歌剧《卡门》的艺术特色
1.歌剧《卡门》是比才最重要，最成熟的作品，也是十九世纪下半叶法国歌剧舞台上最富震撼力和艺术感染力的杰作，其在剧情和音乐上凝练紧凑，质朴自然，同时又交织着浓烈的情感火焰和绚丽色彩。
2.题材：共分四幕，依据法国现实主义作家梅里美同名小说改编而成。全局对以卡门为代表的女性形象的大胆塑造及与时代背道而驰的两性关系描绘，明显是对当时的社会伦理和道德模式是极大的考验，搬上舞台的走私者的爱情故事及下层社会真实的生活标新立异。作品以深刻的思想性和独特的艺术风格震惊了法国的歌剧界。
3.音乐语汇：比才吸收法国传统歌剧及意大利歌剧中的积极因素，并创造性地运用了西班牙民间音乐的风格和节奏，同时根据旋律服从情感表达地需要，也大胆借鉴瓦格纳地主导动机手法和丰富的和声、管弦乐技巧;音乐结构依旧采用传统的分曲体，内部则多以舞曲、重唱及合唱等音乐体裁来填充，全戏剧与音乐紧密交融，爽朗紧凑、富有活力，乐队配器简洁、色彩绚丽。另外，除了纯音乐技法自身的因素外，音乐同语言、同舞台动作的结合同样不容忽视。 总之，作品以鲜明的民主倾向、丰富的社会内涵极其精湛的严谨的艺术手法创作风格和美学理念，不仅震撼了当时的法国和欧洲，而且对十九世纪意大利真实主义歌剧和东欧、北欧民族乐派的歌剧创作也产生了深远的影响。
威尔第歌剧创作的审美特征
1.反对以模仿代创作，坚决捍卫意大利歌剧创作的优秀传统 ·坚信每个民族应该培育自己的本土音乐，对于那些受外来作品严重影响的晚辈作品他表示惋惜，“别模仿任何人，特别是那些大权威，只有这样才能逐渐摆脱他们的束缚，不致亦步亦趋的学习他们”。 2.追求题材的现实性 ·十九世纪后半叶文艺思潮转向现实主义，不同于早期浪漫主义的幻想纯真和法国大歌剧音乐的浮夸空洞，威尔第在创作中也追求这种现实主义风格，通过著名文学作品中模拟的情景、典型的人物等展开戏剧描绘，大胆揭露真实的生活、真是的艺术，不同层面的折射出当代社会的审美情感与价值观念。
3.坚持音乐艺术“以情感人”的原则
·认为艺术的价值在于淳朴、自然，追求“人性”的歌剧理念，反对追求形式，追求时髦，认为创作方法应该根据戏剧表现的需要，舞台表演必须服从事件和情感，这是他歌剧创作一个很重要的原则。歌剧《弄臣》，《茶花女》是作曲家推行“以情感人”原则的代表作，剧中人物的性格、情感、热情及交织在一起的冲突与矛盾被描绘得淋漓尽致、起到好处，深刻的心理表现，戏剧的真实性，细腻的和声手法，音乐旋律，节奏的民间性和通俗性以及主导动机的使用等正是作曲家所努力追求的。
瓦格纳乐剧改革内容：
1.歌剧（瓦格纳自称“乐剧”）情节取材于古代神话故事 2.戏剧发展要不间断，取消场与场之间的界线
3.音乐进行要无间息（所谓“无穷旋律”），突破唱段与唱段之间的界线 4.声乐多用独唱和对唱少用重唱与合唱，理由是在生活中人们很少同时说话，总是轮流交谈 5.音乐的材料由众多的主导动机来构成，他们是各式各样的人物、形象、事物、情感、观念的象征
6.强调歌剧要交响化，乐队要成为比歌唱更为重要的表现手段
对柏辽兹标题交响乐的历史评价
1.首先，他开创了交响乐创作的多元格局，改变了人们欣赏交响乐的传统思维和观念，形成不同于前代交响乐创作的风格特征，并显示其交响乐历史发展的特点。
2.其次，标题性交响乐作为特定的文化现象，同浪漫主义时期的文学有着特殊的联系，它以最通俗的表现方式衔接文学与音乐的姐妹关系，因而比较符合大众潜在的心理，有较强的可接受性。
3.总之，柏辽兹的标题交响乐有着独特的优势和历史地位，成为欧洲音乐文化最成功的范例之一。
威尔第与瓦格纳歌剧创作的主要区别
威尔第所走的歌剧创作道路是他既反对谣歌剧一成不变的抒情歌唱性高于戏剧性，也不同意瓦格纳以乐队为主导、声乐为辅助的“乐剧”，他认为“歌剧就是歌剧，交响乐就是交响乐”。威尔第的现实主义歌剧是建立在意大利歌唱性传统上的“声乐戏剧”，它深深扎根于意大利歌剧艺术传统中，并在普契尼的创作中得以延续和拓展。
