答：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动（1分），这曾是西方有关艺术起源最有影响力的一种理论（1分）。首创这一理论的是英国著名人类学家爱德华·泰勒（1分）。弗雷泽也是这一理论的另一重要代表人物（1分）。 14.艺术的基本特征p74 答：（1）审美特征（2分）。 （2）形象性特征（1分）。 （3）情感性特征（1分）。 15.匠气p134
答：所谓匠气，是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气（2分），能工巧匠是否成为艺术家家，其思想内涵起着决定性的作用（2分）。
五、简答题（本大题共3小题，每小题6分，共18分）
1.艺术创作理论及创作类型包括哪几个方面？请简单列举。p158-183 答：四个方面（1分）：
第一是再现性及再现性艺术（2分）； 第二是表现论及表现性艺术（2分）； 第三是构成论及实验性艺术（2分）； 第四是自然论及中国艺术的精神（2分）。
2.纯形式的线条、色块、体面结构为什么也能唤起有意味的美感？p223 答：其一，它是客观事物美的规律之抽象。（3分）。
其二，有美感意味的形式是人类特定生理、心理、情感乃至民族审美习惯、社会审美意识的反映。或者是某种艺术创造中，由原来比较写实的具象，经过历史性演化而变得抽象，或者是人类审美经验积累的结果（3分）。
其三，有美感意味的形式，有时借助它由之加工的物质材料——其硬度、光泽、色彩等天然美质及符合定性的运用、创造，无论具象或抽想，其造型形式都可能极富有魅力，激发与召唤新的审美经验（3分）。
3.艺术的天赋和敏感通常表现为听觉和视觉的注意力，又转化为主观心灵世界里的图形和音响。这一转化的过程，是创造活动潜在的心理动机。它们包括哪三个方面？p206-207 答：首先，艺术创造的基本素材不是既成的思想概念，而是无比丰富的、现实的、感性的外在形象（3分）。其次，想象必须伴随深思熟虑。听觉、视觉记忆中的音响和图形需要理性的思考给以整理、组合、以形成秩序（3分）。第三是情感对心中材料的渗透，对想象中的图形的渗透（3分）。
4.简述庄子论审美三境界：“惧”、“怠”、“惑”。p219-220 答：“惧”，是指对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可知世界的无知，由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情（3分）。“怠”，则是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断、在审美对象面前目瞪口呆之状（3分）。“惑”，完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻想转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙升降、随意驰骋，自由漂移，进入若惑若愚的境界，这是审美经验的最高境界，也是人生的最高境界（3分）。 5.艺术世界诞生过程中的内景层包括哪几条通道？p194 答：四条（1分）：
第一是再现的、具象化、情理平衡的艺术世界（2分）。 第二是自然的、意象化、情景交融的艺术世界（2分）。 第三是表现的、抽象化、唯情的艺术世界（2分）。 第四是构成的、几何化、唯理的艺术世界（2分）。 6.请简单阐释审美心象。p230
答：这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现（3分）。审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象（3分）。这时，作为存在实体的物态化意象也就开始位移，转型为欣赏者心理活动的一部分——和作品意象、艺术总体构成相对应又相矛盾的精神存在，即我们所说的心象（3分）。 7.“自然”作为哲学、美学之根系，包括哪三个层面的含义？p196 答：第一层面指客观自然文化，包括社会生活（3分）。第二层面指主体心灵，在中国人看来心灵乃自然的一部分（3分）。第三层面，“自然”直指艺术品质，它要求高水准的艺术必须做出“合乎自然”的表达（3分）。
8.简述再现艺术召唤审美经验具有一种特殊动情力？p216
答：一方面，因为再现的美，是来自存在于客观现实中人人熟悉的、可能发现的美，所以无比亲切（3分）。另一方面，又因为再现的美，绝非人人都能够发现，更非人人都曾体验过如同艺术家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的、未知的世界（3分）。在双重心绪交感冲突中产生的惊喜，也是一种美的再发现、再创造的惊喜，从而唤起从来没有过的新的审美经验和快感（3分）。 9.天人统一观的现代意义诠释。p178
