从视觉真实的角度看印象画派

从视觉真实的角度看印象画派

印象画派是十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出·印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。

印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。

印象派画家都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，尤其着重于光影的改变、对时间的印象。他们倡导走出画室，描绘生活中的平凡事物和自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。印象画派常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边。

印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间

内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。

“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。

把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像：这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格。

注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。 印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到异想不到的效果。

将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自

觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。

印象派的理论基础是依据当时的光学色彩理论。印象主义绘画在对自然的表 现上与西方传统绘画相去甚远，它追求的是自然的瞬间真实，虽然表象与传统写实不待，但 本质上仍然属于写实绘画的范畴。

本文讨论的是视觉真实，在这方面，印象主义画派是一个

比较特别的例子。与古典主义、浪漫主义、现实主义等等画派相比，印象派从造型和表现手法等表象看似乎是很主观的，但是给我的感觉却是很真实的，因为它抓住了光色变化这一自然现象的真实。以一般人的视觉来看，印象派的色彩是不真实的，譬如，阴影用纯度很高的蓝色表现，与视觉不符。但是印象派的理论基础是依据当时的光学色彩理论，并不全然凭自己的视觉感受，某种程度具有科学上的真实。所以绘画的真实有赖于画家个人的视觉感受和艺术追求。

印象主义绘画在对自然的表现上与西方传统绘画渐行渐远，似乎与中国的山水画有些近似，譬如印象派讲究笔触的表现力，其用笔与山水画的皴法相近。但这不过是表面现象，印象派本质上仍然属于写实绘画的范畴，只是在表现上有很大差异。塞尚也曾从事印象主义绘画，他就认为印象派画家的研究还不自由，还受到“逼真”这一观念的约束。可以说印象派是写实绘画里具有革命性的画派。所谓革命性是指技法而言，印象派的艺术宗旨并没有脱离西方传统，即模仿自然，并 且走得更远。传统绘画是将世间万象的瞬间片断凝同到静态 平面的艺术，但这个瞬间也可以是经过综合取舍的瞬间。而印象派则是要抓住某一时刻的那一瞬间，具体表现为对光色的追逐，认为这样才是反映了自然的真实。它为了能真实地抓住自然的瞬间色彩变化，主张户外现场写生，他们认为自己在户外的小幅油画就是已经完成的作品，并且非常看重自己在描绘自然景色时所秉持的自然天成和坦白率直，因此引发了技法上的变革，使得绘画风格与之前的传统绘画大异其趣。无论是古典主义也好，浪漫主义也罢，重素描或者重色彩，不过是艺术观的偏重点不同，技法程序仍然以素描造型为基础，光学的作用主要关注的是明暗、透视和空间。而印象主义则将光色的变化发挥到极致，莫奈是其中最为坚持的身体力行者。

一、莫奈的坚持

印象主义这个词本就是根据莫奈的展览作品《日出·印象》而得名，虽然当时是以贬义的评论出现。莫奈的主要目的是探索表现大自然的方法，但是光线随时随地都在变化，捕捉是很困难的。事实上，由几个印象派画家渐渐认识到室外写生的局限。他们察觉到一个矛盾，作品最终是要在室内供人观赏的，有实践经验的画家都知道，室外阳光下忠实地凭直觉画到布面上的色彩关系，拿到室内又是另外一个感觉；另一方面他们需要辨别自然景色最细致的变化，但经验告诉他们，当某个景致持续出现在面前时，要立刻把所看到的各种现象都描绘下来是根本不可能的事。莫奈体会最深：“越是深入进去，越是清楚的看到，要表达出我想捕捉的那‘一瞬间’．特别是要表达大气和散射期间的光线，需要做多么大的努力啊”，但即便如此，莫奈始终坚持其艺术主张。天气和光线的不断变换，同一景致的色调关系也随之变化，于是莫奈也就乐此不疲地重复描绘一个构图，《卢昂大教堂》就是典型，有阳光直接照射的眩目的亮黄色调，也有阴天的柔和的灰蓝调，为了专注于强烈的光色感，莫奈只选取了教堂上方特征感强的局部，构图单纯，舍弃了素描明确的轮廓、明暗及空间。他追求的是一瞬间的光色真实!

二、印象主义绘画的艺术特性

“印象”这个词最初是指观者从一片景色中所感受到的效果，然后专指画家针对这个效果的速写，莫奈1874年画的《印象·日出》这个标题就是后者的意思。官方沙龙拒绝接受印象派画家的作品，“速写”性是其中一个重要的原因，它不符合传统的评判标准，没有明确的轮廓和明暗，结构松散，表面粗糙，不能近看，总之，它不真实!问题就在这里，以印象主义的艺观来看，要真实的模仿自然，就必须直面自然写生，凭直觉作画，摆脱传统绘画的条条框框，而抓住光线的变化是印象主义的核心，上述的所谓缺点恰恰是印象派能够充分表现光感的技法特征。用笔触与色彩合一直接塑形，有意模糊轮廓，有利于强化光色的跃动感。其技法给予了后人很大的绘画自

由。当然技法风格对于题材有不同的适应性，于审美也有两面性，满足了某方面的审美要求．必然会招致对立面的指责。这是很正常的，自然万象如海一般复杂多变，艺术家只能取其一瓢，况且艺术本身是具有排他性的。

以修拉、希捏克为代表的新印象主义在表现光色上更为极端，甚至某种意义与印象派理念相悖。后者重视感性直觉，前者则过于理性。新印象主义采用色点并置，颜色不调和，画 面追求视觉混合的效果。按照希涅克的说法．所谓的色点是色彩