强力集团的美学思想与创作特色
·在思想上，他们都受了贫民知识分子革命思想的影响，有鲜明的民主倾向，同情农民，反对沙皇的专制统治和腐朽制度。在音乐上，他们强调音乐的思想性和人民性，认为音乐反应本民族的生活。
·在创作上，继承格林卡的传统，坚持俄罗斯音乐必须走民族的道路。他们重视从民间音乐中汲取营养，并以此作为创作的基础。在强调民族民间特色的同时，也不排斥对西欧传统技巧的继承和对东方民族民间音乐因素的采用，在创作方法上，他们都强调艺术的创新，反对保守。
李斯特对音乐艺术的主要贡献
他一生最突出的贡献就是创造了“交响诗”这种新的音乐体裁。交响诗是19世纪的一种“标题音乐”，它将交响曲的四个乐章浓缩在一起而成为更自由的单乐章交响音乐形式。交响诗一般取材于文学作品，强调文学构思与音乐发展的内在联系，注重音乐形象的塑造和音乐的情感表达。作为一种“标题音乐”，交响诗继承了贝多芬序曲、韦伯歌剧序曲的标题性和戏剧性传统，而成为19世纪主要的交响音乐形式之一。1854年，他的《塔索》在德国魏玛演出的时候，李斯特首次使用了“交响诗”这个名称。他认为通过这种体裁，作曲家可以“在其中重现他的心灵的印象和经历，以便和他们发生交往。”“交响诗”的产生与19世纪浪漫主义文艺的发展是息息相关的。”“交响诗”作为交响乐“戏剧化”的趋向，体现出了19世纪各种不同类型的文艺形式“相互靠拢”的倾向。“交响诗”正是作曲家们把音乐与文学、诗歌、美术乃至哲学相互沟通的结果。“交响诗”是李斯特一生极力追求的艺术形式。李斯特共创作了13首交响诗。其中，最为著名的交响诗是《前奏曲》。这部交响诗也称《人生序曲》，是19世纪交响音乐宝库中的经典之作。
1.古诺的作品《浮士德》被称为抒情歌剧的第一部经典之作，该剧取材于歌德的同名诗剧 2.柏辽兹标题性交响乐代表作为《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》 3.理查德·瓦格纳在《歌剧与戏剧》一书中较为全面地阐述了他的歌剧改革理论
4.格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”，歌剧代表为《伊凡·苏萨宁》，穆索尔斯基的歌剧可举《鲍里斯·戈都诺夫》
5.十九世纪二三十年代，梅耶贝尔的作品《恶魔伯罗特》和《新教徒》标志着法国大歌剧创作的新进展
6.交响诗《荒山之夜》为穆索尔斯基的作品
7.理查德·瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》分别由序剧《莱茵河的黄金》、第一部《女武神》、第二部《齐格弗里德》和第三部《纽伦堡的名歌手》组成
8.威尔第50年代的三部歌剧《弄臣》，《茶花女》和《游吟诗人》，标志着其创作进入了成熟期，其中《茶花女》揭示了当时社会女子的悲惨命运，其中女主人公为 薇奥列塔，作曲家晚期创作的喜歌剧为《法尔斯塔夫》。
9.罗西尼两部著名的代表作品喜歌剧《塞维利亚的理发师》和正歌剧《威廉·退尔》 10.强力集团又称五人团、新俄罗斯乐派，他们分别是 巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、鲍罗丁、居伊
11.挪威作曲家格里格《培尔金特》第一组曲主要包括《晨景》，《奥拉之死》，《安妮特拉之舞》，《在妖王宫中》
12.德国音乐家舒曼的两部声乐套曲为
《诗人之恋》《妇女的爱情生活》。