答：首先，应当指人类与自然的和谐，同时应当包括人与社会发展的和谐（3分）。其次，是要求人类自身的存在状态，即人与人之间的和谐。艺术家创作活动的最高理想，是乞求并促进一个大和谐、大一统、大真、大善、大美的理想境界（3分）。中国美学的这种“天人合一观”，被历代优秀的艺术家演绎为“天人合一”的理念。（3分） 10.简单阐述心境共鸣。P234-235 答：心境共鸣是人类独具的高尚情致的几种表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿（1分）。这审美经验最后阶段的完成，包含着先前阶段的复合经验特点。大体上可以区分出三种要素（2分）：一是情绪要素——审美冲动和审美兴奋（2分）。二是创造活动的要素——从审美感觉到心象，构成一个整体的审美对象（2分）；三是接受要素，对业已揭示的“纯全内美和谐结构”的知觉，这其中通过“有意味的形式”达到整体的完形（2分）。
六、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）
1.试论述艺术是意识形态，也是生产形态的特点。P2-4 答：（1）艺术形态要求强烈的主体性（2分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产者主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去（3分）。 （2）艺术形态是对象化的存在（2分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之二，是它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的、独特的存在方式（3分）。 （3）艺术形态是美的形式构成（2分）。艺术作为意识形态和生产形态的特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中（3分）。 2.试论述艺术作品的艺术价值和它的商品价值（价格）的关系。p122-123 答：（1）一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是成正比的（3分）。但实际生活中艺术价值和作品的价格并非如此。一个商品的价格是由多种因素影响的，也由于艺术作品本质上具有精神产品的特殊性，它受着社会政治、经济发展等因素的影响，更受到商品交换当下的流行文化和社会各种思想观念和风尚的影响，这也增加了艺术作品价格的不稳定性。（3分）
（2）从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价值具有不同步性的特征，这是由艺术创作本身决定的：由于艺术家对社会生活有着强烈的艺术敏感，其创作的艺术作品往往具有超前性，往往领先于同时代人们的理解和审美趣味，而商品买卖的价格却是当下社会审美需求的反映。（3分）
（3）我们并不否定艺术作品具有商品属性这一基本事实，但是就像任何商品一样，艺术作品的这种商品属性并不是内在于作品的一种属性，而是在艺术市场的交换中，由市场经济这种特定的社会制度附加在作品身上的一种外在的社会属性。所以判断一件艺术作品真正具有内在价值是因它的艺术性而不是因为其有表面的商业价值和价格。（3分） （4）作品的商品价格和艺术价值之间的关系问题，是两种价值评判标准。有差异就有矛盾。艺术市场上两种价值评判标准的对立统一，将有可能导引艺术市场健康发展。从长远来看，内在属性终究会起决定性作用，其商品价值最终还是以艺术价值为衡量标准。（3分） 3.艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，可以获得不同的实现，大体有哪几种方式，请加以解释。P27-32 答：艺术形态构成的方式有三种（1分）：
