写意花鸟画与工笔花鸟画的区别 (3)

唐 （618~907）

历史进入唐代，封建社会达到强大繁荣的顶峰，历史上著名的“贞观之治”使生产力获得很大发展，社会安定，文学艺术非常发达，诗歌书画都出现高峰。唐太宗认为文教为政治之本，曾大力奖掖提倡，网罗人才。这时期绘画亦有极大发展，逐渐形成人物、山水、花鸟三大画种。花鸟画在初唐有以画鹤闻名的薛稷，晚唐花鸟画趋于兴盛，形成以边鸾为首的画派。

薛稷，字嗣通，治东汾阳人。人物、书法皆工，尤以画鹤号称一绝。杜甫曾有诗写道：“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”相传他画的鹤曾为他人临摹的范本，但并没有留传下来。 边鸾，长安人。少攻丹青，长于花鸟折枝。草木，蜂蝶，蝉雀，并居妙品。能穷羽毛之变态，夺花卉之芳颜。相传贞元年间，他曾于玄武殿前受德宗命令写生新罗国人献的孔雀。一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，似能发出清声。《广川画跋》说他所画牡丹：“花色红淡，若邑雨疏风，光彩艳发。”从写形到写神，不愧有“冠于代”的美称。边鸾有一幅孔雀传世，为青绿重彩风格。 以上两人都是工整富丽画风，唐末战乱两人先后入蜀，为五代时期西蜀的花鸟发展奠定了基础。

此外，在唐代还有不少专工一门的画家。如曹霸、韩干、陈闳、韦偃画鞍马，韩晃、戴嵩画牛，都有相当成就。

唐代是花鸟画形成时期，技法上以青绿重彩为主。 五代（907~960）

唐未战乱之后，历史进入五代十国时期。梁、唐、晋、汉、周五代相隔不过50余年。统治阶级忙于战争，无暇顾及文艺，绘画发展亦受到影响。但这一时期唯前、后蜀与南唐因地处西陲、江南，远离中原战事，所以社会相对安定。又由于三地君主都爱好绘画，风雅尚文，创立了翰林书画院，于是在西蜀成都和唐建业（今南京）形成东西两大绘画基础。五代时期虽然不长，但却是工笔花鸟画趋于成熟时期。技法上出现了“勾填法”、“勾勒法”、“没骨法”等多种形式。在西蜀和南唐分别出现了以黄荃和徐熙为代表的两大画派。世称“黄家富贵、徐熙野逸“。

黄筌，字要叔，成都人。”幼有画性，长负奇能“。13岁即从刁光胤学画，又吸取山水画家李毕、人物画家孙位长，结果“全该六法，远过三师。”17岁时为前蜀翰林待诏，后蜀升官为画院主事人。历经王氏、孟氏两朝，一生在皇家画院近50年。他的花鸟画继承唐以来工笔重彩装饰风格并加以完善，创造“勾填法”。先以墨线勾出轮廓，然后填色。由于他是宫廷画家，长期生活在皇家园林中，熟悉和描绘的都是御花园中的珍禽异兽、奇花怪石。所以他的画多为富丽堂皇、浓墨重彩风格。黄筌对花鸟形象观察仔细入微，写生能力极强。从他仅存于故宫《写生珍禽图》可以看到他的成就。从画边题字“付子居宝习”的款识来看，这是一幅教学范画。在仅70厘米长的绢幅上，他一共画了姿态、角度各不相同的鸟类九种10只。各类昆虫12只，龟鳖各1只。这些虫鸟比例准确，质感逼真，姿态生动，形神兼备。尖利的鸟啄、坚厚龟甲、柔软的羽毛、透明的蝉翼和蜂翅，都表现得淋漓尽致，惟妙惟肖，而且用笔设色简洁有力，从中可以看出黄筌高度的写生能力。史称其“穷形极态”、“下笔成珍，挥毫可范”是当之无愧的。据《画史》记载黄筌曾画六鹤殿壁画，所画六鹤有舞风、顾步、唳天、惊露、啄苔、梳翎等不同姿态，由于所绘形象神态逼真，使得真鹤也壁前。有一次黄筌在新建的八封殿四壁画四时花竹、雉兔、鸟雀，由于所画雉鸡栩栩如生，致使外国使臣进

贡的白鹰误以为是真的，一连数次飞去捕捉。

黄筌的两个儿子居采、居宝继承家学，都擅此画法。他们父子三人，在五代和北宋形成一大流派，画风影响了北宋前期百余年，是工笔双勾画派的一代宗师。 五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。这一时期的统治阶级在西蜀、南唐?—带创立了翰林图画院，由于政局安定，生活平稳，工笔花鸟画得到十?足的发展并渐而开始走向成熟，形成了以黄筌、徐熙为代表的两大风格流派，二人风格L-都以工笔为主，然黄筌重形、色，技法上以勾勒染色法表现，而徐熙重墨骨，创立落墨法的表现形式，重作品意的表达。当时人有“黄家富贵，徐熙野逸”的说法。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。

