绘画中的抽象性和具象性的融合 - 图文

西安美术学院学士学位毕业论文

我的创作感悟

------绘画中的抽象性和具象性的融合

[摘要]:无论是具象绘画还是抽象绘画，往往归结到一点，就是象于不象。具象的作品往往看上去明确的象什么。而抽象的作品往往没有明确的形象，因此比较难理解，但如果我们抛开象与不像，从另外的角度去衡量，或许问题就简单多了??

[关键词]:具象性 抽象性 绘画 作品形式

[Abstract]：Whether it is like a painting or abstract painting, is often attributed to the fact that, as in do not like. Work with as often as seems clear what. And abstract works are often not clear-cut image, is more difficult to understand, but if we put aside and not like, from another point of view to measure, perhaps more than a simple question ... ... [正文]:

一直以来习惯了那些写实主义的唯美或精致，也习惯了那些抽象表现绘画的激情和

神秘。看得多了，就会在想。难道抽象和具象注定要成为两个极端吗？我想一定不是这样的。

作为一幅画面不管是抽象表现还是具象表现，二者之间都是存在着必然的联系。绘画的抽象性和具象性总是相互依存的。往往作者是自然而然的去运用。看似玄奥的概念就会转化成自然而然的手法。

抽象是具象的发展和高级形式。人类的艺术从热中、模仿、追循具象开始，千万年来，把具象艺术推向顶峰。但是，随着科学的发展，人类的具象能力受到科技的挑战，人类的具象能力再高，也无法胜过照相机、摄影机等的具象能力。且具象写实有束缚人类的想象和创造能力的局限，所以在具象的基础上，产生了抽象艺术。来表达人类现代丰富理性的精神世界。所以，抽象艺术是人类的现代艺术，是具象的发展和丰富。

反映在画中，具象绘画作品的艺术形象与自然形象基本相似或极为相似的。抽

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象绘画作品则与艺术形象有着很大程度上偏离或完全抛弃自然对象的艺术。我觉得无论是抽象绘画还是具象绘画，他们的共同任务都是让事物如其本然地呈现自身。

抽象绘画与具象绘画表现形式的区别，可以理解为抽象绘画侧重于表现形式中的一种特性，或者是性能。而具象绘画则是绘画中对客观事物的模仿或再现。

一、绘画中抽象性与具象性的特点。

（一）、抽象性的特点体现在：

1、集中体现于能够唤起观者的某种意向，情趣的线，形，色的特定组合。我所理解的画面中的形：是存在的客观事物的形式形态，在画面当中不完全是对客观事物的还原，只是通过视觉形式传达出作者的个人感受。线，在画面中具象的作用则可以认为是极为理性的，它使得画面中的形体更加接近于真实。而在画面中抽象的作用正如康定斯基所说的“线是一个点在一种或多种力量下的通道，力量不同作用使之呈现为各种的形态”。 “就外在的概念而言，每一根独立的线或绘画的形就是一元素，就内在的概念而言，元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。”而色相对于线是更加的自由和感性的，作者可以凭借自己的主观感受更加自由的表达情感。 2、 绘画抽象性：绘画的抽象性是相对于绘画的具象性的一种说法,它不以逼肖对象为目的,而是一种以高度概括、提炼的形态,产生一般具体物象所不具备的价值.因而这种不尽逼肖对象的形象反而比具体物象更富有含义.让艺术家的主观个性赋予艺术品以独特的光彩和魅力.既绘画所具有的相对独立于再现具体物象的真实感，而以特定的方式创造某种画外意象，情趣的表现特性。就例如马蒂斯的作品如（图1）把日常所见的事物，或日常生活的一瞬间，灌注了情感、理想、观念，使它获得了超越了事物本身获得了抽象之美，让后世人能不断地从中领会画家对生命的独特感悟，这种抽象化的表达使人见其所不能见，感其所不能感，更加领悟到生活其中的意义。马蒂斯作品

图1

中的抽象形式也可以理解为一种意象，在其作品中，他表达了艺术家可以凭主观意识去改变物体的形象，使“美”更加加纯粹。

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（二）、具象性的特点体现在：

1： 具象绘画有在视觉上能够相对真实性的表达客观事物的特点。具象绘画描绘的对象和传达的信息一般都是在我们心理和视觉上有过“熟知”或“曾经”经验的东西。就如同莫兰迪笔下安静的静物、巴尔蒂斯笔下或诡异或平静的表情、阿列卡笔下谈谈的风景，这些对人们来说都是“平常的”，甚至平常的让所有看过他们作品的人都认为大师作品中描绘的内容是自己正在拥有或曾经拥有的。作品当中所达到的这种视觉的真实感受，完全是作者深刻的感受的再现，而作品本身则是对客观事物提炼后结果。之所以能够与观者产生共鸣则是因为作品在作者的加工过程中将自己的情感充分的表达在了画面当中。 2、具象绘画的内容一般都有现实性或情节性的特点。因为具象绘画的表达内容或表现对象在形式上相对于抽象绘画来讲是有自我“限制”的，可以“天马行空”但不能“胡思乱想”，它的艺术表现形式决定了它的艺术表现内容，抽象绘画的表现内容大多是不能被直观的理解的，即使被理解也可能是“仁者见仁，智者见智”一百个人就有一百个答案、一百个评论家可能就有一百篇关于抽象作品内容不同的评论。而具象绘画往往不是这样，对具象绘画的内容人们还都是有共

图4 图3 图2

同认识和感知的，就例如：德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》（如图2）使人们确实感受到了一个民族的一场灾难的发生；米勒的《晚钟》（如图3）使人们感觉到乡间的宁静和心灵的虔诚；希什金的《松林之晨》（如图4）更能唤起人们对自然风光的无限向往。20世纪以来在西方艺术界抽象艺术独领风骚，成为艺术界的主角，其后更是装置艺术、行为艺术、影像艺术及多媒体艺术逐渐登场。从此，人们欣赏艺术不仅仅只是需要眼睛的功能了，也在逐渐需要耳朵的功能、鼻子的功能、甚至身体所有器官的功能了。绘画，特别是传 统的具象绘画逐渐淡出了西方的艺术舞台。（由于具象艺术的这些特点，因此

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除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能）

由此可见绘画中抽象或具象完全是在乎于作者个人的。对我而言，画面中各种各样

的因素即是抽象的也可以是具象的，完全是画面的成因。最终都是为了传递作品的创作主题。 二、抽象绘画和具象绘画构成一对相关的概念。 具象绘画这种视觉艺术形式广泛的存在于社会的发展与进步当中,再加上具象绘画因为对自然物象描绘所产生的独特的亲近.因此在具象绘画的画面中或多或少的也包含着抽象因素。 抽象绘画在艺术语言上的虽然看似逻辑状态是无序的,但是抽象绘画中的抽象不是漫无目的的，它也是对客观具体事物的一种理解和认知。

1、具象绘画中的艺术形象都具备可识别性。 比如希腊的雕塑作品（如图5）、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画（如图6）；从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。

2、抽象绘画指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的绘画作品。

抽象绘画作品中的形象与自然对象很少或完全没有相近之处。抽象不是单纯的抽象或无边的想

象，它还是来源于生活。即使是我们没有见过的符号和乱码、没有使用过的颜组合也同样源于生活。如同塞尚所认为的“画面并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”①（塞上作品图7）抽象即是在生活当中的事物提

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图5

图6