影视艺术鉴赏重点

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什么是影视艺术？

以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 影视艺术的综合性分为三个层次：各门艺术的综合；技术与艺术的综合；美学层次上的综合。 影视与其他艺术的关系：

与戏剧，戏剧既是综合艺术又是表演艺术，戏剧艺术在编剧、导演、表演等方面形成的规律为电影所借鉴。 与文学，影视艺术的成功首先取决于剧本，对于电影来说文学具有举足轻重的地位和作用

与绘画等其他艺术，电影从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型艺术成为影视艺术的美学特征之一。 影视的功能：政治社会化功能，经济功能，教育功能，文化传承与创新功能，娱乐功能 对电影的整体认识:电影是一种艺术形式，受制于艺术创造，艺术审美的规律；也是工业产品，进入流通市场便是商品，受制于商品生产规律；还是一种行之有效的大众传播媒体，担负确定的国家意识形态的使命。

影视艺术特征：视听融合的影视艺术； 依靠科技并与科技发展同步；

1895年电影诞生——卢米埃尔兄弟 1927年有声片——爵士歌王

1935年彩色电影——浮华世家（名利场）

1993年《侏罗纪公园》第一次采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色，与真实人物同台表演

1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术，全片共110064个动画镜头，用计算机时间超过80万小时 影视与现实的关系：真实性与假定性的统一 以导演为中心的集体制作

卢米埃尔兄弟——电影的创始人

局限：保持“记录客观生活”的观点；以“再现生活”为最高目标；反对艺术加工，排斥创作；镜头固定，没有分切，没有景别变化。

代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》——最早的喜剧片、《火车进站》

1895年12月28日，第一次在公众场合放映了自己拍摄的电影，这一天被认为是电影的诞生日 电影艺术的诞生

梅里爱，法国导演，世界第一个电影艺术家。他发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力，最早掌握时间与空间的蒙太奇手法。

代表作：《月球旅行记》

贡献：1、把舞台艺术引入电影，增强了电影艺术的表现力 2、使用电影技术讲故事，创造了影像技术的叙事功能

3、把想象性带入电影，使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力 4、拓展电影对时间和空间的表现范围

局限：1、坚持“银幕即舞台”的电影观，强调表演

2、坚持在摄影棚中拍摄，布景和道具均为人工制作，坚持“舞台式的电影时空” 3、用手工方式制作影片，现实世界无法真正进入电影 乔治·史密斯（英）

1、 首次使用特写、远景镜头，标志着蒙太奇在电影实践中的诞生 2、 没有研究实现在美学艺术中

埃德温·鲍特（美） 第一次根据分镜剧本拍摄的电影《火车大劫案》

大卫·格里菲斯 美国电影之父，第一次真正使蒙太奇成为艺术表现手法的大师

1、 抛弃固定试点拍摄方法，改用不同的景别表现，通过镜头的转换来达到强烈的戏剧效果，成为电影剪辑的起源 2、 发现并主动运用了剪辑的方法，丰富和加强了电影的叙述能力，创造了真正的电影美学

3、 借用了“切回”的手法，发现了电影中可以容纳的不仅仅是两条线索，从而创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇，打破舞

台剧时间和空间限制，在影片中插入回叙往事的画面

贡献：1、视点解放：摄影机可自由移动，全面、系统、熟练地使用了一系列视觉镜头语言 2、 对蒙太奇手法的发现和运用 3、 经典叙事手法的形成

确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则

全景—近景—特写镜头，成为后人不断运用的经典叙事手法

蒙太奇实践的集大成者，开创了好莱坞善恶分明，富于悬念冲突，大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。 4、 最先把摄制组搬到西海岸，促成了好莱坞的形成。

5、 代表作品 《党同伐异》 1916年/175分钟 《一个国家的诞生》 1915年/175分钟 格里菲斯凭着艺术家的直觉在运用蒙太奇手法，但并未上升为美学理论 前苏联的电影艺术家将蒙太奇发展成一种电影艺术的理论

由库里肖夫率先提出，又由普多夫金等根据格里菲斯的剪辑手法延伸出来，到爱森斯坦，蒙太奇就逐渐被完善成一种艺术理论

维尔托夫——前苏联纪录片大师

“电影眼睛派”：应当在保持镜头内容真实的条件下，通过对镜头的选择、剪辑、组接以及配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。

毫不相干的镜头组接在一起后，能产生新的意义，还可能创造出一个虚幻的时空。这是由库里肖夫提出并用实验证明

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的，因此被称为“库里肖夫效应”。库里肖负效应是电影蒙太奇的基础。

普多夫金总结了一些蒙太奇规律：蒙太奇使电影导演不仅可以从时间上压缩一场戏，也可以压缩一个人的动作，还可以删去不必要的空间的中间过程，创造新的电影空间。

电影导演与戏剧导演的区别：戏剧导演所处理的是实在的现实生活，他只是在遵循实在的时间和空间的限度内，才能把实际生活加以改变。

发明了结构性蒙太奇的剪辑原则 爱森斯坦——蒙太奇理论的集大成者 作品《战舰波将金号》（1925）被公认为世界电影史上的经典作品

他不仅把蒙太奇作为叙事手段，而且还把它用作一种表达思想的手段，从“杂耍蒙太奇”到“理性太奇”，他认为镜头不单纯为叙事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起观众思考。

画面与声音

构图的含义：影视作品中，运用镜头成像特性与造型手段，把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素（如光影、线条、色彩）。

影视构图的基本要素：主体、陪体、环境、景别

主体是影视画面中的主要对象；陪体是画面中陪衬主体的景物或人物具有突出主体、说明主体、均衡画面、美化画面和渲染气氛的作用；环境是指影视画面里主要对象周围的人物、景物和空间。包括前景、后景、背景三个部分；景别指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。景别的划分一般分为五种：远景、全景、中景、近景和特写。

大远景适于表现更加广阔、深远的背景和浩渺苍茫的自然景色；全景是指表现人的全身或一个场景全貌的画面 。有比较明确的表现中心，一般有两个结构元素：人物与背景；中景是表现人体膝盖以上或场景局部画面有利于交待人与人、人与物之间的关系；近景是表现人体胸部以上或物体局部的画面;是一种近距离观察人物与物体的景别；特写是表现人头部或物体某个局部的画面。大特写是表现人的面部的某一器官或物的某一细部的画面。

色彩的基本要素：色饱和度、色温、明度

色调：是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征 色彩的表意功能

还原功能：还原客观世界的本来面貌 刻画人物：如《人证》

营造气氛：如《现代启示录》 表现主题：如《蓝》、《白》、《红》 光线的表意功能

造型作用：改变画面内的影调结构、塑造人物形象、渲染环境气氛。 塑造人物形象通过光线的明暗对比，突出主要人物，隐蔽非主要人物。

渲染环境气氛利用光线来模仿大气透视规律，塑造一定的空间深度，表现某种环境气氛。

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