两宋

是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。北宋时扩大了“翰林图画院”的规模，并确立了一整套完善的绘画考试升级制度，涌现出一大批才华横溢的工：笔花鸟画家。他们在绘画上重视写生，即：外师造化。故表现手法也多种多样，风格各异。这一时期文人画也逐步形成，并涌现出—大批以四君子为题材的花鸟画作品，从表现手法卜看，也属偏工一路。徐熙之子徐崇嗣承其祖业，创立了没骨工笔花鸟画，在当时可谓独树一帜。

南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，有渔米之乡的称号，桑蚕业发达，四季花木不断，鸟兽层出不穷，可谓“鸟语花鸟四季有，人间天堂处处春”。这样一个良好的自然环境，为花鸟画的习作创作提供了大量的素材，再加上其特有的人文背景，故而吸引了一大批域外的花鸟画家前往并加入画院，形成一股很强

的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。

总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，徐熙一路的画风逐渐得到了长足的发展，并日趋壮大，并在后代形成花鸟画风格的主流，从一个时代的角度上说，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。

元、明、清的工笔花鸟画

元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。在这一时期，没骨花鸟画和写意花鸟画发展较快，特别是在明代和清初。由于文人士大夫绘画的不断壮大，以四君子为题材的绘画作品占据了花鸟画创作的主流，工笔花鸟画已渐衰落，特别是在中、晚清时期，虽也有擅此技艺者，师法宋元，但就其成就贡献而言，远不及前贤。

元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。从元代开始，徐熙一路的画风及艺术主张得到更多文人阶层的认可，并逐步开始发展壮大。

明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。工笔花

鸟画基本上沿习宋人的表现技法，并将此技法作了更进一步的完善，形成了白描工笔、淡彩工笔、重彩工笔、没骨工笔四大门类。

清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言，到了晚清也渐而转 化为没骨小写意花鸟一路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就一般，未能形成气候。

近、现代及当代的工笔花鸟画 近、现代的工笔花鸟画在前代的基础上有了一些发展，从形式到内容都得到了一些扩充手法在沿习先人的基础上也有了一些探索性的发展与补充，格调日趋清新，涌现出了以于非闇，陈之佛为代表的大家，专门从事工笔花鸟画这一传统绘画样式的人也逐渐多起来，但从总体上讲，较写意花鸟画，特别是大写意花鸟画的发展态势，还是有很大差距。

当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。从几次较有影响的全国美展中不难发现，工笔花鸟画日渐成为花鸟画创作的主流，发 展也十分迅猛，与写意花鸟画一起共同成为时代的、不可缺少的艺术样式。清人石涛讲“笔墨当随时代”，工笔花鸟画也将随时代的发展而不断发展，成为一个具有民族性、时代性的崭新的艺术样式。 总之，继承的目的是为了发展。工笔花鸟画的发展经历了一个漫长而曲折的历史过程，有高潮也有低谷，这是历史发展的必然。我们在向前人学习的同时，还应保持清醒的头脑。因袭不是目的而是方法，要善于借鉴古人的成败经验，为自己寻找到一片更广阔的天空，不断深入生活，提高眼界，锐意开拓，创造 出更高、更雅的工笔花鸟画作品，将其推上一个更新的高度，这才是继承学习最终的目的。

提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？ 2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？

工笔花鸟画的工具和材料

版面材料

工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等绢和纸

工笔花鸟画是在熟绢上经过白描、设色制作完成的。在生纸或生绢上均匀地涂上一层胶矾 水即可成为熟纸或熟绢。胶矾水的比例十分重要，胶矾过大，不易晕染，容易留笔触。胶矾如果不够，则漏矾颜色洇开。如果买来的熟纸或熟绢漏矾的话就必须自己动手再加工。好的生纸或生绢质地细腻均匀，拦起来不会发出哗啦啦的响声。另外，熟纸或熟绢如暂时不用的话，就要包好，因为长期暴露在外，则会使纸局部跑矾，不能用了。

绢：绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原

丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸：生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 麻纸类：皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

③皮纸以温州皮纸较好，它质地较细，又呈长卷式，有数种长度和宽度，最宽为一米，最长为二十米，皮纸可矾为熟纸。

水彩纸：其性能与熟宣纸近似，水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。 布类：①棉布：我国西藏的唐卡就是画在棉布上的，但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂，干后磨平磨光，此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同，多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

②树脂布：用化学合成树脂涂制而成，质地硬挺不渗水。 ③麻布（亚麻布）：用亚麻布原材料刷一层胶水即可。 笔

毛笔分为勾线用笔和染色用笔。勾线笔一般用狼毫，尖而锋长的笔最好。因为短锋笔在画时容易磨秃，开权。

染色笔多选用大、中、小白云。白云笔是兼毫，狼毫有弹性，挺拔，羊毫易吸水，因此适于染色用。 墨

画工笔画最好用自己研的墨，如果图省事方便的话，也可以用墨汁代替，但用前一定要上下摇均后再用。并且要适当加水，否则晕染时，墨线碰水后廉就会洇开、跑墨、弄脏画面。勾白描时，墨要用油烟墨，好的墨看上去细腻滋润，泛蓝色或紫色的光。一般不可使用松烟墨。每次画前都应现研新墨，在干净的砚台上稍加些水即可开始，用墨朝一个方向研，不可左右研，直至研过的后面出现带出的痕迹就可以用了。研完的墨块，最好先用生宣纸裹好，下面露出要研磨的部分，大约有二三公分长，然后用蜡把裹纸的部分烫匀，随时用刀割去蜡纸，这样就可以使墨永远保持不碎裂。即使是研过的墨，第二天也不宜用，就是常说的“宿墨”，因为宿墨在晕染时碰到水后也会洇开。

