中国古代画论

中国古代画论

(2006-10-15 17:55:11) 转载

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1、简述唐带张彦远《历代名画记》的主要内容与艺术特征，并解释“龟字效灵，龙图呈宝”： 答：《历代名画记》共十卷，结构恢弘，内容博大精深。卷一至卷三，共十五篇，十篇为主题论文，另外五篇则为记述古代“能画人名”。“跋尾押署”、“公印私印”、“两京州寺观面壁”、“秘画珍图”的文章。卷四至卷十为历代画家小传和品评，包括轩辕至唐代会昌年间三百七十二个画家。其艺术特征是：第一、他在肯定谢赫等前人关于绘画具有道德的、政治的功能之外，更重视绘画的形而上的意义。这是关于艺术最根本的、最原始的来源的探询和假设。第二、张彦远强调绘画需要天才，贵乎创造，贵乎写实。贵乎气韵，贵乎自然，反对谨细刻板，外露巧密的死画。他强调绘画和技巧是根本在于立意和用笔：“本于立意，而归乎用笔。”他的这一主张，可以说奠定了中国画的根本性格。第四、他强调绘画艺术的文化品位，特别看重画家的人格境界，他最早提出绘画上有教养，有文化、有独立人格的读书人的事业。第五、他首先对中国绘画作了分时代的概括性的描述：“上古之画，迹简意淡而雅正，顾、陆之流是也；中古之画细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众人之迹是也。”但他并不盲目地厚古薄今，这从他对同代人吴道玄的高度评价，便可看出他是坚持艺术的客观标准的。“龟字效灵，龙图呈宝”的意思是说，古代传说伏羲氏是，有龙马从黄河出现，背负“河图”（又称“龙图”），又有神龟从洛水出现，背负“洛书”，伏羲根据这神图和“书”演成八卦，著成《周易》。古代依次作为帝王受命于天因而有天人感应征兆的证据。

2、简述《古画品录》的内容及意义：

谢赫在他的《古画品录》中不但对魏晋以来的众多画家进行了分类品评,开创了中国绘画品评的先河,同时还提出了绘画“六法”，成为中国绘画理论史中最有价值的理论体系之一。其中心所在是冠于“六法”之首的“气韵生动”。它的意义是，把以前的绘画创造方法加以总结，使之理论化和系统化，并总结为绘画“六法”，致使后来的中国画家，没有不知道谢赫的绘画“六法”的。同时，在我国历史上，第一次以系统化的绘画理论原则，品评画家创造，为后世的画品开创了良好的先例，产生了广泛的影响。

３、简述苏东坡《净因院画记》中对诗画关系的评述，并解释“常形”“常理”： 常形：固定的形态或形状。 常理：一般的规律。

４、简述赵子昂的“古意说”反映了中国人什么样的文化心态：

赵子昂之所以提出“古意说”，是有两方面的原因的，其一，赵本人性格柔和温顺，故而不喜欢南宋绘画刚硬猛烈的风格。其二，赵本是宋朝的宗室，在宋末做过宋朝的小官，后来有到元朝去做官，而且就在皇帝左右，因而他必须处处小心谨慎。南宋的一套，他自然不敢坚持，且必须反对。大凡小心谨慎之人都不敢大胆独创，凡事皆有所依。于是他主张跨过南宋，回复到北宋、五代、唐、晋。 ５、简述倪瓒的“自娱说”及其影响：

“ 仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”（《清阅阁全集》卷十）。倪瓒的“自娱说”，对后代的文人产生了巨大的影响，几乎成为文人画家的口头禅。加上元、明、清三代对于文人不甚宽松，人们对国事不问或应付，于是便以笔抒写胸中逸气。所有“自娱说”在元明清最为流传。

６、简述王履的主要绘画思想，或主要绘画理论，并解释意溢于形；吾师心，心师目，目师华山。

王履的主要绘画理论有：①意溢乎形②师法造化③宗与不宗④去故而就新

意溢乎形：“意”要用“形”去充分地表达。

吾师心，心师目，目师华山：我向心学习，心向目学习，目向外界事物学习。即要用心向大自然学习，要自己有所创造，而不是拘泥于古人、古法。 ７、翻译《秀石疏林图》诗句，并说明“书画本同源”的中心思想。

“如石飞白木如籀（zhou），写竹还应八法通；若也有人能会此，须知书画本来同。”意思是，画石头要用飞白的笔法，才能更加有效的表现出石头的质感，用大篆的笔法去画树木，其浑厚朴实的的笔意，正是体现树木的选择；画竹子更是和写楷书的各种笔法完全相通。如果有人能体会到这一点，那他一定能够得出“书画本来同”的这样一个结论。 8、根据《论顾陆张吴用笔》，简述用笔与立意的关系。 9、中国古代画论的研究对象： 中国古代画论，即中国古代绘画理论。它包括从先秦到清代人们对中国画的创造、欣赏、批评等方面的理论总结和研究。也就是说，它是中国古代绘画审美理论。技法理论和绘画批评的总和。中国古代画论有广义和狭义之分。广义的画论从题材上讲，包括画论、画评、画师、著录、题画诗文等多种绘画理论。从门类上讲，有人物、山水、花鸟、屋木等多门绘画理论。就狭义而言，它主要是指画论、画评和题画诗文，有时也包括部分著录的序言等纯粹的绘画理论。

