论文艺复兴时期的西方园林
内容摘要：15世纪文艺复兴运动的兴起揭开了西方近代史的序幕。人性得到了极大的解放，人的价值，人的地位提高到了空前的位置。人文主义兴起，人类经历着从神学——人学——科学的变化发展，掀起了人类伟大的复兴。文学，艺术飞跃进步，对园林景观的发展起到了很大的作用。文艺复兴时期的西方园林以意大利，法国为代表。按照园林风格来看，意大利文艺复兴时期园林其实又可分为人文主义园林、风格主义园林和巴洛克园林等三种形式。 是园林史不可缺少的辉煌篇章。 关键词：文艺复兴 园林 艺术 1. 文艺复兴运动概况
文艺复兴运动是指14世纪从意大利开始的、15世纪以后遍及西欧的、资产阶级在思想文化领域中反封建、反宗教神学的运动，前后历时三百多年。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文艺的再生，也不单纯是意识形态领域的运动，更重要的是欧洲社会经济基础的转变，是促使欧洲从中世纪封建社会，向近代资本主义社会转变的一场思想解放运动。在精神文化、自然科学、政治经济等方面都具有重大而深远的意义。 2. 文艺复兴初期园林
⑴ 文艺复兴初期园林概况
意大利的地理﹑地形和气候特点，是意大利台地园形成的重要原因。
14世纪初新兴的工业城市佛罗伦萨是文艺复兴的发源地。文学家、艺术家云集佛罗伦萨，人文主义者的著作与实践，更唤起了人们对别墅生活的向往。佛罗伦萨郊外美丽的景色，肥沃的土壤，郁郁葱葱的林木，丰富的水源，以及宜人的气候，为建造别墅和花园提供了理想的场所。
著名的建筑师和建筑理论家阿尔贝蒂与《论建筑》对文艺复兴时期意大利园林的发展具有十分重大的影响。 ⑵文艺复兴初期园林特征 1.
文艺复兴初期的庄园多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上，选址时比较注重周围环境。园地顺山势辟成多个台层，各台层相对独立，还没有贯穿各台层的中轴线。建筑位于最高层以借景园外，喷泉、水池常作为局部中心，并与雕塑结合，注重雕塑本身的艺术性。水池形式则比较简洁，理水技巧也不甚复杂。绿丛植坛是常见的装饰，但图案花纹也很简单，多设在下层台地上。
2. 这一时期对植物学的研究有很大发展，创办的帕多瓦植物园和比萨植物园。在其影响下，如雨后春笋般兴建起来的植物园，丰富了园林植物的种类，对园林事业的发展起到积极的推动作用。同时，植物园本身也逐渐加强了装饰效果和游憩功能，以后发展成为一种更具综合效益的园林类型了
3. 园林艺术的演进就在于随着时代的发展，人类始终能够创造出与自然相协调的生活环境，这也是各民族所向往的共同的园林形象。
4. 气候条件、生活习俗、哲学思想是影响园林艺术形式的因素。 传统的西方园林艺术以意大利台地园、法国古典主义园林和英国风景式园林为代表，规则式园林反映着西方传统的古典主义美学思想。风景式园林则反映着经验主义哲学思想。
⑶文艺复兴初期园林实例： 菲耶索勒美第奇庄园
建于1458-1462年间，由米开罗佐为柯西莫之子乔万尼设计，距佛罗伦萨老城中心约5公里。庄园选址巧妙，坐落在海拔250米的阿尔诺山腰的一处天然陡坡上。府邸建筑位于陡坡西侧的拐角处，整个庄园座东北山体、而面向西南山谷，依山就势，浑然一体。这里视野开阔、景色优美，冬季寒冷的东北风有山体阻隔、夏季清凉的海风自西而来，四季如春。
庄园由三级台地构成，受地势所限，各台地均呈窄长条状，上、下两层稍宽，中间更加狭窄。上层台地面积最大，视野最为开阔，极目所至，秀丽的山川尽收眼底。
入口便设在上层台地的东端，进门后有小广场，其西侧是半扇八角形水池，背景又是树木和绿篱组成的植坛。围墙和树团使小广场空间更加完整，导向性十分明晰。
随后的府邸建筑前庭，是相对开敞的草地植坛，点缀大型盆栽柑橘，此为文艺复兴意大利庄园建筑前庭中最常见的手法，便于户外就餐、活动。府邸建筑的西面还有一个后花园，是独立而隐蔽的秘园，当中为椭圆形水池，围着四块植坛，点缀着盆栽植物。建筑与花园相间布置的方式，既削弱了台地的狭长感，又使建筑被花园所围绕，四周景色各异。
下层台地采用图案式布置方式，便于居高临下欣赏。中心有圆形泉池，内有精美的雕塑及水盘，围以四块长方形草坪植坛，东西两侧又有树木植坛，且图案各异。
美第奇庄园虽然没有豪华的装饰，却以杰出的设计手法，通过简洁明快、合理有序的空间布局，形成庄园与周围景色和谐统一的整体，成为园林艺术史上的经典之作。
3. 文艺复兴中期园林 ⑴文艺复兴中期园林概况
16世纪，罗马继佛罗伦萨之后成为文艺复兴运动的中心城市。教皇尤里乌斯二世为了宣扬教会的光辉和最高权威，让艺术大师们的才华充分体现在教堂建筑的宏伟壮丽上，发挥在主教们花园的豪华气势上。 ⑵文艺复兴中期意大利庄园特征 1.
