戏曲服装的审美内涵与角色特点探讨

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戏曲服装的审美内涵与角色特点探讨

作者：徐敏霞

来源：《戏剧之家》2019年第10期

【摘 要】我国传统的戏曲艺术注重表达的内在和外在统一性，人物形象的个性特征和表演服饰相得益彰，互相衬托，因此传统的戏曲服装也呈现出特有的夸张性、写意性、形式感和符合特征。本文从传统戏曲的艺术表现方式出发，分析了服装的审美内涵和人物形象的个性特征之间的关系。

【关键词】戏曲服装；艺术审美；人物形象

中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）10-0045-01

我国传统戏曲表演中，人物服饰统称为行头，是专属于我国戏曲艺术的一种表演服装，属于写意艺术的一种，是人们对日常生活服装进行符号化和写意化处理而演变出来的艺术服装形式，以及传统戏曲表演的重要工具，同时也赋予了传统戏曲特殊的符号功能、装饰功能。 一、戏曲服装的审美内涵

戏曲服装是传统戏曲的一种重要艺术表现形式，人们在观赏戏曲时所欣赏的不仅是戏曲的唱腔、念白、动作以及精彩的故事情节，更包括色彩丰富、造型奇特、流光溢彩的戲曲服装，了解戏曲服装的审美内涵才能更好了解戏曲的艺术审美特征，感受戏曲舞美所营造的艺术氛围。

（一）写意性。传统戏曲表演强调表演的形神兼备，这一点也体现在服饰中，形指的是形似，戏曲服装是从生活服装演变而来的，虽然具有一定的夸张性，但是基本基调是从生活服装演变而来的，符合形似的要求。而神似，不仅要求表演者要表演出角色的性格特征，更要呈现出该角色的神韵和内在。所以戏曲服装并不是对生活化服装的单纯复制、模仿，而是加入了表演和创作者的艺术思维、艺术火花，整体上是生活化和艺术化的完美融合，具有极强的写意特张[1]。如，戏曲服装中的水袖，是生活服装的一种夸张表现形式，实现了从无到有，从短到长的演变过程，成为戏曲表演中的重要的舞蹈演出形式。

（二）图案化和色彩化。戏曲服装最引人注意的是其丰富的色彩，夸张的图案和特殊的结构造型。我国戏曲是从元代杂剧发展而来的，也吸收了隋唐歌舞杂戏的变现形式，对我国历朝历代的生活服装进行借鉴和改变，具有十分明显的图案化特征，如，王公贵族的团龙蟒花纹、三龙蟒花纹、蟒水脚花纹等。

对戏曲服装的夸张化处理，往往能给观赏者带来强烈的视觉冲击，从而在短时间内抓住观赏者的眼球，将观赏者带入到戏曲情境中，尤其戏曲服装对色彩的处理有助于人们解读戏曲内涵，感受戏曲情感。戏曲服装多样的色彩是戏曲艺术魅力的重要体现方式，传统戏曲的服装分