曹禺对中国现代戏剧的贡献主要表现在

浅读曹禺对中国现代剧的贡献

“最有理由活着的死了，最不愿意活的偏偏活着”。

这是一部杰出的现实主义悲剧。在《雷雨》出现之前，因为话剧艺术是各种文学样式中最难做的一种，因而它比“五四”以来的其他文学样式发展的缓慢，真正的现实主义剧作很少。《雷雨》是中国话剧史上第一部杰出的多幕剧，是第一部真正的现实主义悲剧，它是中国话剧史上的里程碑，标志着中国话剧艺术的成熟，从此以后，话剧这种外来的艺术形式才真正植根于中国土壤，并为中国观众所接受。 传统的研究总是从阶级论、阶级分析的角度解读曹禺戏剧的思想内涵，并且完全用现实主义的创作方法评价他的剧作，这就导致了对曹禺戏剧的误读，自从曹禺戏剧诞生以来，人们就把他的《雷雨》《日出》看作家庭问题剧、社会问题剧，它们暴露封建家庭的罪恶，暴露资产阶级的罪恶，暴露社会的黑暗，??而把曹禺对人类命运问题的探索统统看作是其作品的局限，是浓厚的宿命论思想，加以批评。

那么，应该怎样正确地认识曹禺戏剧的主题内涵？

一方面，应当充分肯定曹禺戏剧的社会性、现实性、批判性因素。不管作者意识到或没意识到，他的作品的倾向性是鲜明的，现实批判性是强烈的。《雷雨》对资产阶级人物周朴园的罪恶的暴露、对资产阶级家庭的罪恶的暴露，《日出》对资产阶级糜烂生活的暴露、对上流社会的批判、对下层社会的不幸的展示，《原野》、《北京人》??都是真实的，是现实存在。

但是，在《〈雷雨〉序》中，作者作过明确的说明：在开始创作《雷雨》时，“并没有显明的意识着我是要匡正讽刺或攻击什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，（使）我在发泄着被压抑的愤懑（情绪），毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影象的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而原始的情绪。”

这段阐释可以看出，社会批判并不是《雷雨》最初的或唯一的创作主旨，而是作品出现之后，人们按照特定的时代戏剧规范对它进行阐释的结果。（倒是“一种复杂而原始的情绪”，这句话对我们理解《雷雨》的主题内涵至关重要，但在这里先不作解释。）

这就是说，读曹禺的剧作，我们不能只接受其表层所显示出的现实批判性，由作者的阐释，我们应当认识到曹禺剧作的超前性，认识其超出了时代接受水平的非写实性、非戏剧性因素和作者打破常规、突破传统的个人创造。即：透过他的戏剧的现实悲剧性，我们还应当认识其对人的生存困境、生命形态的深入探索确切地说，《雷雨》的主题内涵应该有两层：

一是，从家庭内部关系暴露封建统治的罪恶，反映封建专制主义对人的压迫和摧残——反封建意义。

二是，对人类的命运问题进行了深入探索，展示人的生存困境、探索人生之谜。曹禺剧作一开始就以极大的兴趣关注着人类的命运，并试图解开人生之谜。他的《雷雨》、《日出》、《原野》被称为“命运三部曲”。在这三部作品中，他反复展示着这样一对矛盾：命运对人的无情捉弄和人对命运的无尽抗争，也就是命运的难以把握和人类渴求把握命运之间的矛盾。

那么，人类到底怎样来拯救自己，以避免自身的悲剧？这是曹禺要通过戏剧创作启示人们的一个最根本性问题。

（三）《雷雨》的戏剧艺术 1、戏剧冲突紧张剧烈，且高度集中

正剧一开场，周公馆已是矛盾重重，危机四伏。随着剧情的发展，人物之间的血缘关系被揭开，违逆伦理的荒唐行为被点破，30年的假面具被摘掉，一幕雷雨式的大悲剧终于发生了。《雷雨》的整个剧情都处在一种紧张剧烈的氛围中，紧紧地抓住观众的心，让观众的情绪随剧情的起伏而波动，共同体验人物的情感。尘埃落定，人们不禁会发现，剧中的一切矛盾冲突，一切悲剧，无一不和周朴园联系着，他是这场大悲剧的制造者。所有的矛盾都集中于这一个焦点，使整个剧情紧凑而集中。

