视唱练耳与理论研究

硕 士 研 究 生 课 程 论 文

（ 2014 — 2015 学年第 1 学期）

论文题目： 视唱练耳的审美底蕴

姓 名： 赵敏 学 号： 1310210306

课程名称：视唱练耳与理论研究 授课教师： 闫震

学 时： 36 学 分： 3

学 院： 音乐学院 专 业： 音乐与舞蹈学

年 级： 论文成绩：

1、课程论文应包含论文题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献等内容，摘要500字左右，关键词3～5个，参考文献不少于6篇，相关专业应有一定的外文文献；全文文科应不少于5000字，理工科应不少于4000字。 2、课程论文须符合相应学科学术规范，具有一定的学术价值，凡经学校基检查或抽查不合格者，一律取消该门课程成绩和学分。 本 3、课程论文用A4纸双面打印，左侧装订。字体全部用宋体简体，题目要求 用小二号字加粗，标题行用小四号字加粗，正文内容用小四号字。经学院同意，课程论文可以用英文撰写，字体用Times New Roman，题目用18号字加粗，标题行用14号字加粗，正文内容用12号字。行距为固定值20磅，页边距左为2.5cm、右为2cm、上为2.5cm，下为2.0cm；其他格式请参照学位论文要求。 聊城大学研究生课程论文（设计）评价标准

指标 选题 评价内容 选题是否新颖；是否有具有较高的理论或实践价值；是否与本门课程密切相关。 思路是否清晰；逻辑是否严密；结构是否严谨；研究方法是否得当；论证是否充分；是否具有创新性。 文献资料是否翔实；是否具有代表性；参考文献是否规范。 20—16 20—16 A 评分等级（分值） B C 15—11 15—11 10—6 10—6 D 5—0 5—0 得分 论证 文献 20—16 15—11 15—11 10—6 10—6 5—0 5—0 规范 文字表达是否准确、流畅； 数据是否真实、准确；体例20—16 是否规范；是否符合学术道德规范。 是否运用了本门课程的有 关理论知识；是否体现了科学研究能力。 20—16 15—11 10—6 5—0 能力 导师评语： 总成绩： 导师签名： 年 月 日 此封面A4纸正反打印

视唱练耳的审美底蕴

摘要: 视唱练耳是音乐入门的基础学科。其本身具有严密的技能结构和训练逻辑,因此,在教学过程中,常常使学生产生枯燥、乏味的心理,以致影响到学习效果。但是,从本质上来说,视唱练耳仍然具有美学的属性,包容着丰厚的审美底蕴。本文通过听音、节奏和视唱等训练分析了其中所蕴含的音色美、节奏美、旋律美、和声美等因素。同时,着重指出了乐感是富有艺术魅力的美感, 是音乐生命特质之所在。视唱练耳必须重视对乐感的培养,应该将这门课的技术规范和审美底蕴的发掘有机地结合起来,从而更好地提高教学效果。

关键词: 视唱练耳；审美底蕴；音色美；乐感

视唱练耳作为音乐学习的一门基本乐科, 其本身具有严密的技能结构和训练逻辑。在音乐人才培养的过程中, 属“万丈高楼平地起”的基础工程,对于创作、表演、欣赏等艺术实践都具有举足轻重的“工具”功效。但是, 由于视唱练耳所包容的听觉训练、节奏训练和视唱练习几个主要部分, 大都是技术性的学习, 由此带来的操作难点常诱发枯燥、乏味等心理的产生, 以致影响到学习的效率和效果。也许正是这种习惯势力的干扰, 人们在谈及音乐的审美功能时, 常常将视唱练耳排斥在外。上述认识上的偏见往往和视唱练耳学习过程中的技术障碍交织在一起, 形成了一种无形的精神压力, 给音乐入门带来了许多困难。但从本质上来说,视唱练耳并不是远离审美的纯技术操作,它不仅具有明显的美学属性,而且其训练过程本身也包容着一定的审美底蕴, 有待我们去认识、去开发。

一

视唱练耳是通过视唱练习和听音训练等途径和手段,培养音乐听觉能力和读谱能力,从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力, 并能听辨音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦等音乐要素。尽管视唱练耳的教学内容如此丰富, 但是, 总的来说,它们都是通过听觉、视觉、运动觉等感知器官和发声器官来熟悉、了解和掌握音乐的内部要素和规律。从教学的角度来看,视唱练耳活动是建立在理性认识基础上的技能技巧训练; 但从美学的角度来看,视唱练耳所操作的对象却不是抽象逻辑思维的演绎和思辨, 而是鲜活的乐音运动。在喧嚣的大千世界, 各种音响不计其数。但是, 根据人对听觉刺激感受性质的判断,

通常划分为乐音和噪音两大类。由于乐音是发音体有规律振动所产生的有固定音高的音, 它给人的听觉感受比噪音悦耳,有一定的美感因素,所以,音乐就采用了乐音作为主要原材料。基于这一前提,不论视唱, 还是听音, 所使用的基本物质材料——乐音, 都具有美的基因和潜能。在听音训练活动中, 利用乐音的高度(音高)、长度(时值) 、强度(力度)等属性,进行的模唱、听辨、听写等练习无疑也是具有审美性质的活动。当然,这种乐音的美感只是一种初级的、单调的原始形态, 但它却是建造起音乐大厦的一砖一瓦,对它的识别和掌握将有助于增强从单纯的乐音到完美音乐的感受力和表现力。从这种意义上来讲,视唱练耳也是对音乐审美情感的孕育与培养过程。

值得提出的是, 在视唱练耳教学中, 可以使用各种有固定音高的中外乐器。现在大多使用的钢琴不仅为教学提供了有固定音高,能够弹奏从单音到和声、和弦的理想必备教具, 而且也为参与者带来一种美感的享受。钢琴清脆悦耳的音色美, 打开了音乐世界的又一扇大门,把艰辛的技术训练和靓丽的音色美融为一体,无形中增添了学习的动力。此外,优美的钢琴音色在赋予听觉愉悦和享受同时,也通过它与人声的碰撞和交融,使我们感悟到人与自然的和谐, 体察出对客观真理的执着追求精神。当然,对单音的掌握只是视唱练耳入门的第一步。单音进行所构成的旋律在视唱和听音(包括模唱和听写)中都占有重要的位置。旋律作为音乐的一种基本表现手段,本身具有丰厚的艺术美的感染力,人们常称之为“旋律美”。但遗憾的是在视唱练耳领域里, 旋律的美感往往要服从于技能训练的要求,为了达到掌握某些增、减、变化音程进行的目的, 一些别口、枯燥的旋律总是在所难免的。即使这样, 练习曲本身结构的起承转合仍蕴含着乐音流动的美感。如果将视唱听音的技能训练目标和对旋律美的追求有机地统一起来,仍然可以激活审美心理。这一点我们在一些优秀的听音、视唱教材中, 是不难找到范例的。节奏是人类宣泄、表达情感最原始、最朴素的方式, 也是音乐赖以存活的生命支架。所以, 节奏训练是音乐入门的重要基本功。这种包容着音的强弱和长短因素的各种组合, 看起来似乎是单调而乏味的枯燥练习,但是丰富多变的节奏型正是源自生命, 来自生活, 充满了张与弛、疏于密、变化与统一相结合的美学法则。它不仅可以脱离旋律而单独存在, 而且其本身也有一定的艺术表现力。有规律的节奏(节拍) 是音乐表现的基本手段, 自由灵活的节奏更能使音乐锦上添花。在变化