10、简述学习中国古代画论的意义

中国古代画论是中国美术史当中最具有总结性的理论。画论则是对作者的创作水平、创作心态，作品的学术水准、内容，绘画流派的艺术风格以及欣赏者的审美心理进行分析和总结。①中国古代画论是中国美术史中最丰富最生动的理论。中国古代画论都是从特殊入手、总结出一般的规律，再融汇其它文艺理论共同组成中国古代美学。②由于古代文人士大夫对绘画艺术的参与和“文人画”的出现，使中国的画论具有十分庞大而丰富的蕴藏。在中国历史的自然进程中，代复一代地砥砺着中华民族的艺术精神、营造着中国传统的人文气。③随着西方近代文化思潮的涌入，使中国古代画论那种超逻辑的传统思维方式，以及用这种思维方式写出的典籍，对现代中国人来说，很是陌生。这需要我们反思和整理传统文化遗产，揭示和弘扬民族艺术精神。 11、中国古代画论的特色

一、作者众多 1、画家论画 顾恺之著有《论画》《画云台山记》《魏晋胜流画赞》等三篇重要的画论文章；谢赫著有《古画品录》；宋炳著有《画山水序》，这都是中国古代重要的绘画理论著作和文章。 2、理论家论画。如宋代的刘道醇著有《宋朝名画评》《五代名画补遗》；明代的王世贞辑有《王氏书苑》《王氏画苑》《艺苑之源》。 3、美术史家论画 。如唐代张彦远在他的《历代名画记》中就设有《叙画之源流》《论画六法》《论顾陆张吴用笔》等。清代的张庚在他的《画征录》也有很多精彩的论述。4、哲学家论画。先秦的孔子庄子韩非子汉代的王充等。5文学家论画。如三国时的曹植，西晋时的陆机，唐代的杜甫，送代的苏东坡等。后汉王延寿《鲁灵光殿赋》中说：“恶以诫世，善以示后”。

二、体裁丰富 1、概论 。概论是从绘画的产生，本质，绘画与人，绘画与自然，绘画与社会的关系等总的方面对绘画进行论述的绘画理论。 三、独特的价值取向 1、游艺2、尚善3、重法。 12、工具书与学习方法

一、工具书 1、《佩文斋画谱》2《画学心印》3、《画论丛刊》4、《中国画论类编》5《画品丛书》

6、《历代论画名著汇编》7、《中国画论辑要》8《书画书录题解》9、《四部总录艺术编》10、《中国古代画论要籍简介》11、《中国书画论丛书》二、方法1、要注意辩伪，校刊和

训诂 2、要注意理论范畴的本来意义3、一定要理论概念在发展中的变化与演进4、理论与实践之间的差异。5、注意画论与整个社会文化之间的关系。

小议中国古代画论的研究方法

■业晓凯（南京艺术学院）

关于对“中国古代画论”的理解有两种拆解方法，第一拆成“中国古代”和“画论”，第二种拆成“中国古代画”和“论”，第一种可以简单理解为“中国古代的画论”，第二种可以简单理解为“中国古代画的论”，不过不论是哪一种，中国画论的性质是“论”。不论是“中国古代画”，还是“中国古代”都是对于“论”的解释和限定，其实际内容就是中国的画家，理论家，或者一般从业人员对于中国画范畴内的一切事物的论述和解释。

中国古代画论作为“论”的学科有自身学科的特点，这个特点是中国古代画论不是自己独立产生的，而是依附于两点，其一是：中国古代绘画的历史；其二是：古代画家自身的创作经验。从“中国绘画的历史”和“古代画家的自身创作经验”到“中国画论”的出现是一个自下而上的过程，因为历史告诉我们先有“画”和“创作”才能对其进行理论总结，所以在学习和研究的过程中，必须也是经过对这两点的积累，才能从根本上学好中国画论，这个是符合学科研究规律的。