颜料

工笔花鸟画可分为工笔重彩、工笔淡彩和重淡彩结合。一幅工笔花鸟画如大面积地使用了石色颜料就可叫做工笔重彩，如大面积地使用了水色颜料就可以叫做工笔淡彩，现在的很多画既使用了石色也运用了水色。是重淡彩结合的画法，并不是因为整幅画染得重叫重彩，染得浅就叫淡彩。

（一）石色又叫 矿物质颜料，常用的石色有石青、石绿、朱砂、雄黄等。加工后呈粉末状，不透明，因为是矿物质颜料，因此它们有很强的稳定性，不易褪色，但使用起来比较麻烦，必须用胶兑人粉状颜料中，在乳钵中用乳锤边研边滴入胶水，胶水不可一下倒入太多，粉末逐渐变成小团状，这时可再加些水继续研，加胶的多少非常重要，加胶太多颜色扒纸力强，不易晕开，胶太少颜色容易脱落，因此大面积使用之前必须先试一下。 胶水的制作方法：市场买来的明胶一般为透明的黄色小颗粒，用前可用凉水先泡一夜，第二天胶粒全部发开，呈透明果冻状。使用时用开水冲即可。如比较着急用胶的话，也可以把胶粒放在小瓶里用开水直接冲，然后放在盛有热水的小盆里边加热边研胶，但这种方法，不易使胶全部溶解。化好的胶水如果不用，最好放在冰箱里或阴凉地方，千万不可暴晒，这样胶会很快变质、发臭。 （二）水色又叫植物色。常用的有藤黄、花青等。 藤黄，也叫“月黄”，越南产的最好，其次缅甸、泰国及我国西双版纳地区也有种植。店家把“越”简化成“月”，一直到今，便也叫它“月黄”。藤是海藤树，落叶乔木，高五六丈，是热带金丝桃科植物。在它的树皮上凿孔，就可流出胶制的黄液。用竹筒接着，等它干透，中间略空，就是绘画上用的“笔管黄”。这种颜料是有毒的。用时不要误入口中。因为藤黄本身已有胶，所以用时毛笔可直接添或用手醮水研一下即可。好的藤黄呈圆柱状，胶量适中，色泽透明，是用来罩绿叶时必备的颜料。市场上所售的锡管藤黄，则含有粉，不透明，因此用时最好用清水先泡一下，用上面的清汤部分做画，沉淀则可抛弃。不然，藤黄加花青罩出的绿色则会发闷、发乌，遮墨线。

花青：是用蓝靛制成。蓝是蓼科植物，在秋天采集它的叶子，一层一层铺在木板上，喷上些水，上面盖上麻袋，使它发热发酵。反复几次，则可制成天然蓝靛。把制成的蓝靛放在乳钵里去擂，擂研以后，兑上胶水，放置澄清，把上面浮出的撇出来，即是我们所用的花青。花青色泽既沉着又漂亮，是很难用其它蓝颜色代替的。市场上买来的花青膏只要用热水冲开就可以用。另外水色还包括胭脂、槐花、生栀子等。

另外介绍一下工笔花鸟画中常用的白色、黑色、白垩也叫白土粉，成分是炭酸钙，古代绘画非常重视它。在公元536年以前就把它称作“画粉”，颜色历久不变。铅粉，又叫胡粉，成分是盐基性炭酸铅，但日久会变成黑色，叫做“返铅”。蛤粉，又叫珍珠粉，用贝壳经微火煅成石灰质，研至极细，即成白粉，注水后，就由生石灰变成消石灰。兑胶使用，永久不变。现在，我们一般使用铅袋装白粉来代替，使用起来比较方便。

（二）黑色：除了松烟墨、油烟墨及漆烟墨外，还有百草霜及通草灰。百草霜又叫灶突墨，又叫锅底烟。就是烧柴烧草的黑烟炱，兑胶使用，画须发、画翎毛都用它。通草灰，又叫灯草灰，是把通草放在铁锅内，烧成了灰兑胶使用，它适于画蛾画蝶。因为上述二种黑色，染出来的质感有毛茸茸的感觉，比用墨色染更接近昆虫的特点，一般是不用油烟及漆烟墨来染昆虫的黑色的。

（三）西洋红：洋红原产于德国，它是动物的沉淀色质。它不浸蚀纸背，不

搜索“diyifanwen.net”或“第一范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，第一范文网，提供最新初中教育写意花鸟画与工笔花鸟画的区别 (3)全文阅读和word下载服务。