为什么题材相同、构图相似的画潘天寿一画再画？童中焘解读潘老的变体画

为什么题材相同、构图相似的画潘天寿一画再画？童中焘解

读潘老的变体画

潘天寿先生的作品中有不少题材相同、构图相似的变体画。这些内容、题材之所以被潘先生一画再画，必定和他作画的背景，尤其是他当时的思想状态有关。遗憾的是，这方面的文字资料所剩无几，不便作过多臆测。下面仅根据我对潘先生艺术的认识与理解，以及个人的作画经验，结合此次展览的作品，谈谈潘先生变体画创作的几种情况，并对其原因略作分析。 一、感触与寄托

潘先生之所以有这么多变体画，最根本的原因是他对某些内容、某些场景深有感触。例如1956年清明节，潘先生游览绍兴龙山，寻访越王台，对斯情斯景感触极深，写下“卧薪霸业久尘埃，谁向龙山驻杖来。唯有无边春草色，依然绿上越王台”的诗句。归后创作了《龙山图》，并将此诗题于画上。这种深刻的感触，是艺术创作的根本动力。

江山如此多娇1959年 纸本、设色 72×30 cm潘天寿纪念馆藏款识：江山如此多娇。五九国庆献礼，寿。印章：潘天寿（白）青绿山水图1962年 纸本、设色 69×54 cm潘天寿纪念馆存款识：日色与朝霞， 花光艳如 （红） 绮。 一棹水云间，江山美如此。 “红绮”误“如绮”。六二年冬，寿者。

印章：潘天寿（朱）、阿寿（朱）我自己也有同样的体会：大家相约来到一个地方，可是对于具体的场景，个人的感受千差万别。有时候我对某个场景特别感兴趣，而别人却并不在意。可见，一个人的感受是很独特的。真正深刻的感受，实际上是自己的内心与此情此景相吻合的产物。换句话说，内与外相吻合，才产生了画家要表现的东西，也就是古人所说的“心境”。心境的表达是潘先生对某些题材一画再画的根本原因。至于构图，这是西方的概念，中国古人讲章法。章法是中国人经营画面的原则，构图是一幅画的具体处理。两者是一与多的关系。其实潘先生所说的构图和古人所讲的章法，道理一致。所谓“变体”，主要指构图（经营位置）的变化，而意境基本不变。如题款为“土腴处处可桑麻”的《山居图》，他画过多张，主要是一种寄托。再如《秋夜图轴》，前后相隔十余年之久，潘先生还是对这种意境念念不忘，只是略作增损、调整。

其实，绘画的重点不在于频繁地更换主题和内容，而应该表现真正触动自己内心深处的东西。我们现在出现的一个大问题，就是很多画家不知道在画什么，别人看不出他想表现什么样的内心与意境。但是潘先生的画，我们一目了然，那些反复出现的题材、内容，与他自己内心的境界相一致，而且有些特别能反映他的个性，如画面上经常出现的石块、秃鹫、山花野卉等形象。用古人的话说，潘先生反复作某种题材其

实是一种“寄托”。

二、追摹古人携琴访友图1948 年 纸本、设色 106×54.7 cm中国美术馆藏款识：看山终日行，山随白云转。莫道入山深，云又随山展。戊子菊花开候，大颐寿。印章：潘天寿印（白）、阿寿（白）、阿寿（朱）、不入时（朱）携琴访友图1961 年 纸本、设色 107×73.5 cm潘天寿纪念馆存款识：济山僧有此本，兹背拟其大意，而霸悍过之，奈何。六一年辛丑木樨馨里，寿并记。印章：潘天寿（白）、阿寿（朱）潘先生对古人的不断追摹，使其也留下了不少变体画作品。当他看到古人的画，对其构图或意境印象深刻时，回去就会背临一张，比如构图极为相似的《小亭枯树》，一张是“背拟”，另一张是“再拟”，后面这张更简炼，更有上耸之势。他有不少仿石涛、八大、石谿的作品，如题款为“济山僧有此本，兹背拟其大意，而霸悍过之，奈何”的《携琴访友图》，就是石涛的变体画。1930年的《观瀑图轴》也是仿石涛的作品，后来又画过几次，还与雁荡山写生相结合，创作了极具个人风格而意境高远作品。临仿八大所作的鸟就更多了。潘先生欣赏石涛和八大，对八大的作品尤其赞不绝口，总觉得自己还有所欠缺。这种欣赏使他在追摹古人上几乎成为一种无意识的行为。可是古人很多，为什么潘先生特别欣赏这几家？因为这几家的风格与潘先生内心向往的境界相一致：倪云林品格“高”，石涛作品“奇”，八大作品“活”，“明豁”“大气”。