怎么样才能在这两点上有所突破呢？

其一，“中国古代绘画的历史”和一般性的历史的研究方法有所不同，对于一般性历史的研究一般秉承“时”，“空”，“史”，“论”的原则，一般性历史作为一个事件的发生必然有4个要素，一、年代，即发生某事件的时间；二、空间感，即研究者的脑海中必须有各种地图的概念（如古代国家的疆域划分，或者郑和下西洋的航线指示图等）；三、所发生的事件；四、后人对其事件的评述。而绘画史则不同，绘画史是图像的历史，它的组成要素是图像本身，所以“时”“空”“史”“论”中，首先“空”不存在，因为没有“空间”的概念可言；“史”也不存在，因为画的本身没有事件；其次“论”属于中国画论的范畴，所以也不存在，于是研究一般性历史的“时”“空”“史”“论”4个要素到了绘画史上，只剩下“时”，即这幅画所绘制而成的年代，而有一样是绘画史的自身特点，就是绘画本身的内容，所以研究“中国绘画的历史”重点在于：绘画本身。其次附带上成画的时间，可以辅助理解绘画的风格。

接着是“古代画家的创作经验”，所谓的“创作经验”是画家在绘画中的体验，那么我们需要深刻了解到这种“体验”才算成功，唯一的途径就是自己也从事绘画创作活动。由于中国古代绘画精神，以及中国古代绘画的技法是不变的，所以每一个好的画家必然走上同一条道路，古代绘画精神可以简单概括为：天地精神。“天地精神”可以看作是对谢赫六法中的第一法“气韵生动”的境界提升。技法与范畴则是谢赫“六法论”中的“四法”：“骨法用笔”；“应物象形”；“随类赋彩”；“经营位置”。每当创作个体的创作活动发展到一个阶段就自然会体会到这个阶段所应该体会到的创作感受，会和前辈画家在心灵上有所呼应，对于他的“论”，体会也不局限于字面，而是一种心灵上的体验和沟通，更能体会蕴含在该论述中的境界。除了上述的“中国古代绘画的历史”和“中国古代画家的创作经验”还有一个附带的部分——“画家个人小传”，

之所以说是附带，是因为画家的生平事迹不属于绘画本身的范畴，不过画家的生平事迹在有的时候对于研究绘画本身有所帮助，此部分可放入“中国古代绘画的历史”中一并学习。 有了“中国古代绘画历史”和“中国古代画家的创作经验”（“画家个人小传”）的铺垫方可进入“中国古代画论”的学习和研究，这种研究需要注意一点：阅读原文。下面以王履的《华山图序》为例子说明。

在王履《华山图序》里面被人们所熟知的一句话是“吾师心，心师目，目师华山”，意思是“我师法于我的心，心师法于我的眼睛，而我的眼睛是师法华山的。”其一，该画论中有意识建立于物质之上的唯物主义观点，比较先进，其二，逻辑性强，由于这两个优点，被人熟知。所以很多人（学生）在提到王履，提到《华山图序》的时候，这句话就连带着在脑海里面反映出来，如果孤立地看待这句话，句子本身确实也已经表达出了作者想要表达的意思，但是如果把这句话放到整篇《华山图序》中去看待，王履的这句话不是孤立存在，而是有一个逻辑相当严密的推导过程。

《华山图序》开篇就说：“画虽状形主乎意，意不足谓之非形可也。虽然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者形乎哉！”这是第一层意思，说明自己的理论见解：“绘画必须立足形似。”这个见解类似于一个公式，之后王履便把绘画实践代入“公式”：“画物欲似物，岂可不识其面？古之人之名世，果得于暗中摸索耶？彼务于转摹者，多以纸素之识具足，而不之外，故愈远愈伪，形尚失之，况意？苟非识华山之形，我其能图耶？”按照如此的推论，最后才推出了这一句“吾师心，心师目，目师华山”，所以，阅读原文可以更好把握作者表达的意思，并且可以了解作者全盘的思维过程，大有益处。

综上所述，学习和研究中国古代画论大致分为两个阶段：第一，准备阶段。准备阶段的内容是，学习“中国古代绘画史”（包括画家个人小传），以及研究者自身从事一定绘画创作实践。接着是正式阶段：阅读中国古代画论的原文原著。当然，准备阶段和正式阶段不是硬性分开的，可以同时进行，循序渐进。

解读《富春山居图》的文学性特征

元代著名文人画家，“元四家” 的重要代表黄公望的传世之作《富春山居图》几乎成为2011年中国文化的代名词，它的坎坷经历及在台湾的合璧展出，在世界范围内造成的轰动效应和深远影响已不是一幅名画所能承载的。

蔡元培先生曾指出“西画近建筑（理性的），中国画近文学（感性的）。”由此指出中国画是近乎文学作品一般的个性强烈，是生活的提炼，是情感的宣泄。冯骥才在2009年的一次访谈出亦指出“中国绘画最重要的元素就是文学性，即意境，其次才是笔墨。意是文学，境是绘画，境就是文学与绘画的结合，意境是中国画的灵魂，也是艺术的最上乘。”[1]

《富春山居图》创作于山水画发展最盛的元代，此一时期承载了中国山水画发展中的上升性、连续性，特殊年代阶级矛盾的突出性，更是中国文人为了保持民族气节而追求隐逸的时期，黄公望在此作品中以接近于文学的创作形式抒发了高洁雅致而独傲江湖的文人情怀。