第六讲 艺术作品论 (5)

一定的继承性，又具有鲜明的独创性。

艺术风格的多样性与同一性的统一。艺术风格的多样性导源于艺术创作主体的精神个性、创作个性的差异性和艺术所反映的现实社会生活本身的无限丰富性，以及一定社会人群对艺术的审美需求、审美趣味的复杂性。风格的多样性首先表现在不同时代、不同民族、不同阶级的艺术家、艺术品的风格是复杂多样的，即使是同一时代、同一民族、同一阶级的艺术家、艺术品的风格也是千差万别的。可以说有多少成熟的艺术家，便有多少种风格。即使是同一个艺术家的作品，因其取材的差异，创作才能的多方面适应性，而可以兼有多种风格。此外，由于艺术家艺术风格的发展、演变，在不同时期也会具有不同的多样的艺术风格。．．如齐白石早期、中期、晚期的绘画作品表现出了从清丽到苍奇的巨变；毕加索的“蓝色时期”、“立体主义时期”、 “超现实主义时期”的作品更是风格迥异。风格的多样性是艺术风格成熟的表现，是一个时代、一个社会、一个民族艺术繁荣的标志。艺术风格不仅具有丰富性、多样性，它还有共同、一致的特性。这种同一性表现为：同一艺术家的作品的风格，尽管是多种多样，但总还是保持着自己的一贯的、稳定的、共同的主导风格；不同艺术家作品的风格不管如何多样化，最终还是不能超出时代、民族、阶级的共性，而呈现出某些共同一致的时代风格、民族风格、阶级风格。

（二）艺术流派

艺术流派是指在一定的历史时期里，由于某些艺术家的思想倾向、审美观念、艺术一趣味、创作方法和表现风格方面有着相近或相似而形成的艺术派别。

在艺术发展史上，艺术流派形成的情况是十分复杂的。就流派结合的方式而言，有的是自觉的结合，有一定的组织形式或共同宣言；有的是不自觉的结合，仅仅由于创作风格类型的相近而组合在一起。就流派的命名而言，有的以地名地域为标志，如佛罗伦萨画派、江西诗派、桐城派；有的以某个艺术大师的名字为标志，如元白诗派、布莱希特戏剧、毕达哥拉斯学派；有的以风格为标志，如宋词中的豪放派、婉约派、花间词派；有的以创作思想和创作方法为标志，如古典派、印象派、浪漫派、象征派、批判现 实主义；也有以所办刊物名为标志的，如新月派、论语派等等。就流派的性质而言，既有先进与落后、革命与反动之分，也有高低、文野、雅俗之分。从艺术流派的形成来看，可以将艺术流派的类型归纳为三类。

第一种，是自觉形成的艺术流派，是在某一特定的历史时期和社会条件下，由一些 思想倾向、艺术见解、作品风格相近，志同道合的艺术家自觉组织起来的，他们成立了一定的社团性组织，发表宣言，提出文艺纲领，倡导某种文艺主张，出版一定刊物，组织和培养自己的创作队伍，有自己的代表性的艺术家和代表作，甚至与不同于自己的艺术流派展开论争，在党同伐异中发展本流派的基本特色。例如，我国现代文学史上第一个纯文学社团“文学研究会”就是一个有代表性的艺术流派。它是在“五四”新文化运动中产生的文学社团。成立于北京，由沈雁冰、郑振铎、叶绍钧等十二人发起的，并公布了自己的宣言： “文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”。社团成立后，从鸳鸯蝴蝶派手中接办了《小说月报》并进行革新，在《时事新报》上创办了《文学旬刊》，将它们作为机 关刊物。还编辑了《文学研究会丛书》，出版丛书近百种。文学研究会培养和团结了一批“人生派”作家，创作了许多崭新的文学作品。他们还重视外国文学的翻译与介绍工作，并做出了突出的贡献。在文学创作上，他们主张为人生而艺术，提倡文学创作的现实主义原则，强调文学应表现“人生”、“社会”，为“改造人生”、“唤醒民众” 服务，应创造“怨与怒的文学”、“血与泪的文学”，要着重“描写黑暗专制”等等。这一文艺流派以其崭新的文学理论与创作实践，形成了具有广泛影响的流派运动，沉重地打击了反现实主义文艺思潮和封建复古派。对新文学的发展起到了积极的推动作用。这种自觉形成的艺术流派，在我国现代文学史上还有创造社、语丝社、新月派，西方有未来主义、达达主义、超现实主义、表现主义、印象主义等等。第二种，是由艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。这些流派没有固

