美国的大学和音乐学院最常用的大提琴练习曲

美国的大学和音乐学院最常用的大提琴练习曲

作者：欧赞·腾卡博士

原载于《美国弦乐教师》2004年8月（AMERICAN STRING TEACHER, Vol. 54, No. 3 ）

音阶、练习曲、演奏文献和乐队片段是大提琴学生的基本教材。

除音阶和琶音之外，练习曲有助于学生在流畅性和基本技术两方面的发展。 练习曲以短小的音乐形式浓缩了一种或多种技术训练，由于作者和写作年代不同，风格和技术要求也有很大差异。虽然大提琴学生进入大学时通常具有不同的演奏水平，各自需要不同的学习材料，但一些常用的练习曲基本可以满足大部分需要。

教师自然会选取自己学习过的教材作为适合学生发展的练习曲来源，他们会从历年来接触过的练习曲中根据难度和效益进行比较，做出选择。此外，对于不很熟悉的教材，教师们需要一个关于它们的程度和可用性说明。

我做这项研究时随机给美国的大学和音乐学院的大提琴教授发送调查表，调查结果表明波泊（Popper）、施罗德（Schroeder）、迪波尔（Duport）的大提琴练习曲是最常用的教材。其中波泊的练习曲最为半音阶化；施罗德的练习曲汇集了许多大提琴家编写的练习曲；而迪波尔的练习曲历史最为悠久。将它们联合起来使用，各种术语、风格、时代特点尽现其中。

三本最常用的大提琴练习曲

波泊（David Popper）

是当时最卓越的大提琴家。生于1843年6月18日，1855年到1861年在布拉格音乐学院跟J.Golterman（戈特曼）学习，毕业时演奏了自己作曲的协奏曲。1864年首演R.Volkmann的a小调协奏曲，由Bulow指挥柏林爱乐协奏。1868-1873年担任维也纳宫廷歌剧院首席大提琴，同时在Hellmesberger四重奏团中演奏。1873年他放弃了这些职位，和夫人、钢琴家S.Menter前往德国、法国、英国、俄国等地举办音乐会。波泊首演了海顿和舒曼的协奏曲，这是今天大提琴文献中最热门的两部作品。

1886年李斯特为波泊推荐匈牙利皇家音乐学院的教学职位，这里培养出的许多著名的音乐家如巴托克、多南依、柯达依等都曾为大提琴写下杰出的作品。波泊于1913年8月7日在维也纳去世。

波泊写有4部协奏曲（写于1871, 1880, 1888, 1900），为3把大提琴和乐队的安魂曲（写于汉堡, 1892），2部组曲（Op.16, Op.50），1部弦乐四重奏，大量特色和沙龙乐曲。他编写的教材有高级练习曲（Op.73, 写于莱比锡,

1901-5），10首中级练习曲（Op.76, 1907），简易练习曲（Op.76a, 1908）。 大提琴高级练习曲 作品73（Leipzig, 1901-5）

Op.73的许多练习曲音乐性突出，使学生演奏起来更有兴趣。与19世纪较早时期所编写的练习曲相比，波泊的练习曲具有更多半音阶特点，因此对精确的音准构成更多挑战。许多经过句由上行或下行的序列组成，对于学习一个把位到下一个把位的关系特别有效。练习曲20左手以半音移动，在每个把位上演奏许多音符。

例1. Popper, Etude no. 6, mm. 36-37.

虽然Op.73的40首练习曲包含了许多大提琴演奏技术，但是它们没有涉及更宽阔范围的弓法。同时练习曲的顺序也不是按难度编排的。

一些练习曲有明确的技术目标，练习曲2, 3, 4, 7, 8, 12, 21, 22, 23, 24, 26, 28, 29和33要求一弓演奏许多音符的能力，在很好保持的一弓内要遇到很多左手问题。

例2. Popper, Etude no. 23, mm. 1-4.

