1.1 动画的本体特征 一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别 联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的视听语法规则。 区别：（1）本质区别——视觉形象 动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于造型艺术范畴。 （2）剪辑样式不同 动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。 二、动画是综合性的艺术形态 作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。 作为叙事手段，动画片能够让人感动。 作为审美，动画能够创造视觉奇迹。 动画的影像构成元素具有无穷表现力。 三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。动画有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。雷诺之所以被称为“动画之母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。 四、动画的本体特征 《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角度分为三部分。 （1）从科技角度分析 动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。这里面包括动画的技术特征和工艺特征。 A技术特征 指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰 B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。同样，日新月异的科学技术也在不断变革着动画作品的制作流程和工艺特征 （2）从艺术角度分析 A审美特征 动画作为一门艺术，必定具有审美特征。动画的审美构成因素有很多，例如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等 B假定性 动画是一种制作幻觉的艺术，动画从制作、作品到欣赏都具有假定 动画形象是假定的，全部是创造的形象（偶或画）。 动画形象的运动是假定的，是事先设定制作的。 环境和道具也都是模型或绘画。 动画的这种假定性，有时会给人以亦真亦幻的感觉，达到使欣赏者获得审美感受的效果。 （3）从文化角度分析 A多元性 在表现方式上，动画推崇多元的表达方式，多方面地吸取各种营养来不断发展和完善自己。 在表现材料方面，几乎一切形式都可以用来制作动画，如平面动画、偶动画、实物动画等。 在表现领域方面，动画已经融入了社会文化的多种领域，如电子业、教育、出版、游戏、广告等。 B时尚型 意思是动画在诞生之初就与不同时代的流行文化和科技进步之间有着密切的联系，始终走在时代文化的最前沿（参见德国动画艺术史 1.2 动画作品的特性 一、综合性 动画作品最大限度地集中了众多艺术门类的种种特征而构成一种新的艺术形式，里面有各种风格造型艺术构成的影像形式、文学的内涵、戏剧的叙事规律、音乐的警戒、电影语言的语法 二、叙事性主要指动画作品具有描述故事和表达思想的功能，无论什么类型的动画作为一种文化形态，在其成熟之后更加显露出其多元的特点，具体表现在：作品都能承载一个故事或主题。叙事风格一般有：小说风格、戏剧风格、散文在艺术形态方面，动画吸收和融进了如文学剧本、造 型设计、戏剧模式、音乐、电影语法等。 风格等。 三、独创性 造型的独创性：动画中的形象代表某种东西，但又不是东西本
动作的独创性：动画作品中的活动完全是艺术家设计的一系列互有联系的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间。 动画的影像后称具有无限的选择性：有形的物质世界和无形的人类思想的各种投射物及对应物。 1.3 关于动画的定义 定义一：动画是一种艺术形态，是一种综合的艺术。它利用视觉暂留原理，运用美术等造型艺术手段，将无生命的画面形象或客观物体进行逐格制作、逐格处理、逐格拍摄、连续放映或运用计算机直接生成虚拟的活动影像，它通过电影放映机、电视、网络、图像显示器等进行传播，从而赋予其活动的生命形态或运动自如的动态艺术效果。其具有娱乐消费、传播知识、实行教育、提供社会服务等职能。即是一种特殊的艺术形式，又是兼顾实用性的文化形式。 定义二：无论是用绘画、雕塑或者虚拟现实作为“动”的对象，动画是第二章 动画的形态系统 2.1 动画的本体形态 动画本体形态指从动画现象中剥离出来后能够独立存在的本体元素。这种本体元素能够呈现动画本质以及给人以审美愉悦，这种本体元素主要指造型艺术符号和符号的运动。 一、符号 动画形象是代表某些事物的标记而不是所代表的事物本身，所以动画形象是一种符号。 二、运动 运动变化是动画本体形态最重要的标志，运动过程是动画创造性的所在。运动的呈现方式包括位移和变形，并需要在时间的掌握下才能实现。 2.2 动画作品的形态构成 一、活动影像（影像构成） 活动影像是形象符号、背景、前景的集合，然后被记录到某种载体上，需要被将分别创造出来的动作片段进行记录后，以某个恒定的确定速率进行连续播放，投射到幕布或在屏幕上才能观赏。 从而通过人类感知中的似动现象产生运 动幻觉的媒介 影像类型：（1）平面动画影像分为单线平涂式、素描式、油画式、直接在胶片上刻画等。 （2）立体偶动画影像 经立体形象逐个摆放姿势，然后逐格拍摄而成，即Stop Motion。 （3）电脑动画影像 运用Go Motion的方式在电脑上生成的虚拟动画。 二、声音（声音构成） 如果说运动是动画作品的灵魂，那么声音就是灵魂的脉搏。没有声音，影像的活动就变成没有质量的画在动。 声音类型： （1）对白 早期动画片中的对白比较夸张，20世纪40年代以后，动画的对白越来越追求自然，追求亲近和现实的风格，声音的真切感给动画作品增加了如真如幻的吸引力。一些剧情动画片常常通过对白来体现主题思想的深度。 （2）声效主要表现动画的空间感和重量感。 （3）音乐 随着动画技术复杂化和艺术形态多元化的趋势，音乐在动画中的作用越来越重要，有时成为影片核心元素的一部分，有时是故事主题的一部分，特别是大型影院动画中音乐至关重要。 2.3动画作品的叙事形式 叙事风格的类型：（1）小说式 注重情节积累与细节刻画，具有可读性内容和具体细腻的人物刻画，所有的元素几乎都能折 射出内涵丰富的信息。（2）戏剧式 按照传统戏剧冲突律编织故事结构，通常有夸张的动作刻画、个性突出的音乐主题曲等。 （3）纪实性叙事形式 强调逼真性，在内容上有具体的时代背景，形式上更写实逼真，时间和空间演变更加符合自然规律。 （4）抽象式 强调诗意境界、运动趣味和视觉变化的形式感。按照动态视觉艺术的形式规律架构影片，通过运动的形式感表现哲学内涵和诗意境界，或者对音乐进行形象化的阐释。 一、产业动画片 特点：按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产。 （1）影院动画片 指在电影院里放映的长篇剧情动画片。其特点一般有：长度一般在90分钟左右；故事大多改编自文学、漫画作品；叙事有明确的因果关系、一定模式的开头、情节的展开和起伏、高潮以及一个完美的结局；人物塑造要求典型性格，强调三维性；动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系要求设计；画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律；更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力；制作工艺、画面质量更加精良细致；剧情安排上常常浓缩情节，大题小作，用微观和象征性的视听元素表现重大主题；生产周期较长，人才与资金投入较多，制片风险较大。 （2）电视动画片 指专门为电视播出制作的动画系列片。 其特点一般有： 制作工艺简单化；叙事结构相对简单；剧情的安排上喜欢小题大做，情节有所连贯又分别独立；画面影响质量、动作设计、声音处理等要求相对宽松；投入资金相对少；人才流动性大。 二、实验动画片 实验动画片指那种带有探索性的作品，从观念到技术方面都有新的建树或突破的作品，它包括两个方面的含义：形式上的实验和内涵方面的探索。实验动画短片注重对动画本体和可能性的探索，强调原创性。 三、广告动画片 一般分为商业广告动画和公益广告动画。 四、科教动画片 形象化地告诉观众各种科学知识。 五、与真人合成动画片 推荐作品：《谁陷害了兔子罗杰？》 《空中大灌篮》 2.5动画作品的呈现方式 一、作品载体 胶片、磁带、光盘、电脑数据等 二、投射媒介 电影放映系统、电视发射系统、电子显示系统 三、传播方式 电影院线发行与放映系统、电影节活动的组织系统、电视台的收购与播出、电子游戏、网络等。 第三章 动画发展简史 一、起源 1842年伦敦，彼得·马克·罗格特发现了“视觉暂留”原理：人的视觉在物体消失1/30秒到1/5秒内仍然暂留有该物体的形象；这使得连贯的静止图形在一定速度的运动过程中，人的视觉可以获得不间断活动影像的幻觉。这就为电影和动画的产生奠定了理论基础。 二、萌芽（重要史实） 1.约翰·A·帕瑞斯[英]，1825年发明了幻盘。 2.约瑟夫·普拉托[比利时]，1832年发明了诡盘。 3.霍尔纳[英]，1834年发明了走马盘（西洋镜）。 三、诞生 “动画之母”埃米尔·雷诺 1892年10月28日，雷诺在巴黎葛莱凡（Grevin）博物馆演出“光学影戏”，标志着动画的诞生。 3.3动画先驱人物及早期动画的发展 1. 埃米尔·雷诺[法] 1888年，发明了“光学影戏” 1892年10月28日，放映他的第一部动画片 贡献：他的动画已经开始展现一个不断向前流动变幻着的画面，而非运动动作的简单重复，有了叙事的特点。 已经利用了近代动画片的基本活动形象与布景分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等 现存作品：《可怜的比埃洛》《更衣室旁》 2.詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿[英] 1906年，出品《一些滑稽面孔的幽默状态》。 1907年，出品《闹鬼的旅馆》，这部电影利用了逐格拍摄技术，触发了很多人对动画电影特技的兴趣。 3.埃米尔·科尔[法] 1908年8月17日，放映了他的动画影片《幻影集》，他将动画的理念带入图形学世界，赋予动画创作独立自主的特质。 贡献：制作了大量动画片，尝试用木偶和实物制作动画，研究新的技巧，采用了直接在胶片上着色的方法制作动画片。 动画家可以不用重复绘制背景，只需将活动形象与不动的背景分层，活动形象单独描画在赛璐珞片上，把不动的背景放在下面相叠拍摄。这建立了动画片工业的技术基础。 6.弗莱舍尔兄弟[美] 1917年，发明了转描机。用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜发射到摄影机台面上，然后转描到赛璐珞片或纸上。 