13.19世纪下半叶法国现实主义歌剧的第一部典范之作是比才的四幕歌剧《卡门》。 14.舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，门德尔松的无词歌《春之歌》《五月的微风》《蜜蜂的婚礼》和三首《威尼斯船歌》
浪漫主义音乐作品特征：
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
民族乐派音乐风格特征
民族乐派最鲜明的特点是调式，旋律及和声。在调式上,许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等。在思想上不仅具有民主进步的世界观，而且怀有强烈的爱国主义精神和民族自尊感。在艺术上，他们除了继承和西欧古典乐派和浪漫乐派的优良传统和创作成果外，尤其强调在音乐中采用民族的题材内容，反应民族的历史斗争和现实生活，描写民族的风土人情或民间神话传说，表现民族的愿望、性格和喜好。
《沃尔塔瓦河》是被称为“捷克音乐之父”的捷克作曲家斯美塔那于1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了这部交响诗。它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。这部交响诗是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗，它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了作者对祖国、对人民深厚的爱，主题旋律优美流畅，情感深挚，深得世界乐迷的喜爱。
《降b小调第一钢琴协奏曲》柴可夫斯基，俄国作曲家，音乐教育家，19世纪浪漫主义音乐的重要人物之一，改作是世界钢琴文献中最受欢迎的作品之一，完成于作曲家35岁那年。乐曲中充溢着火热的情感，蓬勃的朝气和辉煌明朗的性格，此曲由传统的三个乐章构成，第一乐章采用奏鸣曲式。乐章开始时，有长达106小节的引子，气息宽广，气势恢宏，具有饱满的热情和豪迈的气概；主部主题是一首欢乐的颂歌，音乐形象粗狂奔放，节奏激烈欢快。副部则抒情如歌。乐章结束时，突出表现了这部作品中乐观向上，赞美生活的基调。
《第九交响曲》（自新大陆）第四乐章 德沃夏克所写的，这一乐章是整部交响曲戏剧性发展的总高潮，也是全曲的概括和总结。这里包含了丰富的艺术形象。乐章仍采用奏鸣曲式结构。德沃夏克在这部交响曲中表达的中心内容是对他的祖国捷克的思念和歌颂。
<鳟鱼五重奏> 奥地利作曲家舒伯特，写于 1819年，这首乐曲则是他所有的室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。乐曲采用奏鸣曲式、二段曲式、谐谑曲、变奏曲等结构。由于作品的第四乐章是根据舒伯特创作的歌曲《鳟鱼》的主题而写成的变奏曲，所以这部作品被世人称为《鳟鱼》五重奏。
柏辽兹:葬礼与凯旋交响曲 这首交响曲为路易·腓力普政府为纪念7月革命10周年举办的隆重的迁葬仪式而作，将7月革命中的死者遗体迁至巴士底广场的纪念碑下。柏辽兹作于1840年。因此曲是在广场首演，柏辽兹配制了庞大的乐队。共3个乐章:I.葬礼进行曲，庄严的稍缓板，柏辽兹要求\在森严与悲痛的进行曲的哀乐声中重新回顾那著名的3天的斗争\。2.悼词，流动地、庄重地、缓慢地\向名垂千古的死者致告别词\，分为3部分，一开始乐队壮丽和弦与长号独奏表示讲演式乐段。3.高潮与结束，\最后唱一首赞美诗作为全曲的高潮和结束\，开头以号声齐鸣暗示\天国大门开启\。
《钟》
《你们这些狗强盗》
《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》
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