四、唐代有哪些专门性的音乐著作？
1.《乐书要录》 2.崔令钦《教坊记》 3.南卓《羯鼓录》 4.段安节《乐府杂录》
五、什么叫“旋宫转调”？“八十四调”与“二十八调”和先秦宫调理论有何不同？
旋宫转调：“旋宫”指调高的变换，“转调”指调式的转换。
八十四调，它是在龟兹音乐家苏祗婆的“五旦七调理论”上发展起来的。 二十八调：是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，又称“燕乐二十八调”。 六十律：是在三分损益法的基础上，利用第一律与第十二律之间存在的音差，继续损益推算，将一个八度分成六十律，在他的六十律中已经出现了五十三平均律，这是前所未有的。
六、隋唐时期有哪些音乐机构？它们担负着什么样的职能？
隋炀帝在关中设立教坊，唐玄宗又首创梨园建制。太常寺是我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关，唐代太常寺规模更加庞大，下设有大乐署个鼓吹署两个机构。 职能：
1.大乐署监管雅乐和燕乐，还主管对音乐艺人的训练和考核，是音乐表演和教育的合一的机构。
2.鼓吹署主管卤薄鼓吹乐和部分宫廷礼仪活动。
3.教坊是宫中训练、培养乐工的场所，是宫廷歌舞乐人的集中地。
4.梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐机构，这一机构因设立于禁苑中梨园而得名，是学习“法曲”的音乐机构。 七、隋唐时期有哪些著名音乐家？
万宝常，隋，著名乐工。提出八十四调理论。为我国古代调式音阶的里程碑 郑译，隋，也提出八十四调主张，撰写《乐府声调》
李隆基，唐，盛唐音乐的设计者和缔造者，代表作：《霓裳羽衣曲》《紫云回》《龙池乐》《凌波仙》 许和子，唐，著名歌手
念奴， 唐，著名歌手
李龟年，唐，著名乐工。《渭洲曲》 贺怀智，唐，著名琵琶手。 段善本，唐，琵琶名家。 尉迟青，唐，筚篥名家
第五章 宋、元时期：
1.简述宋元市民音乐的发展及其历史意义(待定）
发展：宋开始，音乐主流由宫廷转向民间，由贵族转向平民。市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。
宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏。瓦子也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点。瓦子的出现是商品经济繁荣发展的产物。勾栏是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。有的勾栏以“乐棚”为名。
宋元时期，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也很大。两宋时期，瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富。
两宋京师瓦子勾栏与宫廷保持着极为密切的关系。一方面瓦子勾栏受冒廷管
辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出；另一方面宫廷艺人也经常到瓦子勾栏中献艺。如南宋时期临安瓦舍的隶属非常明确，周密《南宋市肆记》载：“城内隶修内司，城外隶殿前司”。南宋宫廷教坊时置时废，常由宫廷出资招集勾栏艺人为宫廷表演。勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，既对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。 【简答】2.唱赚是怎样形成的？
在民间发展起来的曲子词至宋代呈现出崭新的面貌，广泛普及于各阶层人们的文化生活，涌现出大批著名曲子词作家和唱词艺人，创作出极为丰富的曲子词作品，并出现了按照一定的曲式结构原则联缀而成的套曲形式一唱赚。唱赚为古代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富。表演难度很大。
【名词解释】 诸宫调：由北宋民间艺人孔三传所创的一种新的大型说唱音乐形式。使我国说唱音乐发展到一个新的高度。因运用多种宫调二得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。伴奏乐器主要有鼓，拍板，有时也用琵琶。代表作：《西厢记诸宫调》，作者（金）董解元。
【问答】3．元杂剧兴盛的原因是什么？杂剧与南戏有何区别？
原因：元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚，诸宫调等民间艺术成就，于金、元间逐渐形成一种新型戏剧。因采用北方音乐，
