中国山水画所体现的中国传统美学思想——谈《南北宗》
论及水墨画
中国山水画所体现的中国传统美学思想 ----谈《南北宗》论及水墨画
何为山水画?就是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏 晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于
成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水
墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以 山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎
的中轴主线。从山水画中,可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再
没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道,山
水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。
在我国明代存活着这个一个人物,就是董其昌,他是华亭派的主要代表。董其 昌的绘画长于山水,注重师法传统技法,追求平淡天真的格调,讲究笔致墨韵,
墨色层次分明,拙中带秀,清隽雅逸。董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大,
并波及到近代画坛。但其提出的中国山水画“南北宗”画论对晚明以后的画坛影
响深远。
所谓南北宗?南北宗论是我国明代画家,书法家董其昌所提出的艺术思想和理 论。他借用唐代佛教禅宗南北二宗来解释唐至明的绘画发展,他按照画家的绘画
方式和身份,将唐以后的山水画也分为南北二宗,将水墨渲染的画法的文人画家
比作南宗;将以勾填画法的职业画家比作北宗。南北宗原是指佛教史上的宗派,
所谓“南顿”、“北渐”把“顿悟”和“渐识”(苦功修练)作为被彼此的主要区
别。这种划分法,标榜了“南北宗画”即文人画出于“顿悟”; 同时,以为“北宗画”只能从“渐识”。也就是董其昌把中国山水画分为两大画派,也就是把“青
绿”与“水墨”想分隔,各自形成的体系不一样。北派以李思训为代表的金碧山
水,南派以王维为代表的水墨山水。它的山水画理论,为清朝四王的正统派和四
僧的隐逸派,开辟了道路,并奠定了各自的理论基础。 中国山水画一直都和禅宗是脱离不了关系的,不管是在南北宗论前后都是有着
很渊源的关系。
虽然禅宗属于宗教,然而对于士大夫来说,禅更是一种人生哲学、心灵哲学,
其“如梦如幻”的人生观,足以解脱士大夫灵与肉的苦恼困境,而参禅入定的内
心体验,可以进入艺术创造所需的心醉神迷的境界。在禅学的濡染下,文人常把
参禅与绘画相提并论,其绘画大多转向隐逸、佛道和山水的题材。 中国山水画的形成有一部分原因是由于佛教的传入。中国山水画是在东晋(公
元317-420年)发展起来。虽晚于人物画,但发展迅猛,成为中国画坛主流,“山
水居首”达千年之久,这是世界绘画史上绝无仅有的。佛教是东汉时期(公元 25~220年)传入中国,于唐末五代时(公元900年左右)达于极盛。中国山水画的代表水墨画也是从唐末五代(公元900年左右)起,经过宋元的推波助澜,
终成中国绘画史上颇有声势的正宗画派,并一度成了中国画的主宰。 山水画的兴起深受禅宗的影响,这使山水画越来越重视平淡与萧散的禅的意
境,禅风的画作强调以“不似之似”传写超脱洒然的“画外之意”。 禅宗强调心性的运用,以明心见性为宗旨。而山水画的绘画原理(应目会心,
悟对通神,静观默察,凝神冥想,澄怀味象,应会感神)也与心性、想像的运用
默契地相吻合。禅宗的思想是一直影响的中国山水画的创作进程,中国历代的画
家都是依照着这种称为模本的方式作画。不论是什么时期,还是在南北宗论划分
前后,这种围绕禅宗思想的作画方式都是一直没有改变过的。但是可能是董其昌
比较信奉禅宗,在他提出“南北宗”后,对禅宗思想的灌输,和各个画家对其的
应用都可以看出比之前都更深入。很大程度上也可以说是董其昌对中国山水画对
禅宗思想的强强围绕,使其中国画里禅宗思想是随时可以表现的,使其中国山水
画,禅宗二则是紧密相连的,两者是不能分开的。说,禅宗影响中国山水画也好;
中国山水画推动禅宗的深入人心也罢。两者的关系在董其昌提出“南北宗”论后
就变的紧密,不可缺。让禅学绘画理论确立和人文画的实践。
在董其昌著名的“南北宗”论中,确立文人写意画法的一派,他晚年高度成熟的很多作品都体现出文人画的品格,董其昌绘画作品体现出不同的风貌,构图饱
满,层次分明,墨色丰富,笔法运用的成熟已经达到相当高超的境地。“南北宗”
论的提出人自己在提出这个画论后,也不断的对自己的作品进行围绕“南北宗”
论的区分进行创作。董其昌有句名言:“晋人书取韵,唐人书取法,宋人书取意。”
这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋 三代书法
的审美取向
在董其昌的“南北宗”论的创作源头和创作内容,体现思想都是和禅宗密不可分的。但是在谈其中国山水画就不得不谈中国山水画中最具有代表的水墨画。中
相关推荐: