当花纹都用白色描好以后，用再次加重的深层色去“掏洞”，同时整理修改刚才描的白色，这个过程是严谨意色彩变化，不是一块死黑色，要仔细观察明暗变化和虚实关系。
画花纹的时候注意起伏关系，有的白线是有厚度的，可以将边线提亮做出材质的厚度感。
将主体所有的部位都认真画完第2遍，这个时候还没有进行背景的刻画。如果同时画背景及其有可能会被用来
这个阶段主体基本上已经接近完成效果，局部的最细节的地方还没有刻画。等待干燥，准备最后一遍具体刻画
1. 上第3遍色。
首先等待上遍颜色彻底干燥，而且颜色已经被吸油了，再次变得灰暗污浊，想进一步刻画根本无从下手
将媒介剂倒入容器中，只需要很少的几小滴足矣，用一枝干净的平头笔蘸一滴将它“擦”到你要画的部一块就可以了，用嘴吹吹，使之挥发一些，变得略黏稠即可，这时候你就可以继续上色了，你会发现它已经时候你会感觉到新的颜色很容易的就能与过去的颜色结合在一起。
这个阶段是最后的深入刻画阶段，荷叶的经脉，罐子的肌理，莲蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局骤里。
这个阶段加上涂背景一共用了一周的时间。
陶罐的厚重粗糙感都可以用加强素描效果的办法和一些笔触来表现。
我习惯用一些圆点来制造一些特殊的抽象效果，用优质的小号尼龙笔（颜色会稳稳地长时间固定在笔尖上就像一些符号，用它们的排列组合形成丰富的笔触变化来表现一些很抽象的质感表面。这些“点”有的实有生出很多有趣的“音符”。我喜欢这样的“音符”，因为它们带有“画”的涵义，而不是机械的超写实的照
莲蓬的细节很重要，干涩的枝脉，残存的莲子都预示着一种生命，我需要记录它的存在。
用小号尖尼龙笔深入刻画每一个起伏，每一个凹陷，注意里面有丰富的颜色变化，虽然画的是古典的景物应该让人看到如同印象派的颜色在里面跳跃。而它们又都融合统一在这古典宁静的气氛当中。
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