故亦成为“北曲”。 元杂剧以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧以取了质的变化。一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。 区别：南戏的剧本结构，根据剧情需要可长可短，具有较大的灵活性。 南戏的音乐与北杂剧相较，有这样一些特点：在宫调使用方面，南戏不受宫调的限制，且可以随时换韵。在演唱方面，南戏没有一入主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，且创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在音乐风格方面，南戏以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶。在曲牌的运用方面，南戏已形成了一些固定的联缀习惯。如《黄莺儿》后接《簇御林》，《画眉序》后接《滴溜子》等。南戏不仅使用南曲，而且也吸收了北曲的曲牌，创造了“南北合套”的形式。即将同一宫调的南、北曲牌相间联缀成套。 4．宋元时期影响较大的乐器有哪些？新出现了哪些重要的，器乐合奏形式？（了解）
在宋元时期影响较大的有筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙、排箫、箫管、阮咸、七弦琴、嵇琴、篥等。其中筚篥、大鼓、杖鼓、拍板、笛、琵琶、筝、方响、笙九种乐器在宋代宫廷教坊十三部中均专列一部，占有十分重要的地位。
宋元时期新出现的乐器，影响较大的有三弦（始于元代，属弹拨乐器）、云璈（今称云锣。始于元代）、火不思（西域所传，弹拨乐器）、兴隆笙（西洋早期的管风琴）等
器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等。用箫管、笙、集（轧筝）、嵇、琴、方响等乐器合奏者称为“细乐”。用笙、笛、筚篥、、方响、小提鼓、拍板、札子等乐器合奏者称为“清乐”。由一二人合奏者称为“小乐器”。如双韵合阮咸、嵇琴合箫管、嵇琴合葫芦琴等。甚至独弹十四弦也可称“小乐器”。主要用拍板、和鼓、笛，有时也用札子、水盏、锣等乐器合奏者称“鼓板”。这种合奏形式常由三至五人为一队，在街市中表演。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。教坊大乐是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式。
5．十八律是怎样计算的？有何价值？（了解）
十八律：宋，蔡元定。按照传统的三分损益法算出十二律为正律，再继续算出六律为变律而构成一种律制。十八律理论是宋代律学研究的重要成果。
第六章 明、清时期：
【问答】1.昆山腔和弋阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？ 昆山腔：昆山腔原是昆山地区旳一种土戏，他能对我国戏曲艺术产生深远影
响，魏良辅对昆山腔的改革是一个极其重要的原因。魏良辅对昆的改革，主要是把“平直无意致”的昆山土戏，改为“细腻水墨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。在唱法上强调吐字、过腔、收音，即所谓的“声则平上去之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功身熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。新腔轻柔婉转，焕然一新。魏还在改革唱腔的同时，丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙、箫管、三弦、琵琶、月琴和古板等乐器。
改进的昆腔，开始仍只限歌唱散曲，或摘取南戏中成套唱词作为清唱演出，因不上戏剧排场，又无金、鼓、铙、钹的喧震声，所以。称之为“冷板凳”。真正成为影响很大的戏曲声腔，剧作家梁辰鱼创作的传奇《浣溪沙》起了重要的作用。
梁辰鱼，昆山人，写作传奇《浣溪沙》，《浣溪沙》促进了昆腔的流行，奠定了昆腔的地位。
汤显祖:明代著名文学、戏剧家。以《临川四梦》闻名天下，“四梦”是《紫钗
记》、《还魂记》（即牡丹亭）、 《南柯记》、《邯郸记》。成就最高、影响最大的是《牡丹亭》。《临川四梦》是现存乐谱最多的戏曲古本，《牡丹亭》问世以来更是历唱不衰，其文词纤巧，用意深远，，音乐上不受格律的束缚，大胆革新，作曲时强调文采，注重曲意，恰如汤显祖所说：“予意所在，不防拗拗折天下人嗓子。”
2，朱载堉是怎样发明十二平均律的？
朱载堉：明代乐律学家、历算家，他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云，潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》(1581年作序)。
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