第四章 合唱基本训练知识
第一节 歌唱的姿势与合唱队形
一、歌唱的姿势
声乐界有句常用语：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”形象地说明了姿势对歌唱的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正确的歌唱姿势。姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声的各部位就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。另一方面，—首歌曲的思想感情不仅要用歌声来表达，同时还要通过形体和动作表演来塑造各类人物的艺术形象，而端正的姿势，正是形体和动作表演不可缺少的重要条件。 b5E2RGbCAP 一般来说，正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：
1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现 一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。p1EanqFDPw 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。DXDiTa9E3d 3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。
4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。RTCrpUDGiT 5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。
6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。5PCzVD7HxA 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。jLBHrnAILg 二、合唱队形
编排队形时主要从这几条考虑：
1、首先考虑的是个头，合唱队要整齐、和协，给人一种美感。通常是中间高，两侧低，由低到高为大个到小个的顺序，也可根据台子的高低来确定前后排的个头。也可采用矮个子居中的排法，这样从台上远处看，整个合唱团的行列会显得很深远。如果不利用站台的合唱团，应使个子高的团员排在后排，后排每个人处於前排两个人之间，这样才能使每个团员看到指挥动作。服装的色彩、样式也要认真研究。而其中的对称、平衡在队形设计中又显得极为重要，它直接关系到队形的好坏，影响着观众的视觉美感。因此，设计时要多加考虑。 xHAQX74J0X 2、经常担任主旋律的高声部一般安排右边靠近钢琴等伴奏乐器处。为了巩固各声部的演唱，一般把乐感较好、合唱能力较强的团员排在声部交又处，演唱能力较差的夹在能力较强的团员中间，这样便于带动大家，声音就显得清楚而不致於和其他声部混杂。LDAYtRyKfE 领唱和朗诵通常在第一排的左侧，突出的一个位置，也可在队形中间。
3、根据合唱作品的内容形式，体裁特点以及舞台演出的局限性来看，可以采用直线条、曲线条、直曲线条相结合的三种形式，然后根据具体情况，作各自多样的变化(见图)。Zzz6ZB2Ltk 一般而言，采用直线条队形可以是歌颂祖国、领袖、英雄、大地山河、以及其他崇敬的对象和心爱的事物，具有庄严宏伟气魄的颂歌(如《歌唱祖国》等)，与曲调比较雄壮、节奏比较明快有力，具有刚毅豪迈气慨的进行曲（如《神圣的战争》等），以及具有宽广的气息并且富于歌唱性，抒发着对所歌颂的事物深情厚意的某些抒情歌曲（如《茉莉花》等）；用曲线条队形设计的可以是直接抒发少年内心的思想感情，有鲜明的歌唱性，具有诗化情怀，表达对大自然山水风光或借景抒情、情景交融的抒情歌曲（如《春游》等）和具有典型节奏、旋律轻快活泼、词曲均适合歌唱与舞蹈的歌舞曲体的合唱作品（如《青春舞曲》等），反映少儿丰富的课余生活，如划船、登山、春游、跳皮筋、踢毽子、捉迷藏等的游戏曲体的作品（如云南民歌《猜调》）；用直曲线条相结合的队形来设计的可以是曲调比较口语化，和歌词结合得比较紧密，唱来明白如话、娓娓动听的各种不同风格和形式的叙事歌曲（如《歌唱二小放牛郎》等），和用风趣的笔触逗人笑乐的谐谑歌曲（如苏联波隆斯基的《回声》），以及曲调较生动活泼而口语化，节奏也较鲜明，常常具有说唱音乐和歌舞音乐特点的表演唱曲体的作品（如马可的《钓鱼》等）。 dvzfvkwMI1 从合唱团员与指挥的具体情况和实际效果看，不论采取哪种线条的队形，设计时都应以指挥为中心，团员倾向於指挥，使整个队形成为一个扇形或梯形，这样易使队员的视线集中，彼此能照顾到歌声，所发出的音响比较集中，同时指挥者也更容易发现演唱上的毛病。
rqyn14ZNXI 4．如果有条件的话，应该让各声部中每个人的位置在平时练习中就固定下来。这样，就可以更有把握的和前后左右的合唱团员取得演唱时的默契了。 EmxvxOtOco 下面就是根据以上所述，六十人左右演唱二声部、三声部的合唱团进行实例设计，提供参考。 两点说明： (1)．以下队形的声部排列可根据实际情况作相应的调整，有的队形即可用于二声部，也可用于三声部，甚至四声部。 (2)．以下队形人数可增减，但不要少于三十人。因为儿童或少年的音量，总不如成人；团员人数太少的话，演唱效果可能大打折扣。但话又说回来，闻名世界的维也纳与巴黎木十字架儿童合唱团，每次来华演唱时，人数均不超过三十人，但因训练有素，效果依然良好动听。 SixE2yXPq5 一、直线队形设计图直线队形设计图:
第二节 歌唱的呼吸技巧与训练
有人做过这样的比喻：“歌唱中没有气息，就好像一部车没有汽油，有了气息不会用，又好像有了汽油不会驾驶。”虽说是夸张了些，但也足见气息在歌唱中的重要性。正确的呼吸是歌唱技巧的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。那么歌唱中正确的呼吸是怎样的呢？6ewMyirQFL 一、歌唱的呼吸
歌唱时呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。歌唱中的呼吸包含着吸气和呼气和换气三个过程。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张，背部要挺立，脊梁几乎上不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贴在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。吸气分快吸和慢吸两种方式。快吸比较容易接受，也容易做得到，所以初学者最好先学习快吸。教学中可以用一些日常生活中惯用的行为动作来启发学生。比如讲授快吸时，要想：见到久别重逢的好朋友，会情不自禁的惊喜“啊，是你呀!”这时的气息都比较容易吸的深，而且自然、不提气；慢吸较之快吸要难一些，一般的学生容易不流畅。慢吸可单纯用鼻子吸气和口鼻同时
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