2、戏剧结构独具匠心

《雷雨》的结构是纵向的，是一种“回溯式”戏剧结构，这种结构是古希腊悲剧家常用的结构模式，易卜生将其发展到极致。 《雷雨》的整个剧情发生的时间，是从上午到午夜两点悲剧发生，仅有一天的时间；舞台背景只有两个：周家的客厅和鲁家。但作者所

要表现的内容却是周鲁两家三十年的矛盾冲突，或者说是前后三十年的旧中国家庭和社会的错综复杂的矛盾关系。作者巧妙地运用了正面描写和侧面追述的手法，将八个个性鲜明的人物形象和复杂的相互关系，井然有序地安排到舞台所限定的时空之内，矛盾冲突错综复杂，但高度集中。

3、《雷雨》的戏剧语言是话剧艺术的典范

在《雷雨》问世之前，话剧创作多数用书面语言，有的生硬死板，有的文白掺杂，还有的带有严重的欧化倾向，使这种本来就让中国观众感到陌生的外来艺术更不容易接受。《雷雨》完全克服了这些弊端，使作品的语言具有民族化、口语化特点。人物语言高度个性化；人物语言动作化；有丰富的潜台词。

曹禺第一次成功地把西方悲剧观念及艺术手段有选择地引进本土，并加以民族化的改造，使之中国化，从而使中国戏剧走上了与世界戏剧同步的现代化道路；曹禺成功地创造了以现实主义为主导，结合浪漫主义及多种现代主义创作方法为一体的戏剧表现手法，实现了戏剧文学创作的整体性突破；曹禺第一次成功地尝试了话剧多维结构模式的探索，使中国话剧在结构艺术上呈多姿多彩的健康发展格局。曹禺的剧作，代表着中国话剧文学的成熟，他的中国戏剧文学创作的现代化做出了卓越的贡献

他发展了中国的悲剧艺术。中国古典悲剧取得了高度的成就。但是，古典悲剧把惩恶扬善作为自己的目的，把道德说教作为基本的手段，为了宣扬既定的伦理而往往不惜牺牲真实，因此，在传统的悲剧之中，善恶之争常常以善有善报、恶有恶报的道德理想的胜利而告终，从而导致大团圆或大报仇的结局，这样，作品常常缺乏对于真实的独特探索，也缺少一种震撼人心的悲剧精神；另一方面，在中国古典悲剧中，悲剧的原因大多是外在的（如坏人的作恶等等），对于人物的灵魂深处的悲剧性缺乏深入探讨，曹禺的剧作以一种直面生活真实的精神去表现生活的悲剧，不仅通过不可避免的毁灭去展示震撼人心的真实，而且力图揭示出悲剧的必然性，使悲剧的社会根源和悲剧人物内在的精神根源得到了深刻的揭示。同时，曹禺的悲剧大多以普通人作为自己的主人公，这些人物的性格气质情感都带着鲜明的民族色彩，他们的悲剧所体现的不是西方悲剧那种悲壮的崇高美，而是一种深沉忧愤而又缠绵的美，这种悲剧美，在精神上又与中国古典戏剧有着相通之处。

曹禺的剧作打破了现代话剧创作的徘徊局面。话剧是一门舶来的艺术，与其他艺术门类相比，它在中国的历史比较短暂，所积累的艺

术经验也比较少，所以在很长一段时期，中国现代话剧一直处于徘徊阶段。曹禺在吸收了此前这个现代话剧积累的艺术经验的基础上，适应了人们对于戏剧文学创作的期待，以一系列的剧作突破了话剧的徘徊局面，不仅为中国现代话剧带来了真实深刻的人物形象、尖锐剧烈的戏剧冲突、严谨自然的戏剧结构以及优美生动的戏剧语言，以独特的艺术成就满足了话剧对于人物、冲突、结构和语言的要求，并在吸收西方戏剧影响的同时，体现了民族的特点，从而为中国现代话剧赢得了大量的观众，使话剧在中国真正地扎下根来。