柏拉图的文艺观

柏拉图的文艺观

柏拉图是一个十足的唯心主义者,他把世界看作是理念的世界,只有终极的理念才是世界的本质.因此在他看来,所有的艺术,包括文学在内,都是对表象的模仿,他的模仿说否定了文学的意义,认为文学是无法反应真理的,只有哲学才可以,因为哲学是对思想,即理念的研究.在他的(理想国)中,他更是把文学排除在外,认为文学会激发某些卑俗的感情,使人变得懦弱.柏拉图是带有诗人气质的政治家,他把文学排除在理想国之外完全是出于功利的角度.除此之外,他还认为诗人并不具有真本领,诗人写出好诗歌只是因为圣灵附体的结果,.所有这些理论都透露着柏拉图对文学自身价值的否定与怀疑. 艺术论

区分灵感与模仿 模仿：A“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。三种世界：理式的、现实的、艺术的。 “从荷马起，一切诗人都只是模仿者，并不曾抓住真理。” 他认为艺术家虽能模仿一切却并无知识，艺术不是自然的照相，更不等于自然，艺术应追求事物的本质真实，向人们提供真理。 B 模仿艺术伤风败俗，会破坏“心灵的城邦”模仿诗产生的快感对人有害，模仿诗人为讨好观众，常利用人性的弱点，着重容易激动情感和容易变动的性格，即无理性部分，来迎合人性中的脆弱感情，满足群众的情欲，使之摆脱理智的节制，得到快感，而不愿费心思去模仿人性中理性的部分，帮助理智去节制情欲。所以模仿的作用在于逢迎人性的无理性部分，摧残理性部分。柏拉图理想中的人要中正、平和、不悲不笑，让一切欲念枯萎，只有这样才能担负起统治、保卫城邦的任务。而喜剧挑动观众的“诙谐欲念”，悲剧滋养“感伤癖”和“哀怜癖”。

灵感：神启—迷狂 “诗人是神圣之种，凭诗神和美神的帮助，他们往往在其诗歌中能达到真理。” “此外还有第三种迷狂，由诗神凭附而来。它凭附到一个温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈神飞色舞的境界，流露于各种诗歌。若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远站在诗歌的门外。”---- 这里所描绘的正是作家创作过程中的一种潜意识的非理性的心理状态。文艺创作不是纯理智的逻辑思维，诗的产生有赖于诗人高涨的热情。所谓“迷狂远胜于清醒”，正道出了情感和想象在创作中的重要作用。清醒的诗即模仿的诗，迷狂的诗即灵感诗。灵感诗的特点在于它出自人的本性，是“心灵生殖力的产物”，因而能触及到审美主体灵魂中的高级因素，能超越功利，达到真善美的本体。 总：柏拉图以理式论为基础去探讨艺术，把诗从传统的“艺术”中独立出来，揭示其非功利的、创造的、与美相联系的本质。他揭示出艺术的本质，可以说标志着古希腊进入了文学自觉的时代。