艺术领域共有4个目标，教育建议7个。艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。在教育建议方面，着重强调要在日常生活中萌发幼儿对美的感受和体验；要充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，不用成人的审美标准去评判幼儿，不追求技能训练。 一、《指南》艺术领域教育的核心价值
艺术感受和艺术表现 。指南中的目标所凸显的精神以及对教育实践的指导意义：《指南》艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力和培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
艺术领域目标：一个是感受和欣赏，另一个就是表现和创造。强调的是审美教育。以幼儿对艺术的积极态度即艺术兴趣，和幼儿艺术能力即感受能力与表现和创造能力两个方面的发展为目标。其中，感受和表现是最主要的，因为欣赏是感受的进一步深入，创造也是表现是更独特的表现，所以他的本质是感受与表现。目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，可以看出来艺术领域的核心价值明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性。现实误区是重技能，轻感受；重技能，轻表现。
“艺术感受”：幼儿是用感官和双手来探索世界的，是通过颜色、声音和形状、动作来接触外部世界，认识事物并激发情感 ，这时候如果我们注重培养他的感受，能培养感官的敏锐——觉察，心灵的敏感——移情。在幼儿时期正当用感官用双手用声音动作去感知外部世界的时候，我们能够很好的引导他感受，那是最容易培养他一双敏锐的眼睛的。
《指南》艺术领域关于引导幼儿感受与体验的要点有三个：
一是为幼儿提供审美感受与体验的机会；二是尊重幼儿的独特感受；三是支持幼儿的审美情趣和爱好。
“艺术表现”
感受与表现，特别强调艺术表现，表现能力中含有表现技能的要素，但两者不能划等号。在幼儿阶段，表现能力比表现技能更重要这是幼儿的年龄特点决定的。
艺术是幼儿的游戏。
游戏是艺术的初级形式，游戏是儿童产生高级心理现象的重要源泉，是儿童
社会化的重要途径。游戏也是幼儿的天性， 是符合学前儿童年龄特点的一种独特的活动形式。在幼儿园里，游戏已被纳入有目的、有计划的教育活动。我们逐渐认识到游戏是幼儿有效的学习手段，是幼儿最喜欢的活动，对幼儿的教育起着重要的作用。
幼儿的艺术创造能力，在大量游戏化的表现机会中发展起来。他经常跳动作就灵巧了，经常画，系那条就流畅了。这些艺术行为就是一种游戏，幼儿在乎的是过程，而不是结果。幼儿只有在游戏过程中感受，慢慢走向艺术化。呵护幼儿艺术表现的天性，培养艺术表现的兴趣，是早期艺术教育的重点。
《指南》艺术领域——关于支持幼儿自主表达与表现的要点：
1.尊重幼儿自发的表达和表现，对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同。
2.创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件
要提供空间、时间、材料和艺术品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳。 让幼儿表达对事物的感受，用幼儿自己的方式表示出来，成人不要干预。
3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现
对幼儿个性化的绘画表达方式，我们要支持、鼓励，用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。
二、范画教学对幼儿艺术表现的影响
思考：1\\幼儿园的范画，2\\你是怎么教的？怎么画树？你们是怎么教的，全国各地应该都差不多，树都是这样的，蜻蜓，蝴蝶也都差不多。
反思：从什么时候开始不会画？范画是要教会幼儿绘画的技能吗？思考：范画临摹之后，幼儿得到了什么？（画某一种东西的形象）失去了什么？
●范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化
