禅宗思想对中国审美理论的影响
所谓“禅宗”是形成于南北朝时期的一个佛教宗派。禅宗创始人是著名的“达摩祖师”。禅宗向来不注重经典，而是主张“明心见性，见性成佛”。认为修行要“不立文字，教外别传；直指人心”。意指透过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正认识自我，是佛教中国本土化的唯一宗派。五祖弘忍后分南宗、北宗两派。北宗主拂尘看净之渐修，南宗主张顿悟而即身成佛。
禅宗在中国佛教各宗派中流传时间最长，因而从各方面对中国思想文化产生了巨大的影响，其中有积极意义的，也不乏消极影响。时至今日，即便禅宗作为佛学宗派已渐渐衰落，但其在中国思想文化史中的地位不可磨灭。
作为中国文化的佛教，禅宗不仅仅是促使三教合流成就了中国美学的第二大突破，张节末在《道禅对儒家美学的冲击》一文中指出了禅宗美学在中国美学史上的总地位：“我以为，境界-意境作为美学史的概念，应该在禅宗起来以后，在唐代才告成立。我们从唐代以后美学和艺术的发展中看到，禅宗的喻象方式向中国的山水画、写意画导入了精神的深度，使之心灵化和境界化；向中国诗歌的缘情传统导入了更为虚灵空幻的意，最终形成了诗的意境。意境的出现，是第二次美学突破的标志。”
禅宗属于宗教，然而对于士大夫来说，禅宗更是一种人生哲学、心灵哲学，其“如梦如幻的”的人生观，足以解脱士大夫灵与肉的苦恼困境，而参宗人定的内心体验，可以进入艺术创造所需的心醉神迷
的境界。中国的意境美学深受禅的影响，逸格的山水画和禅画表达了禅的意境。何谓禅境，人与自然高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界，所以古人云“禅即是画，画即是禅”，禅与画相同，是应为两者处于同一本源心，禅家称之为“自牲”，画家称之为“意” 或“志”，禅与画都是性情的流露，作品是禅意的物化。张育英在《禅与艺术》指出，意境与禅的本质上具有一致性。已经对文人画的影响就是对文人画的影响，慧能大师的方外好友，号称“诗佛”的王维最早接受禅宗理论，他的《辋川集》被人称为是“字字入禅”之作，从中可以看到禅宗理论对其美学趣味的渗透，晚年的王维以禅宗的态度对待一切，进而把这种心境融入自己的诗歌，使其作品沐浴在佛光之下：空山、翠竹、日色、苍松、青苔、莲花、鸣鸟、流水、钟声......，大都是一个独立而封闭的世界，圆满自在，和谐空灵。以其《辛夷坞》一诗为例：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开起落。”作为诗中主角的兰花，独自生长在寂静之地，它的开放无人欣赏，他的凋零无人叹息，诗以言情，其情何在；诗以言志，其志何在？然而，它自身就是一个圆满自在的世界，忠实、客观、简洁，天衣无缝而又具有哲理深意，幽静之极而又生趣盎然，审美趣味大异于前，具有独特的魅力。
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