（1）第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界（2分）。我们所说的外在世界，就是指物质世界、自然世界、实体世界，我们说的内在世界，就是指精神世界、社会文化意识世界、心灵世界（2分）。物质实体世界对于人类“自我”来说，是一个整体性外在世界。这外在的和内在的两个世界，在艺术形态个体中，有可能双重地实现（2分）。（2）第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界（2分），通过精神世界折射物质世界，正是由于这类形态的艺术，对外在世界的呈现，是透过艺术家内在世界的三棱镜折光，“转型”为精神化了的形态，所以我们说是一种折射（2分）。 （3）第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现（2分）。第三类艺术形态的构成关系，是物质世界与精神世界、外在世界与内在世界、客观世界与主观世界以不可分割的统一关系融合为一个整体的世界，获得综合性的显现（2分）。
4.艺术作品的优劣，反映了不同艺术家艺术造诣的程度，同时也折射出他艺术活动的价值，这主要表现在哪几个方面？请简单分析。p86
答：主要表现在三个方面（1分）。
（1）艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在。现实艺术作品总是可归为很多题材，这些题材是艺术家对社会生活的切入点。艺术家对某种题材的情有独钟是和他在艺术实践和生活实践中的体验密切相关的：处在什么社会环境、自然环境，有怎样的人生经历对艺术家的题材选择有着重要影响，有的艺术家选择揭示社会生活的本质，有的艺术家就偏重于自然环境的描绘，艺术家正是在这些题材的选择中表露出其艺术追求的（5分）。
（2）艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平。艺术作品是艺术家思想境界和审美水平的结晶，通过艺术作品能明确反映艺术家自身修养和对社会生活体会的深度。有的艺术作品被称为杰作，进而称为经典，不仅是艺术家自身修养和思想深度使然，还是他在多大程度上深入生活的标志（5分）。
（3）艺术作品体现出的创作方法、艺术形式、技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能高低。艺术作品中包含着技术性的一面，这往往为人们夸张或者忽略：单纯追求技巧的作品固然会显得内涵不足，而蹩脚的技法和表达能力更是容易妨碍艺术思想的传达（4分）。 5.根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分成哪几种类型，请简单加以解释并举例说明。P18-26
答：根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分成造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。（3分）
（1）造型艺术，一般来说诉诸视觉感官。符号体系是静态的，带有按照自然原型准确塑性
或变异塑性的特质，给人以视触感觉，仿佛是可以看见、可以触摸的实体存在。绘画、雕塑，属于造型艺术（2分）。摄影、工艺美术、民间美术、建筑的一部分，也可划归造型艺术，但又具有很大的独特性（2分）。
（2）非造型艺术，一般来说诉诸听觉感官。符号体系是动态性的，带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触感觉，仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在（2分）。音乐、舞蹈，是有代表性的非造型。建筑基本上划归非造型艺术，是因为它的某些音乐性特征。正是由于这种特征，歌德、雨果、贝多芬都把建筑称为“凝固的音乐”。与此相对应，音乐也被称之为：“流动的建筑”（2分）。
造型与非造型相协的综合艺术中，文学音乐、建筑、戏剧是这种综合性艺术的代表性艺术形态（2分）。这种类型的艺术有文学音乐、戏剧·表演、建筑（2分）。 6.试述艺术作品的内容和形式的关系。p99-100
答：内容和形式两者互为存在的齐纳提。在实际作品中，没有无形式的内容，也没有无内容的形式（3分）。
一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。因为艺术作品终究是用来反映艺术家创作意图的，因此，内容就成为作品最主要的一个因素，但是形式对内容的表达起到了重要作用：好的形式可以增加作品内容的强度和感染力，而不协调的形式则会给作品意图表达造成不同程度的损害（5分）。
在艺术世界中，作品作为一个媒介处于艺术家和艺术欣赏者中间，一般来说，在艺术创作者来看，内容是先于形式存在的，艺术家的创造意图往往形成在先，对形式的考虑离不开内容的响应要求，有什么样的内容，就要有相应的形式来表现。而在艺术欣赏者来看，形式却是先于内容而存在的，欣赏者总是经由外部形式因素进入作品的内容。如果两者不能达到一个协调的程度，就会对艺术作品产生损害（5分）。
