浅析中国传统装饰图案在家纺图案设计中的运用
一、中国传统装饰图案与家用纺织品图案设计
中国传统装饰图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的用于装饰性的图案。
随着中国的家纺产业的迅速发展,传统的中国文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度，同时随着中国经济的腾飞,传统的中国装饰文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术中可以借鉴的设计元素极为丰富，这是先辈们用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
但同时，把中国传统装饰图案运用到家纺图案设计中的，并不是说每个设计都这样做，什么设计都中国风，如一个为凸显中国元素的家居设计：所有家居顶棚都要加中式梁柱，室内都要用明清家具、中国挂画装饰，但凡每个家用纺织品装饰都要照抄两个古老纹样。这种生冷的模式无疑只是是一种“高尚生活”的作料，而全然没有了中国风设计的味道了，但这种设计模式的例子在我们生活中屡见不鲜。
综观我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本之处入手探寻家纺图案现代设计方法，是我们向家纺设计现代化迈进新的契机。
二、中国传统图案在现代家纺图案设计中的美学分析及其应用
形式美法则是美的通则，抛开美的内容和目的，单纯的研究美的形式标准。设计师在创造家纺图案美的过程中，不仅要熟悉各种形式要素的特
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性，并根据各种形式要素的特性因材施用，还要对各形式要素之间的构成关系不断的探索和研究，从而总结出各形式要素的构成规律，这些规律称为形式美法则。
刘元凤老师在《服装设计与社会文化》一文中提到：“从传统文化的形式法则与现代艺术的装饰美感来讲，我们不得不认为它们之间是互补而发展的，没有传统文化也就无所谓的现代艺术”。就中国传统图案对现代家纺图案设计影响来说亦是如此。
十九世纪德国著名心理学家费西把美的法则概括为九条，运用到家纺图案设计的分析上，其形式美法则主要突出的是：反复与交替、对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律。 1、 反复与交替
反复是指设计中同一元素的反复或交替出现，形成一定的视觉冲击力。把三种或三种以上的元素轮流反复，就成为交替，交替是成组的反复，如家纺图案上的印花图案，染织品缠枝纹（如图1）等纹样以及室内装潢的壁纸等。在家纺
图案中，反复是造成律动和节奏的 图1
方法之一。反复要使同一元素保持一定的变化和联系，又要使元素之间保持适当的距离。如反复的距离太近，会产生单一感，显得过于统一；反之，反复的距离太远，会感觉元素之间联系不紧密。据了解，家纺图案设计中，
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反复和交替是设计中常见的方法。
在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是反复与交替在图案构成形式上所表现出的特点。 2、对称与均衡
对称即均齐,是同形同量的组合,是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的构成组合,是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡,是内在的统一美,是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡（如图2）。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。 圆形瓦当所采用的是
对称式平衡,这种平衡是完全对仗、 图2
形态一致的,视觉感受上有整齐、平 静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。 3、变化与统一
在传统图案的美学规律中,即是在统一中强调变化,又在变化中追求统一。
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