皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语······，演唱者的技巧也很高，通过歌者的歌声把我们带入了一幅美丽的画面中：幽静的小树林里，等待着自己心爱的恋人，心里怯于表达但却鼓起勇气，只是希望自己的爱人能懂得自己的情意。这首描写爱情的歌曲感情抒发很真挚，既有诗意又不晦涩，我很喜欢！

? 在学唱的过程中的认识

怎样把歌唱好，我也搜查了一些资料，下面我就把它与自己的认识结合起来，就如何把歌唱好要注意的以下几点，同时，这也是我今后在学习声乐的过程中要注意的几方面。

1. 要了解这首声乐作品作者想要表达的思想感想。只有这样，才能在演唱的时

候表达的越纯真、越完美。针对这首歌，首先要把歌词反复朗诵几遍，充分发挥自己的想象力在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。想像自己在一个宁静的小树林里，焦急地等待自己的情人，爱而不见，却急切地渴望表达自己的情意的那一种感觉，然后把这一种感觉通过自己的声音表现出来。

2. 这首歌曲是一首艺术歌曲，因此演唱时也要注意要体现艺术歌曲的特点。艺术

歌曲一般格调高雅、寓意深刻、节奏宽广、旋律大气，唱法上采用纯美声唱法或美声与民族唱法相结合的唱法；它一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆赏或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每句话、每个音都有特意的安排；此外，它也要求演唱者必须要有良好的音质、细腻的声线、清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此，对演唱者要求很高，要唱好这首歌还是很有难度的。

3. 有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包

括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

4. 忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。

“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。。我们在演唱时要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

5. 技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和

情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

§2

谈谈如何上好声乐鉴赏课？

要把声乐鉴赏课学好，我认为上课认真听讲，遵循老师的指导并积极实践来是很有必要的，这样可以事半功倍。但声乐鉴赏毕竟是选修课，如何真想在声乐这方面有所突破的话，结合相关书籍，学习一些声月的乐理知识和发音技巧也必不可少。此外，还应该处理好理论和实践之间的关系，声乐毕竟是一门实践性十分强的课程，所以应理论联系实践，处理好理论和实践之间的关系，把理论知识应用于实践过程中。那么，应该从一下几方面努力：

首先，要注重声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。此外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

其次，跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别

是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

最后，也是最重要的一点，必须要努力并坚持不懈，相信努力就会有效果。