浅析立体主义

浅析立体主义

————结合现代服装

姓名：孙双 学号：2131080117

摘 要

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面-以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。本文阐述了立体主义的产生背景及其发展简史，指出立体主义开创了现代艺术新时代,并为现代设计解决了造型难题。并分析了立体主义的几何形态理论与结构主义在服装设计中的理解。

关键词：立体主义；几何形态；解构

第一章 立体主义开创新的艺术时代

1.1 什么是立体主义

立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为“立方主义”，1908年始于法国。主要代表人物是毕加索和勃拉克。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

“立体主义”一词得名于曾给野兽派起名字的批评家沃赛，他曾讥讽勃拉克的作品是立方体组成，因此而得名[1]。但真正预示着立体主义产生的标志是毕加索1907年完成的《亚威农少女》，这幅画是第一张被认为有立体主义倾向的作品，这幅画在以后的十几年中使立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。

1.2 立体主义画派的兴起

立体主义的探索起源于法国印象画派大师保罗·塞尚的理论和创作实践，他在1900年前后，开始探索绘画的“真理”，他创作了大量的风景绘画，采用小方块的笔触来描绘山脉、森林，他的这种探索追求找到描绘对象的实质，表达对象的精神，达到神似，而不是简单的表面写实主义再现的形似。受塞尚的启发,立体主义大师毕加索在理解和实践塞尚的艺术理念时走得更远。与塞尚不同的是，毕加索将形象的平面形状和色彩极端化，将自然形态的平面形体毫不掩饰地组合在一起。

总之，立体主义以其颠覆性的造型理念和样式，彻底地破坏了西方摹拟学说世袭相承的艺术表现模式，淋漓尽致地破坏了在造型艺术领域视觉的“逼真”假象。从此，被立体主义解放出来的造型艺术的元素、语言、理念，就如飘散的蒲公英种子，撒落在各个新的艺术领域，开创了现代艺术的新时代[2]。

第二章 立体主义运动的发展阶段

2.1 塞尚式立体主义时期

塞尚的艺术理念直接影响着立体主义，塞尚的对于色彩线条和空间的处理运用都在立体主义中得到了继承，以毕加索为代表的立体主义艺术家们认为艺术创作要理性地思考，要有一个静止的世界和对于世界的透彻理解，他们沿着塞尚这个印象派的代表者开启的道路，将绘画的主题从叙事向形体转变。

在这个阶段艺术家创作时多是将客观对象提纯为简单抽象的几何形体，然后在组织成在画面上，这种创作思想基本上是塞尚艺术理论和绘画风格的延续。那种圆柱体、球体、圆锥体的重组与叠加，在交错互溶中寻求一种秩序之美，表达艺术家对造物的另类解读和强烈的主观意向。

如勃拉克的《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形，这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，勃拉克