新艺术

“新艺术”运动是19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动，涉及到上十个国家，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要，具有相当影响力的形式主义运动，它对工业化风格的强烈反映，是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，放弃传统风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，它受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图，准确的说，新艺术的一场运动，而不是一个风格。

例如，法国是新艺术的发源地，南斯市主要集中在家具设计上，巴黎，则包罗万象，设计的范围包括家具，建筑室内，公共设施装饰，海报和其它平面设计，影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨姆尔 宾的。“新艺术之家”设计事务所，“现代之家”设计事务所的中心人物是朱利斯 迈耶-格拉斐，六人集团中成绩最为卓著的是吉玛德，他最重要的作品是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，六人中卡拉宾在设计上非常标新立异。南斯的“新艺术”运动发展与艾米尔 盖勒的创造是分不开的，

最为极端，最具有宗教气氛的“新艺术”运动却在地中海沿岸地区，特别是西班牙的南部地区，尤其是西班牙的巴萨罗纳地区，最重要的设计代表人物是安东尼 高蒂，他早期重要的设计有文森公寓。圣家族大教堂可以说是投入了高蒂毕生的精力和心血，设计基本上是一个高度的个人的表现作品，没有遵循任何古典教堂的设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。

“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。 “新艺术”运动，风格细腻，装饰性强，大量采用花卉，植物，昆虫作为装饰的动机，常常被称为“女性风格”，它的自然主义的装饰动机，它的绚丽的色彩和东方影响非常引人注目，也值得现代设计引用。

“装饰艺术”运动是20世纪30年代在法国，美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，“装饰艺术”特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，“装饰艺术”运动的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案到30年代的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约克洛菲勒中心大厦的建筑， 这场都可以说是属于这场运动的。从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫揉造作的的“新艺术”运动的一种反动，是要反对古典主义的，自然的，单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而不是大众。“装饰艺术”运动风格在形式上是受以下几个非常特别的因素影响而形成的：1，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2，原始艺术的影响。3，简单的几何外形。4，舞台艺术的影响。5，汽车的影响。6，形成自己独特的色彩系列

如法国“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。比较著名的家具设计师有艾琳 格雷，让 杜南，毛里斯 贾洛特。在产品造型上，他则趋于比较简单的几何外型，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比，这是他取得特殊效果之一。比较重要的装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克，他的设计被成为“没有时间限制的风格”，漆器设计大师让 杜南。法国时装巨头可可 夏奈尔。灯具，家具设计师布兰特。海报设计师查尔斯 格什玛。

美国的“装饰艺术”运动比较集中的在建筑设计和建筑有关的室内设计，家具设计，家具用品设计上，在建筑方面，重要的是建筑物包括克莱斯勒大厦，帝国大厦，洛克菲勒中心大厦等。

英国的“装饰艺术”运动在建筑上和室内设计上都有相当的建树，最主要的成果表现在大型公共场所的室内设计上。 “装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场大批量生产提供了可能性。它采用手工艺和工业化的双重特点，“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可参考的重要资料，从材料的运用，到装饰动机，直到产品的表面处理技术，无论哪方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它是东方和西方的结合，人情化与机械化的结合。