间与环境逼迫后的的木讷,让我们感到触目惊心。这样一幅幅触人心弦的真实的定格作品，散发着同情与悲情，引起社会共鸣，从而为他们的处境的好转提供了极大地帮助。
作品名称：Starving Child in Sudan
作者：Kevin Carter 作品背景：反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，近百万人流离失所、数万居民死
于非命。1993年的苏丹内战之后的一天，Kevin Carter和他的同事深入到达尔富尔（苏丹最贫穷的地区），接近到国际和平援助站发放食品的几十米处，他发现了这一幕，Kevin Carter在那一瞬间举起了照相机忠实的记录了下来。 作品欣赏：这幅作品为我们展现了这样一幕，“一个瘦骨嶙峋的小女孩很吃力的跪着，也似乎再向前挪动，而身后不足十米海外是一只虎视眈眈的秃鹰，它正等待着那个小女孩的大限，它可以美餐一顿”，饥饿的苏丹这一作品把小女孩的瘦骨嶙峋的特写表现得淋漓尽致，小女孩蜷缩着的形态，奄奄一息的状态再加上不远处那只秃鹰的等待着，伺机而动的姿态更加展现了小女孩的危险之至。这面反映了反政府武装在苏丹制造了空前的劫难，呼吁了反对战争，渴望和平生活的号召，更加具有影响力，引起社会反响。
纪实摄影就是具有如此的魅力，以真实的画面给读者以心灵的震撼，再加上其角度与技术呈现出的艺术，更加扣人心弦，一副好的纪实摄影作品，就是能让人们深思，引起反响。就像这幅作品，让人们极度同情作品中的小女孩，以及像小女孩那样的，因为战争而流离失所，死于非命的人们的同情，从而引起反战和平的主题。
作品名称：《十岁的纺织女工》 作者：路易斯-海因
作品背景：1906年，海因受国家童工委员会主席阿德勒的委托，以自由摄影师的身份组织工作，调查美国各地童工的生存状况，从而使儿童免受
剥削。他不辞劳苦，深入东北、东南和大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间，拍摄儿童工作时的场景。海因1909年出版了第一部反映童工生活的摄影报道，其中的照片展现了童工们在艰苦和危险条件下的生存状况，并最终导致美国国会颁布《童工法》，废除了童工制度。
作品欣赏：十岁纺织女工在机房里的肖像，糟糕的工作环境、凌乱的头发、脏乱的衣服、木讷的眼神，这幅作品展现了一个被社会和工作削去了本因十岁儿童该有的天真和稚嫩，看到这一幕不禁让人感到惋惜与悲痛，对这些童工的同情油然而生。黑白的摄影更加凸显出了童工生活的黑暗。
作品欣赏：黑白的摄影，空旷的棉花地，一个只有三岁的小孩拖着一个沉重的装棉花的袋子正要努力向前，早已没有了三岁孩子
的娇气，带着破旧不堪的草帽，穿着肥大破旧不太协调的衣服，
不禁让读者感到一种极度的同情与惊叹，以及对童工被社会和工作剥夺了童真的深深惋惜与辛酸。
摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予以赞美的东西，也要表现那些应予以纠正的东西。对于路易斯·海因一类纪实摄影家来说，相机除了是表达思想及美术工具外，还有更重要的意义，那就是成为推动社会改革的齿轮。纪实摄影者一手中的相机为武器，怡摄影独有的真实性、直观性，向社会的不公及残酷发起最猛烈的攻击。为社会及政府对这些特助人群的辅助，甚至是制度的改革提供动力。
作品名称：AWalk t0 Paradise Garden《乐园之路》 作者：尤金·史密斯
作品背景：照片中的小孩是他的小孩
作品欣赏：整幅作品和谐优美，堪称纯美的经典。画面中前景的光明不是一下子豁然拉开的幕布，没有那种张扬，但却给人一种非常正常、自然的感受。黑暗与光明交界处的树叶，叶
影斑驳，清晰而真实。不过背了光，但这恰好成全了前方“乐园”花朵一般反白林木的美感。也集中体现了史密斯在摄影的“黑白世界”里所解释的哲理——黑暗与
光明的对抗，而在对抗中，实际上揭示出进入光明的主题。
“希望”是尤金·史密斯的作品向我们传达的全部情感，让我们感到了生活的美好、生活的真实，犹如一颗最最纯净、温暖的水滴悄悄地流进了我们内心的深处。黑白是永恒的色彩，黑白摄影艺术作品因此而更具一种永恒的生命力！没有绚丽的色彩，人们更多地是关注作品中人物的命运。人物摄影的魅力由此而生。
作品名称：巴黎穆费塔街
作者：卡蒂埃一布列松
作品赏析：这幅作品描述了一个巴黎街头的小男孩怀抱着两大瓶红酒，雄赳赳、气昂昂地迈着快乐的步伐。看他那神采飞扬的样子，真像是凯旋归来的土兵，骄傲地向人们致意。腰间未寒奸的衣服让孩子看上去是那么童稚可爱。一个普通而又精彩的瞬间抓拍，表现出了男孩最真实，最自
然的情感，给人以快乐的感觉。
浓厚的生活气息通过不为人注意的瞬间表现出来。纪实摄影瞬间真实的抓拍将人物的情感定格为永恒，这一真实情感以摄影作品的形式呈现在欣赏者眼前，给欣赏者以与作品中人物同样的情感，特别是上图，让人看了也有一种快乐的感觉。纪实摄影由此具有艺术感，折射出人物的内心。
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