钢琴教学大纲 (4)

五、课堂小结

弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。

本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化 第二学期第十一周教学设计 课题：跳音与连音 一、教学内容

关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。 二、教学目标

然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。 三、重点难点：跳音与连音的区别 四、教学过程

车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中，要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。

车尔尼作品599之45《练习曲》(曲谱可见“钢基”第一册第65页)，是一首短连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句（13-16小节和29-32小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为

弱起节奏，可以运用左手和弦柱式音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段，旋律在右手上，旋律音调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第17-32小节为B段，开始的四小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第21-25小节左手的旋律走句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。

《勇敢的骑士》（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力，并注意分句与呼吸。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟110-160拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感觉。 五、课堂小结

《勇敢的骑士》是德国作曲家舒曼(R?Schumann, 1810-1856)1848年创作的《儿童钢琴曲集》（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有文学标题，形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人”等。 第二学期第十二周教学设计 课题：半音阶弹法和节奏练习

一、教学内容：半音阶弹法和节奏练习 二、教学目标：半音阶弹法 三、重点难点：指法与节奏 四、教学过程：

（一）半音阶弹法与练习

在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走句或华彩性片段。

弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放松，拇指关节要有控制性的松通，拇指侧面触键部位要合理（切忌大拇指懒惰地躺在键盘上）。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音（可以根据节拍和节奏的起伏韵律突出重音）。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中力量（重心）转移的倾向感。练习中要多用心灵弹奏，用耳朵聆听。

车尔尼作品599号之56条《练习曲》是右手弹奏半音阶旋律化上下行的练习（曲谱可见“钢基”第一册第69页）。右手开始的八小节为两个乐句（四小节为一句），十六分音符连奏，八分音符跳奏，四分音符强音，第4小节和第8小节内的句尾八分音符要用提手性动作将琴键放开。右手第9-14 小节的动机模进式短句（句逗）的重音与节拍重音同步。右手第15-16小节是八度内分解和弦进行（短琵音），要注意指法并适当扩展基本手型，形成相应的琶音把位（但不要将手撑僵）。要注意半音阶上行渐强而下行渐弱的力度表现。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“强弱弱”节奏韵律，准确稳重，活跃生动。注意乐谱中右手的移高八度记号。右手半音阶的上行和下行旋律可以从六个音一连发展到十二个音一连的连奏，第一个音用重量弹出，后面的十一个音用连贯性的运指顺势弹出。注意右手第2小节的最后一个十六分音符不要跳奏，必须连至第3小节的第一个八分音符再使用跳音（即第2-3小节的右手旋律不可断开，这也是一种常识，下同）。曲谱标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟120-150拍的音乐速度。乐曲华丽明亮、轻松活泼，可以演奏出圆舞曲的音乐形象。 （二）节奏练习

钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏，如贝多芬《G大调奏鸣曲》第一乐章第15-16小节的右手节奏（“钢基”第一册第86页）；有双手交接式地控制节奏，如黄远渝作曲的《练习曲》第9-12小节（“钢基”第一册第61页）；有双手同步控制节奏，如舒曼作曲的《士兵进行曲》（“钢基”第一册第50页）；有双手参照式的节奏关系控制，如克列门蒂作曲的《小奏鸣曲作品36之一》第三乐章第1-16小节左手与右手的节奏关系为“一对二”或“一对一”。在复调作品中，有独立声部的进行节奏与织体中的节奏效果等。在多声部钢琴作品中，还有左手与右手为奇数关系的立体节奏效果，如贝多芬第一钢琴奏鸣曲（f小调）第四乐章中的左手与右手为“二对三”的奇数关系节奏等。

初练钢琴，要养成口数或心数拍子的习惯，熟练之后，心中要建立起强烈的节拍感。初练乐曲可以使用节拍机，但表演乐曲必须脱离节拍机。乐曲中的节奏比例关系必须正确，然而，音乐表演中的节奏要随情感的变化而有所抑扬式的起伏。

五、课堂小结

音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。 第二学期第十三周教学设计 课题：左手的功用与强化

一、教学内容：左手的功用与强化 二、教学目标

钢琴弹奏中的左手功用主要有：1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；2、主调音乐中的旋律声部弹奏；3、双手交替弹奏旋律或华彩；4、复调织体中的旋律声部弹奏；5、复调织体中的声部层次控制；6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声部弹奏等。 三、 重点难点

本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。 四、教学过程

席特作品108号之19《练习曲》（“钢基”第一册第83页）是一条重点训练左手弹奏技术的练习。左手第1-4小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两个四分休止符）要有从容的呼吸。左手第5-6小节要注意迂回上行的指法特点及弹奏中的用力倾向。左手第6-8小节的旋律级进重复及下行式终止，要注意句法变化对比的自然流畅及调性改变的明亮。左手第15小节第二拍和第三拍中的缩指弹奏动作要准确柔顺，注意拇指不能出现重音。左手的旋律性连奏要追求如歌般的流畅，弹奏中的指法及运指要有一个明确的顺势走向。右手弹奏要讲究短连线与跳音的准确及规格。右手第5-6小节要注意中声部的保留指，第6小节第三拍至第7小节第一拍要保持双音的连奏。右手第15小节要用乐谱中的指法弹奏，注意此小节声部保留的特点。

席特的这条练习曲（作品108之19）谱首标有Allegro moderato（中庸的快板），练习时可用每分钟86-110拍的音乐速度。

《快乐的农夫》(舒曼作品68号之10，曲谱可见“钢基”第一册第99页)演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动。第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节的两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重。弹奏《快乐的农夫》更要讲究声部的层次感，旋律与伴奏、外声部与内声部的演奏表现要清晰自然。此曲还可以练习踏板的运用。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)和animato（活泼的、有精神的），练习时可用每分钟86-132拍音乐速度。 五、课堂小结

《快乐的农夫》是舒曼的《儿童钢琴曲集》(作品68号)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。 第二学期第十四周教学设计 课题：踏板运用 一、教学内容

立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。 二、教学目标

在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。 三、重点难点

踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要

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