1919年，创作了《墨水瓶人》系列动画片，利用了转描机和赛璐珞的结合。 7.奥图·梅斯迈[美] 4.温瑟·麦克凯[美] 导演了《猫的闹剧》，创造出了菲力猫的形象。菲力猫成为当时最受欢迎的动画1911年制作出自己第一部动画片。 明星，也是第一个成为商品的动画角色。 1914年推出著名代表作《恐龙葛蒂》，把故事、角色和真人演出安排成互动式的8.20世纪20年代至30年代美国动画诞生的知名动画角色 情节。 米老鼠、大力水手泼派、啄木鸟伍迪 1918年，制作了第一部以动画手段表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。 9.欧洲动画 他是第一个注意到动画艺术潜能的人。 华特·鲁特曼[德]，1927年，《柏林：大城市的交响乐》，实验动画的发轫之作。 （其他先驱艺术家）5.伊尔·赫德[美] 3.4动画产业的形成 贡献：1915年发明使用了赛璐珞片。 动画产业是指大规模高效率产生工艺及运营系统
产业动画指按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产的动画。 1.约翰·R·巴瑞 美国动画电影技术之父，动画产业化的先驱人物代表。 巴瑞对动画产业化的贡献： 将动画制作过程分工细化。寻找动画生产劳动的合理化运行模式，如引进在动画纸上统一穿孔的标准，使用赛璐珞片角色与背景分层的工艺，从而加速制作时间，提高效率。 2.影院动画产业 ①迪斯尼动画 1928年11月18日，推出《蒸汽船威利》——第一部音画同步的有声动画片。米老鼠诞生。 1929年，《骷髅舞》1932年，《花与树》，第一部彩色动画片。 1937年，《老磨坊》，首次用多层摄影台营造视觉深度的动画影片。 1937年，《白雪公主》第一部彩色长篇动画。19511950年，《仙履奇缘》1940年，《木偶奇遇记》《幻想曲》年爱丽丝漫游仙境》1953年，《小飞侠彼得·潘》959年，《睡美人》1961年，《101 只斑狗》 1963年，《石中剑》1967年，《森林王子》（又名《丛林之书》）1989年，《小美人鱼》1991年，《美女与野兽》1992年，《阿拉丁》1994年，《狮子王》1942年，《小鹿斑比》1946年，《音乐与我》《南方之歌》1995年，《风中奇缘》1996年，《钟楼怪人》1997年，《大力神》1999年，《泰山》 2002《星际宝贝》 2004年，《牧场是我家》（迪斯尼公司宣称这是该公司最后一部传统手绘动画，以后将只生产3D动画片） ②华纳兄弟公司 《兔八哥》系列影片 ③二十世纪福克斯 《真假公主》《国王与我》 ④梦工厂 《埃及王子》《蚁哥正传》《恐龙》《黄金岛》《怪物史瑞克》《冰河世纪》 ⑤日本影院动画 3.电视动画产业1939年3月3日晚，美国NBC电视台播出了第一部电视动画片《唐纳德的外甥》。 经典电视动画作品 《猫和老鼠》，《兔八哥》系列 第四章 动画片的生产过程 4.1 前期策划与筹备阶段 一、向投资人和管理机构提交文案。 文案要求用精练的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及将会带来的影响和商业 效益，并附上背景资料、故事脚本、画面分镜头剧本及主要角色造型，文字分镜头剧本。 二、创作文字分镜头剧本（故事脚本） 文字分镜头剧本又叫故事脚本。通常是把故事分为若干场次，规范到一个清晰的栏目表内，导演可以综合思考镜头影像、对白及声音的同步状况，一般包括镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等，是后期剪辑与声画合成的重要依据。 三, 创作画面分镜头剧本（故事板） 能是保证角色形象的意志、性格塑造的准确、动作描绘的合理、服饰道具搭配的正确。 二、场景设计 内容包括主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。 功能有给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化以及动作调度等空间想象的依据；控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。 三、镜头画面设计（即绘制设计稿） 画面分镜头剧本一般称为故事板。导演根据文学剧本和故事脚本绘制出故事板。这是绘制故事板之后、原画设计之前的一个重要环节。设计稿又叫“施工图”，故事板由画面和文字组成：画面代表视点变化的景观，包括背景、活动主体以及动作提示，构图的要点是透视关系和影像结构层次的布局；文字内容包括时间、动作描述、对白、声音及镜头转换方式，还要注明镜头变化的处理方式和特效要求。故事板设计相当于未来成片的雏形，是未来影片的预览，是导演用来与全体创作人员的合作桥梁。 第二节 中期设计与制作阶段 一、造型设计包括标准造型及分解图（特征说明）、转面图，结构 图，比例图，服饰道具分解图 是对故事板的放大与构图设计。要用彩色铅笔绘制出不同的背景层次和动作提示，包括人物起止位置、运动轨迹、基本动态等，要点是落实镜头的角度和景别镜头如何变化。 四、填写摄影表 五、原画（关键动画）和动画（过程动画） （1）原画 又叫关键动画，要画出物体在运动过程中的关键动作，作用是控制动作过程中的关键动作。原画的动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性也是
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