浅析立体主义

则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于勃拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。

2.2 分析立体主义时期

所谓分析立体主义时期就是立体主义运动在1912年之前的阶段。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

在分析立体主义时期，最具代表性的作品是毕加索作于年的油画《森林中的裸女》和勃拉克作于同年的《浴女》，它们是塞尚风格最好的范例。对一个不带任何偏见且第一次看立体派作品的观众来说，这与他以往所看到的视觉世界是何等的不同。在这曾经给众多艺术家提供过不尽灵感的裸女上，既无希腊艺术中那种优雅的姿态、丰腴的肌肤，也无安格尔笔下浑圆的轮廓、轻柔的线条，同样也看不出雷诺阿画中浮现出的微妙光线、醉人的色彩变化，有的只是呆板、笨拙、丑陋如机械般的木制躯体，而这正是“立体派”所刻意追求的艺术感觉[3]。

2.3 综合立体主义时期

在毕加索和勃拉克的分析立体主义作品发展到如同卵双胞胎和连体婴的时候，1912年，关键的一年，他们俩开始创作综合材料拼贴画，这在当时的艺术界绝对是创新与颠覆。从此开始了“综合立体主义”时期。

综合立体主义的视觉语言变得更加简洁，抽象，符号化，更富设计感。它不再以现实物象为起点，将其分解，而是以基本原素为起点，将基本的形状和块面转化为客观物象的图形。它采用报纸、墙纸、木纹纸等材料，拼贴出不同形状的块面。这种拼贴的艺术语言，可谓是综合时期立体派绘画的主要标志。它这种“概念符号”鲜明地体现了绘画与时代观念和科学成果的联系，开始出现一些新的趋势。

第三章 立体主义对现代服装设计的影响

3.1 立体主义的几何形态理念在服装设计中的应用

立体主义是富有理念的艺术流派。它追求一种几何形体的美，追求几何形式的排列组合所产生的美感。它不从一个视点观察事物和表现事物，它把从多个角度，不同视点所观察和理解的事物用并列和重叠的方式同时表现，从而表现时间的持续性。由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错把三维空间的画面归结成平面的、两维空间的画面。

廓型是服装给予观者的最初的印象。力求简单快捷的生活方式促

使现代人选择了西方的窄衣文化，即以人体的自然形态和活动功能为标准，设计相对合体的服装造型。但当代的新锐设计师一直在做大胆的尝试，以异乎常态的服装廓型来传达他们的设计概念。这些立体主义的雕塑感的服装实验，造型以简洁的、不加修饰的几何形为主，包括方形、圆形等，呈现浑厚或是箱型的体量感。强调服装的结构线和大的块面拼接产生的色彩或是材质、肌理的对比效果[4]。

大胆的抽象形式和几何形式运用在服装设计上，这与后来的“建筑风”有着同样的特征。结构主义的服装则是崇尚结构简单，兼有复杂与简约，在简单的款式结构中蕴含着丰富的变化。结构主义的服装没有絢丽多彩的颜色，没有张扬的外表，有的只是典雅和简约的风格，将时尚与精益求精的工艺结合在一起，在质朴中透着灵动感，在风雅中也带着活泼的元素，整体的搭配轻松自如。

3.2 立体主义中的“解构”元素在服装设计上的理解

立体主义的绘画性的形体结构和空间是从对物象与空间的分解与重构而来的，物象被分解成小块面，并以这些小块面为最基本的元素，重新组建起新的空间秩序。

解构是最具颠覆性的表现形式，在立体主义风格的作品中，你很难依据经验找到你熟识的认可的事物或场景。它们经常似是而非，不具常规的合理性，但仔细观察分析又具有严谨的可辨别性[5]。如乔治·布拉克的作品《埃斯塔克的房子》中，对绘画主体外形的间或的破坏，使其周遭的空间进行视觉渗透。这种以组合许多的碎片形态形

成分离的画面，追求破裂、解析、重新组合的形式美感的手法，就是一种解构形式。

立体主义中的解构风格的服装是后现代风格的一个重要的组成部分，它已经在尝试着摆脱原有的服装设计的固有的程式和规则表现为总体风格为反对完整、反对对称、反对常规的风格。解构在服装的色彩、比例以及形状上都是处理的是相当自由的，在服装的处理上有的做成残缺的样子。