独具特色的台地园。园林布局严谨，有明确的中轴线贯穿全园，联系各个台层，使之成为统一的整体。中轴线上以水池、喷泉、雕塑及造型各异的台阶、坡道等加强透视线的效果。景物对称布置在中轴线两侧，各台层上常以多种理水形式，或理水与雕塑相结合做为局部的中心。 2.
园中的理水技巧已十分娴熟，注重水的光影效果和音响效果。甚至以水为主题，形成丰富多彩的水景。水风琴、水剧场、秘密喷泉、惊愕喷泉等。游乐性强。 3.
植物造景亦日趋复杂，由密植的常绿植物形成的高低不一的绿篱、绿墙、绿色剧场的天幕、侧幕、绿色的壁龛、洞府等比比皆是。迷园形状也日益复杂，花坛、水渠、喷泉等细部造型也由直线变成各种曲线造型，令人眼花缭乱。 ⑶文艺复兴中期园林实例： 罗马美第奇庄园
1540年为红衣主教蒙特普西阿诺建造，面积约5公顷。因选址优良、布局精心和王宫般的府邸而著称，意大利文艺复兴盛期的名园之一。
庄园坐落在罗马城边的山坡上，东北部有围墙和下沉式环形小径，在小径上可欣赏到波尔盖斯庄园最高部分的优美景色。西南方向面对着美丽的圣彼得大教堂以及城市的北部街区。
建筑由建筑师李毕建造，坐落在顶层露台上，立面宽有45米，宏伟壮丽。花园的构图简洁，两层台地上均以矩形或方形植坛为主。顶层台地呈带状，布局更加简单，在建筑前有片草地植坛和方尖碑泉池。台地面对别墅建筑的一侧是浓荫遮盖的树丛，将视线引向长平台的两端。平台的尽头是围墙和墙外的伞松树丛，遮挡住园外优美的花园和城市景色。从台地边缘透过树丛望去，景色迷人。底层台地由十六块矩形绿丛植坛构成，东南上方有观景平台，由此经一片小树林通向绿荫覆盖的帕纳斯山丘。登上丘顶，四周景色尽收眼底。
美第奇庄园的造园要素虽简单，但尺度很大，与建筑的尺度协调。建筑掩饰了地形的起伏变化，并使视线在空间和层次上富于变化。以伞松结合绿篱构成的绿丛植坛既有人工的构
图美，又有浓郁的自然气息。在顶层平台上越过底层花园树木的树梢和挡墙，可欣赏300米开外布尔盖斯花园中朦胧的树丛，在视觉上彼此浑然一体，互为借景。 4. 文艺复兴后期园林 ⑴文艺复兴后期园林概况
17世纪下半叶，意大利的园林创作从高潮时期逐渐走向没落时期。造园愈加的矫揉造作，大量繁杂的园林小品充斥着整个园林，同时对植物的修剪整形和水景技巧作为追新求异的手段。
园林的风格背离了最初文艺复兴的人文主义思想，反映出巴洛克艺术的非理性特征，并最终导致了统治欧洲造园样式长达一个多世纪的意大利文艺复兴式园林的衰落。此后，与巴洛克艺术同期产生的法国古典主义园林登上了历史舞台。 ⑵文艺复兴后期园林特征
巴洛克式园林，追求新奇、表现手法夸张，园中大量地充斥着装饰小品。园内建筑物的体量都很大，占有明显的统率地位。园中的林荫道纵横交错。植物修剪技术发达，绿色雕塑物的形象和绿丛植坛的花纹日益复杂精细。 ⑶文艺复兴后期园林实例： 阿尔多布兰迪尼庄园
阿尔多布兰迪尼庄园是红衣主教克利门斯八世的外甥、枢密官阿尔多布兰迪尼的夏季别墅，庄园因此而得名。先由建筑师波尔塔在1598年开始建造，直到1603年由建筑师多米尼基诺完成。水景工程由封塔纳和奥利维埃里负责。
庄园坐落在阿平宁山半山腰的弗拉斯卡迪小镇上，西北距离罗马约20公里。由于处在山林和乡村环境中庄园重要的标识性作用，府邸建造在山坡上，充分利用了环境特点。府邸前庭视野开阔，一览无余，两侧平台上是小花园，布局十分华丽而巧妙。厨房的烟道移至平台两侧，成为装饰性小塔楼，与府邸融为一体。 5. 结束语
文艺复兴时期的意大利园林表现了这一时期意大利人的精神、意识。园林是一种以自然材料，如植物、水体、山石等创作的艺术品，同时又是户外的沙龙，是为人们创造的生活环境。这就是造园的目的。 参考文献：
1、陈志华《外国造园艺术》河南科学技术出版社 2001.01
2、针之谷钟吉《外国造园变迁史:从伊甸园到天然公园》中国建筑工业出版社 1991.11 3、弗·阿·戈罗霍夫,勒·布·伦茨. 郦芷若等译.《世界公园》.北京:中国建筑工业出版社,1991 4、John Lewis Gaddis, The Landscape of History: How Historians Map the Past. Oxford University Press, 2004.
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