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定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言，艺术家并无自觉组成流派的意愿，但是由于在创作方法、题材范围、表现手法，尤其是艺术总体风格的相似，而被人们在鉴赏批评中归纳为特定流派的。如唐代开元、天宝年间形成的“边塞诗派”。主要代表人物是高适、王昌龄、岑参、李颀等，因当时边塞战事不断，诗人们纷纷走向战场，对边塞的生活有了切身的体验，于是在诗作中多以战争场景、塞外风光和将士的戍边生活，以及征人怨妇的离情别恨为题材。因此，即使是一些诗人相距了百余年，这一类题材与风格的诗作还是共同被称为“边塞诗派”。再如美术史上的威尼斯画派，是因为在一个地区集中了一批艺术风格相近的艺术家而自然而然地形成的艺术流派。这一画派是以在16世纪的威尼斯岛上，集中了贝里尼父子、提香、乔尔乔涅等一批著名的画家，崇尚人文主义美学思想，推崇色彩鲜明、形象丰满的艺术风格而得名。第三种，只是由于艺术家的创作和表现风格相近似，而在后人的艺术鉴赏或艺术批评中，被概括为特定流派。具体表现为：在某一特定历史时期里，有的艺术家针对当时的社会现实或某种艺术倾向，而提出一定的艺术主张，倡导某种艺术原则，这些原则被一些追随者们接受，并成为他们的创作规范，在不断地艺术实践当中，其理论又被补充、充实，在后人鉴赏过程中被总结起来，归纳为一定的艺术流派。如清代的桐城派，创始人方苞提出“义法”说，主张学习《左传》、《史记》等古典作品，桐城文论就是在“义法”说的基础上发展提高充实而形成的理论体系。继方苞之后，刘大魁又加以发展，后姚鼐集理论之大成，提出了“义理、考据、文章”三者合一的古文理论。·方、刘、姚人称“桐城三祖”，其后又有黎庶昌、林纾等人在创作实践当中承袭了这一理论观点，由此形成了“桐城派”。再如，中国文学史上著名的“建安文学”，当时并没有形成明确或固定的艺术流派，只是由于汉末魏初时期特殊的社会历史环境，以曹氏父子和建安七子为代表的一批文学家们，继承了汉乐府民歌的现实主义精神，用五言诗的形式反映当时社会动乱，抒发渴望国家统一的抱负，以慷慨悲壮的情感和刚健遒劲的语言，写出了一大批以“风骨”著称的文学作品，使这一时期文坛呈现出非常繁盛的局面。“建安风骨”也被作为最高的风格标准，在文艺理论中加以应用。唐代的陈子昂、李白力矫六朝柔靡文风时，提出了恢复和发扬“建安风骨”，从而推动了唐诗的发展，正是基于此，后世才将以曹氏父子和建安七子为代表的文学流派称为“建安文学”。再有宋代文学中的“江西诗派”，西方的荒诞派戏剧等等，都属于此类。

（三）艺术思潮

艺术思潮是指在一定的社会历史条件下，受一定社会思潮和哲学思潮的影响，而在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作倾向的潮流。

艺术思潮的产生是人类社会发展史上反复出现的艺术现象。在中外艺术史上，每个时期几乎都有一种占主导地位、影响广泛的艺术思潮。在欧洲，如16世纪的文艺复兴，17世纪的古典主义，18世纪的启蒙主义，19世纪的浪漫主义和批判现实主义等等。在中国，如中唐时期的韩柳古文运动，齐梁时代的艳丽文风，“五四”时期的新文化运动等等。艺术思潮是历史范畴，它不同程度地反映了某个特定的时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重要的影响。以西方现代主义艺术思潮为例，这一思潮是于19世纪末、20世纪初从欧美各国兴起的一股文艺思潮，它包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等众多的艺术流派，表现形式多种多样，创作方法五花八门。一般认为，西方现代主义的萌芽是始于19世纪中叶象征主义的出现，以法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》为标志；而正式作为一种艺术思潮的形成却是在20世纪初叶，以德国为中心的表现主义，以法国为中心的超现实主义，以意大利为中心的未来主义，以英国为中心的意识流文学等众多流派和创作方法，几乎是同时在欧美盛行开来。这一时期的代表作品有德国表现主义电影《卡里加里博士》，法国超现实主义作家布勒东的文学作品《可溶解的鱼》，英国作家乔伊斯的意识流小说《尤利西斯》，意大利诗人、剧作家马里内蒂编选的《未来主义诗集》等等。

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显然，艺术思潮与艺术流派之问的关系是相当密切的。但是，艺术风格、流派与思潮之间的差别也是很明显的。一般地说，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近似的创作主体的群体化，而艺术思潮则是以倡导某种文艺思想的一个或几个艺术流派为核心而形成的审美群体创作活动的潮流化。简言之，艺术风格、艺术流派和艺术思潮，分别针对的是个体、群体，以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。艺术风格存于艺术流派之中，流派是由风格的近似体构成；而艺术流派又有可能发展成为一种艺术思潮，甚至有的艺术思潮也可能容纳了很多的艺术流派和各种各样的创作方法。此外，艺术流派往往是指向某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包容多个艺术门类的多个艺术流派。从侧重点和历史角度来讲，艺术思潮侧重于从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从艺术史的角度来区分各种具有不同特点的艺术派别。

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