●范画临摹使幼儿丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现 ●幼儿绘画时，尽量少提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。 三、幼儿用自己的方式表达与表现 理解：幼儿的画看不懂究竟意味什么？
幼儿的画看不懂，正表明他们是用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的意愿和情感。要理解幼儿怎样用自己的方式表达与表现，我们要了解幼儿绘画能力的发展，幼儿绘画一般分为这样的几个发展阶段：
涂鸦期1一4岁
一种手眼协调的动作练习
乱线涂鸦——手部运动的痕迹——无视觉控制的线条
有控制的涂鸦——手部运动的痕迹——出现起点和终点的线和封闭的圆 命名涂鸦——将涂鸦结果与事物联——具有随机性与偶然性（刚说是气球等等说是饼）
象征期3一6岁
用线条或图形的简单组合来表征物（表征是关键词，在角色游戏中孩子会用替代物表征事物：如，用一木棒表征电话，通过动作我们可以看出他在表征什么，在图画中他创造图形表征事物。
从罗列式——无序排列所表达的事物，到主题式——体现事物间的空间关系 所以这一阶段最大的特点就是：作品形象与事物原型相去甚远，很不像。 图式期5一7岁（写实性表达开始萌芽）
用相对固定的图形符号表示特定的事物，用线条勾画形象整体，表现日益增多的细节，这时候，作品形象开始接近事物形象。
幼儿的画看不懂，正表明他们的作品形不似，但只要听他们解释自己的作品，立即会让人感到一种神似。这里的神就是幼儿内心世界的一种灵性
著名美术家官其格评价幼儿画画——让幼儿像幼儿自己那样画画，我们应该尊重儿童，尊重儿童心理，尊重儿童自由和其自我价值。
指南——幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重。
四、如何支持幼儿自主表达与表现
毕加索说“我能用很短的时间就画得像一位大师，但我要用一生去学习画得像一个儿童”。我们美术教学为什么要快速地把儿童训练得像成人一样画画呢？而不是去珍惜可贵的儿童本真呢？模式化的技能训练还将削弱儿童的创造力。
小班:
1、 鼓励其涂鸦，并为涂鸦做好充分的准备，提供便利的条件。 2、尽可能多的为幼儿提供各种绘画工具和材料，再玩玩做做中掌握他们的用途和用法，体会不同工具所产生的线条和形状，为其今后的发展打下良好的基础。尝试用点（雨点、圆点等）、线条（直线、曲线、折线）和简单形态（圆形、方形等，）表现日常生活中熟悉的、简单的物体特征。
中班：
1、特别注意让幼儿接触和表现各种不同的事物，多积累形象。
2、绘画中，不仅表现事物的大轮廓，还要逐步将事物各部分的形象和细节特征表现出来。（依靠形状）（概括基本型）能用各种点、线条和形状表现感受过的物体的基本结构和主要特征。
3、多以命题画为主
4、以拼摆、粘贴活动辅助幼儿进行造型和构图练习。 大班：
大班幼儿对事物的认识逐渐深入，意识到事物间曲折复杂的一些关系，因此在表现事物情节上有了大大进步，能够表现除空间以外的更复杂的关系，因此，对情节的表现成为大班的特点。
绘画活动具体指导方法
幼儿的绘画活动无论是在造型、构图或设色上都要经历“观察——思考——再现”的过程
造型
1、观察、理解物体的形体结构
幼儿美术创作中的形象来自于视觉经验，因此对事物外形特征的观察是造型的必要前提。但是幼儿在观察物体时，往往是注意了整体就忽略的局部，注意了局部就忽略的整体。观察时表现为琐碎，抓不住重点。因此，教师应根据不同年龄班给予准确的指导：小班——观察物体的大致轮廓外形，形成基本的视觉印象。中班——要看到物体的基本轮廓，还要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、颜色等特征。大班——能够比较全面、细致的观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态与相互关系。
2、引导幼儿再现
很多时候，孩子们说的很好，但面对画纸时还是不知道如何下笔，或者直接告诉老师“我不会画”。原因是幼儿头脑中虽然有了事物的表象，但还不能将表象以图形、线条等美术的语言再现出来。所以，一些有经验的教师在感知之后不直接进入创作，而是由感知开始进入导入创作。具体方法如下：
1）边观察边抚摸。感知物体的整体形态。
2）以身体姿态模仿物体。如高高的树，宽阔的门。进一步感知物体的状态。 3）用语言描述物体的形。如：大熊猫的身体胖乎乎的，看上去想一个大皮
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