宗旨，内容和形式是不同分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标志（2分）。 7.绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有几种方式？分别有什么特征。p9-10 答：绘画发展史上运用色彩传达审美经验大体有三种方式（1分）。第一是文章学的方式（2分）。用装饰性色彩表达某种象征性的东西（2分）。第二是色调表情的构成（2分）。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，依据自然物象光、色关系唤起视觉意象或印象，构成富于色调表情的绘画作品（3分）。第三是纯粹的色彩构成（2分）。画家为了实现色彩本身的表现力而使用色彩，再现性因素完全是从属的，甚至完全被排除在画面之外（3分）。 8.试述资本对艺术作品生产的影响。p120-122
答：资本对艺术作品生产的影响主要表现在两方面（1分）：一方面给艺术家提供了创作的条件，促进艺术创作的进行，促进艺术的繁荣（2分）。另一方面它也影响着艺术创作的精神导向，对艺术创作有着极强的反作用，有可能使艺术家蜕变为商品生产的附庸（2分）。资本渗入艺术创作领域，在一些需要集体创作的综合艺术，如舞蹈、戏剧、电影等艺术领域比较常见。一部电影需要编剧、导演、副导演、场记等诸多职员协同工作，还有更多演员参与其中，这集中了很多人的脑力和体力劳动，占用了很大的社会劳动和技术投入等，这客观上需要资本参与进来才能使艺术创作进行下去，在艺术创作过程中，如果没有社会资本的投入，这种艺术生产甚至无法进行下去。从某种意义上说，这种投入了大量的社会劳动、吸收了大量社会资本的艺术创作活动更近于一种工业生产（5分）。
然而，诚如资本促进艺术创作的进行一样，其对艺术创作的反作用同样不能忽视：其强大的现实影响力完全可以使艺术创作蜕变为纯粹的以至低俗的商品生产。应该看到，资本对艺术创作而言是一柄双刃剑，在解决艺术创作现实问题的同时，其逐利本性要求艺术作品追求经济利益的最大化，有可能会使艺术创作的自由精神遭到压抑和窒息。艺术家创作、艺术作品的质量受到发行量、收视率、票房价值等经济因素操纵，艺术的审美价值让位于其商品价值，
这不仅是艺术家个人的悲哀，更是艺术创作本身的悲哀（5分）。 9.试述古希腊三种柱式体系及其特征，并举例说明。p25
答：古希腊三种柱式体系体现了一定的情绪和感情状态，每种结构动机，都有自己表现性的意义，并得到准确、稳定、永久性的形式上的体现（3分）。多利斯柱式是“庄重的、森严的、雄伟”的精神载体。如意大利佩斯图姆城波塞冬神庙，西西里岛的协和女神神庙，“赫拉埃恩”天后赫拉神殿（2分）。这些神庙的多利斯柱式体现了男性气概和简明、雄健之美（2分）。爱奥尼亚柱式是“谨细的、精致的、温柔的”，具有“女性美”的特征，柱顶有着涡旋形装饰（2分）。坐落于雅典卫城的雅典娜·尼凯神庙，结构轻巧、优美、修长文静，是采用爱奥尼亚柱式的成功杰作（2分）。科林斯柱式，布满精湛雕饰，永远呈现着它的“高贵、壮丽、华美”。阿波罗神庙残存着的圆柱，是从爱奥尼亚柱式发展而来，是爱奥尼亚柱式的变体，更富于装饰性（2分）。科林斯式柱顶饰有华丽的叶形装饰和四个对称的涡旋形饰物（2分）。
10.试述美术艺术语言的特点。p105-107
答：美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、肌理等。（3分） 其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素，艺术家用它们构成美术艺术形象的骨架。点在美术的造型语言中可以作为最小的造型元素，它可以是一个小点，也可以是一个物体。线可以理解成点的延伸和运动，书法艺术可能是这种线的运动机制的艺术。它还可以是形体的轮廓线和结构线，通过线条的刚柔曲直艺术家能塑造出结构极富表现力的作品（5分）。 “形”就是形体。“面”实际上是二维的形状，是组成形体的基本要素，点、线、面的组合构成形体，有了形体，艺术形象就有了初步显现。美术中空间是由点、线、面、体塑造出来的，空间和光线，色彩是美术这种艺术门类的最有特色的形式语言，尤其在绘画中艺术家依靠空间、色彩和光线能够传达出高妙的、超绝的艺术意境（5分）。
在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，它们就有极强的表现力，技艺高超的艺术家可以用它们塑造出如梦似幻的瑰丽空间，光与色是“魔术师”（2分）。
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