后来，这些他最欣赏的风格也成了他自己的风格。上世纪60年代，潘先生还在不断地临摹前人画作，也包括黄宾虹先生的作品在内。秃头僧图

1922年 纸本、设色 94.8×172 cm潘天寿纪念馆藏款识：一身烦恼中写此秃头。壬戌，阿寿。印章：宁海农民潘天寿之章（白）

读经僧图1948年 纸本、设色、指墨 68×136 cm中国美术馆藏款识：戊子中秋，寿指墨。印章：潘天寿印（白）、心阿兰若主持（朱）在《听天阁画谈随笔》中，潘先生说“石谿开金陵，八大开江西，石涛开扬州，其功力全从蒲团中来”。所谓“从蒲团中来”，就是心要极静。1922年的《秃头僧图》和1948年的《读经僧图》，虽然构图相似，但两者体现的境界截然不同：前者为心烦意乱之作，后者已心如止水。 三、立意与强调

中国画的章法与立意有很大的关系。相同的题材，立意不同，画面强调的东西不同，构图就会随之产生变化。比如在岩石与山花并存的情况下，有时潘先生想强调岩石，是一种构图；想凸显山花，则变成另一种构图，如《小龙湫下一角》。 这就要处理好主宾关系。潘先生在讲构图时，第一条就是主宾关系，此外还有疏密关系、虚实关系等。构图基本相同的《接天莲叶无穷碧》与《映日荷花别样红》，一张比较繁密，确是朝霞。这一灯下的补题，与石块衔接，错落有姿。一张

比较疏简，弥漫着清新的露气。耕罢图1949 年 纸本、设色、指墨 133.9×270 cm宁海文物管理委员会藏 款识：耕罢。己丑石榴开候，寿指墨。

印章：潘天寿（白）、强其骨（朱）、宠为下（朱）夏塘水牛图纸本、设色、指墨 142.7×367 cm潘天寿纪念馆藏 款识：雷婆头峰寿者。

印章：潘天寿印（白）、潘（朱）、指头禅（朱）、宠为下（朱） 春塘水暖图1961年 纸本、设色 249×102 cm私人收藏 款识（一）：雷婆头峰寿者指墨。

款识（二）：此系笔画，误题指墨，年未古稀而健忘特甚，往往顾彼遗此，真觉［老］态龙钟矣，奈何。“觉”下脱“老”字。六一年初暑，大颐又志于雁山片石斋。

印章：潘天寿（白）、潘天寿印（白）、知白守黑（朱）潘先生的画，越到后期，对比愈强烈，也愈简练，形式感极强。这里所说的“形式感”，和我们现在所讲的形式感大不相同。我们现在讲形式感，似乎和内容关系不大。但潘先生那时候讲形式感，则是与内容合二为一的。以潘先生经常表现的“雁荡山花”为例，几支花卉疏密有致，设色古艳，十分讲究形式感，其目的则是为了表现山花“天然荒率的姿致、清奇纯雅的意趣、高华绝俗的品质”。所以潘先生的中国画讲究形式、构图、章法，其实质是突显内容，尤其是表现某种意境和境界。这是中国画自身的特点，因为中国古人讲“兼本末，