练习曲6力图改善两手之间的同步；练习曲9, 13, 17练拇指把位的双音；练习曲8和12强调左手在拇指把位的组合；14、32是断音练习；27显然是练跳弓；37学习装饰音；40练泛音。

15, 20, 22, 31, 36条更具音乐性，同时包含了多种技术的联合。

表1－包含特定技术的练习曲* 技术面向 左手敏捷性 拇指把位 把位的建立 练习曲 6, 27, 37, 28, 7, 12, 18, 24, 26, 33 14, 28, 32, 8, 31, 4, 23, 22, 21, 7, 12, 15, 18, 30, 26, 24, 35, 29, 33, 39, 38 1, 2, 3, 6, 28, 11, 8, 33 颤音、装饰音 37 双音颤音 双音 13 34, 17, 20, 29, 9, 13, 38 八度 运弓技术 连顿弓 23, 20, 13, 39, 38 1, 2, 5, 11, 15, 19, 27, 25, 35, 38 14, 32 * 练习曲栏目中的顺序按难度排列

施罗德（Alwin Schroeder）

德国－美国大提琴家和教育家施罗德1855年6月15日生于萨克森州纽哈登斯来本，他哥哥是在来比锡音乐学院任教的著名大提琴家。施罗德在柏林儿童音乐学校学习中提琴，也在一些乐队中演奏小提琴。1875年开始在柏林Karl Liebig乐队中演奏大提琴，一年后去汉堡，成为Laube Kappelle的大提琴家。1880搬到来比锡，与克兰格尔共同担任布业工会乐队的大提琴首席，并在他兄长离去后开始在音乐学院教学。他在德国和俄国的巡演获得巨大成功。大约1891年他接受了波士顿交响乐队的独奏大提琴家职位，同时还在Knisel, Hess等四重奏团中演奏。施罗德1928年10月17日于波士顿去世。他出版过一些教材和曲集。 施罗德的170首基础练习曲

共分3卷，特色为包含有不同国家的多位大提琴家编写的花样繁多的各种练习曲。严格按由浅入深的程度顺序收集了布赫勒、科斯曼、多曹尔、迪波尔、弗朗康姆、格鲁兹玛赫、库麦、李、梅尔克、派阿提、施罗德和塞尔瓦斯等人的作品。第一和第二卷大部分适用于大学之前的程度，第三卷的内容更加丰富，有关分类参见下表，栏目中的练习曲编号按照难度排列。

表2 --包含特定技术的练习曲* 技术面向 左手敏捷性 拇指把位 把位的建立 双音和多音 八度 运弓技术 138, 142, 146, 15-153, 161, 165 156, 158, 162, 164, 165, 169 81, 107, 113, 119, 135, 142, 157, 160 140, 143, 145, 154, 150, 147, 166-168 168, 156, 167 138, 139, 141, 143, 144, 148, 149, 150, 151, 154, 158, 159, 162, 163, 166, 练习曲 169, 170 左、右手的协同 92, 94, 100, 101, 139, 143, 146, 149, 150, 151, 165, 170 *练习曲栏目中的顺序按难度排列

迪波尔（Jean-Louis Duport）

1749年10月4日生于巴黎，幼年即随其兄(Jean-Pierre Duport)学习大提琴，18岁时由兄长伴奏在宗教音乐会上首次演出，接着在Gemenee王子和bagge的赞助下于巴黎演出，并与维渥蒂结为好友，1782年参加维渥蒂的奥林匹克共济音乐会乐队。法国革命扰乱了他在巴黎的生活和音乐活动，于1790年来到柏林，与其兄一起教私人学生、开室内乐音乐会、作曲、在歌剧院乐队演奏。其间与伦堡成为好友。1812年返回巴黎，与波地特（Charles Nicolas Baudiot）共同担任帝国乐队大提琴首席。1814年成为巴黎音乐学院教授，1819年9月7日于巴黎去世。 迪波尔写有6首大提琴协奏曲，3首二重奏，8首两把大提琴演奏的变奏曲，3首大提琴竖琴二重奏，若干奏鸣曲和许多其他作品。

他最有名的著作是“大提琴指法和弓法艺术随笔”（Essay on the Art of

Fingering the Violoncello and of Bowing,Paris c1806），和作为文章附件的21首练习曲(c1813)。

迪波尔建立起一个完美的大提琴指法体系，同时创建了1-2-3-1-2-3的半音阶指法。他握弓的位置在尾库上方，如同现在惯用的那样。

例3. Duport, Etude no. 3, mm. 1-4.

21首练习曲(c1813)

21首练习曲中绝大部分是迪波尔所写，只有6, 8, 10三首例外。写第6首的贝图(Martin Berteau)曾经是J.P.迪波尔的老师，乐曲非常有音乐性，又对拇指把位做了很好的介绍。后两首是J.P.迪波尔所写。第8首对双手的协调特别富有挑战，双音加上复杂的运弓技术使它成为训练双手协同的优秀教材。