电影化叙事
【美】詹尼佛·范茜秋
导言：
电影中传播思想的方式有许多种，对白仅仅是其中之一，还有许多非对白技巧，包含在电影化叙事里面。（11）
空间：
一个优秀的剧本有两方面的要求：一是有一个好的故事，二是要电影化地加工这个故事（13） 电影空间是指电影画格内的空间动态。一个电影画格既是静止的快照，又是活动画面的一部分。当与运动结合起来，银幕方向就成了一个强大的故事元素（19）
银幕方向：X轴（水平方向，就像阅读一样，习惯于从左往右。正面人物一般从左往右进，反面人物反之）、Y轴（垂直方向，多按照重力方向）、XY轴（对角线，下楼梯等，切割画面）、Z轴（三维空间或景深的感觉、闪回<同一空间的不同时空、回忆>、移焦）
画面：
元素：画面的亮度、色彩、大小、形状、动作、速度、方向 光线的运用可以作为暗示，画面的平衡与不平衡，方向（反向），与画面大小对比
画面内形状：
画面内出现的形状（楼梯、圆形桥等抽象的形状）：
1、圆形：间接、被动、浪漫、与自然相关、柔软有机、与孩子相关、安全而有弹性 2、方形：直接、工业、整齐、线性、不自然、成熟、刚硬 3、三角形：侵略、动态
剪辑：
1920年，弗谢沃洛德·普多金夫，五个剪辑技巧： 1、对比 2、平行 3、象征 4、交叉剪辑 5、主题
反映主题：垂钓的场景设置，悠闲、童趣
依靠人物发展故事的电影经常未能采用电影化手段，而是诉求与对白，剧本看起来更像是广播剧或者是希区柯克所说的“会说话的照片”（84）
切换（cut）是一种分离，同时是一种组合——希区柯克（86） 跳切
时间：
慢动作：强化的戏剧性想法，用来区分常态或创伤等，人物如何看这个世界 快动作：为特别需要突出的时刻保留
音效：
除电影音乐外，电影使用对白、画外音、音效来讲故事
音乐：
歌词可以作为叙事者
音乐有象征作用：象征转折等（肖申克的救赎中，安迪在监狱里放音乐，自此瑞德知道自己已经完全倒向他的一边）
摄像机镜头：
广角：大景深（统一画面里可以看到近景中景以及全景） 广角（远景和交代性镜头）
长焦镜头：与广角镜头相反，它把远处的景物拉近给观众，压缩空间，使得物体看起来处于Z轴上的同一表演区。长焦镜头的浅景深使得焦点之前和之后的物体变得模糊
鱼眼镜头：广角镜头的特点是焦距短，焦距越短，线性畸变（线性失真）就越强，语言镜头是极端的广角镜头，因此具有特别夸张的线性畸变。 透过某个物体的镜头：玻璃球、厚毛玻璃
摄影机方位：
特写：标准的特写包括头部和肩部，大特写则更紧，只摄取眼睛或嘴唇等 特写镜头给了我们一种身体的亲近，而这通常是为被允许进入某人亲密空间的那些人保留的（217） 过肩镜头
视角镜头（主观镜头）
俯拍镜头：拍摄主体显得渺小脆弱 仰拍镜头：给主体传送力量
摄影机方位：
固定镜头：虽然画面内的物体可能会移动，但是场景的视野是固定的 摇摄：摄影机水平往左或者往右摇
升镜头：垂直向上（就像一个移动的特写镜头，引导观众注意细节） 降镜头：反之
旋转：可以辅以叠化
移镜头：摄像机固定在轨道上沿轨道运动（曲线或者直线） 推拉镜头（放大或缩小视野 机器上的一个按键） 斯坦尼康 升降臂
航拍：象征价值
布光：
伦勃朗布光：形成一种明暗对比 电视布光：讲究亮、平、无阴影 烛光：烘托气氛
有源光和无源光（这个杀手不太冷） 运动光：恐惧感
色彩：
编码人物
道具：
道具（外化人物）：道具提供了一种表达人物内心世界的戏剧化方法，道具以视觉说话，是机动的，在整部影片中可以重复出现（297）
场地：
任何影片都会面临的一个难题是如何外化人物的内心思想，尤其是在没有可以依靠的叙事者之时。（319）
场地也可以作为主题
自然环境 戏剧潜力： 1、运动的元素 2、发出声音的元素 3、增加危险的元素 4、可以用作隐喻的元素 气候、季节、自然现象
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