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关于西方古典音乐在高校音乐欣赏课教学中重要性的探究
作者：陈旭
来源：《北方音乐》2015年第11期
【摘要】古典音乐——是音乐艺术中不可缺少的一部分，随着时间的推移，时至今日为止，它的精华依然闪烁着耀眼的光芒。本文通过对古典音乐的含义和艺术价值的阐述，重点分析了古典音乐在当前音乐欣赏课教学中的重要性，进一步研究了如何培养大学生更好的欣赏古典音乐，从而更深层次地将古典音乐引进高校音乐欣赏课中。 【关键词】古典音乐；音乐欣赏；大学生；重要性
在这个网络盛行的年代，大量的流行音乐通过互联网风靡各个领域。当代大学生深受互联网影响，网络可以说已经成为他们生活必不可少的一部分，他们对网上盛行的流行元素表现出痴迷的状态，同时也不分好坏的接受着这些流行元素的影响。在他们看来接收最新鲜的事物，代表的时尚，是跟得上社会节奏的一种表现。而对于西方古典音乐他们则表现出一种置之不理的态度，觉得这些均为过气、老土、没有新鲜感的东西，既不好听也难以理解。因此如何指引学生正确对待流行音乐，认识西方古典音乐将作为当前高校音乐欣赏课的重点，对大学生的音乐教育起着至关重要的作用。在这样的情形下，让更多的大学生重新欣赏古典音乐艺术的风采，回忆它的发展历程，可以看做是当下我们高校里每个音乐工作者必须重视和思考的问题。 一、古典音乐的内涵及艺术价值
“古典音乐”一词有两方面的含义。狭义上指的是十八世纪中后期至十九世纪初（1750年——1820年）欧洲古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果，在西方音乐史上作为一个特定的时代概念而存在着。广义上则是指作曲家通过自己的采风、素材整理以及综合元素的思考创作出来的音乐，同时它还强调音乐家的“二度创作”，即：通过歌唱家、演奏家或指挥家在特定的音乐场合，例如音乐会或歌剧舞台等进行表演从而使这一艺术得以发展及传播。因此，在古典音乐这一领域，作曲家作为音乐创作的主体，乐谱作为这一艺术的载体，音乐表演则被看作是通过对相关音乐作品进行深度理解并阐释后得出的结果。这样看来，广义的古典音乐也可以被称为“严肃音乐”，如果按西方音乐史的发展历程来看，一般是指巴洛克时期（1600年）开始一直到20世纪早期的音乐。
古典音乐是音乐艺术中不可缺少的一部分，时至今日，它的内在精华依然闪烁着耀眼的光芒。它的魅力主要体现在理性和感性两个方面。理性的一面指的是曲式结构、调式调性、速度力度、节奏节拍、和声运用上的严格精致；感性的一面则体现在古典音乐所包含的细腻浓厚情感和宽阔的表现幅度。在现今快节奏、商业化的社会状态中，我们应如何看待西方古典音乐呢？一方面音乐可以看作是一个时代的写照，不同时代的音乐都可以反映出这一时代的特点，
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