中国当代文学专题训练集锦 (5)

11、周炳是《三家巷》中的主人公，是五六十年代文学人物长廊里一个非常特殊的艺术形象。作者是将他作为一个发展中的人物来处理的。他是一个“打铁出身的知识分子”，出身于无产阶级，但在哥哥姐姐的爱护下本能地接受了小资产阶级的思想感情，这也就注定了他在参加严酷的阶级斗争过程时必将接受严峻、甚至痛苦的考验。作者既写了周炳的美貌和对异性的吸引力，也更多的揭示出他的心灵。他憨直、软弱、幼稚、温情而不切实际、富于幻想，但也在一次次的实际革命斗争过程中得到锻炼，得以成长和转变。

12、新时期诗歌的主要审美特点有：（1）思辨色彩的增强。新时期诗人不再满足对现实作一般的描摹和褒贬，而是站在历史和时代的高度审视、剖析现实，他们思考时代、社会和人生的重大问题，显示出强烈的哲理性和抽象性。（2）抒情主体的恢复和强化。由于左倾思潮的影响，诗人的抒情个性曾经受到压抑。新时期诗人的抒情个性得到了充分的显现，使诗歌创作显得丰富多彩。

13、贺敬之建国后诗作基本可分为两类：一是表现某种具体感受的抒情短诗，如《回延安》、《桂林山水歌》等；一是描绘我国社会政治生活中的重大事件或重要人物的长篇政治抒情诗，如《放声歌唱》、《中国的十月》等。其诗通过鲜明有力的形象体现时代精神，把许多看来抽象的政治概念和口号独具匠心的形象化，达到感情与艺术形象的较好统一。同时诗作富于革命浪漫主义色彩，情感充沛，想象丰富。诗歌主调高亢豪迈，激情奔放。此外，贺敬之在诗歌形式上也进行了有益探索，其诗既有民歌风味、古诗遗风，又明显接受了外国优秀诗歌的影响，主要采用“信天游”体、“楼梯式”和凸凹体。

14、①系列小说：由若干个中短篇组成，每个单篇都有相对的独立性，但各篇又有某种联系，或是同一性格在几种不同环境下的同一表演，如高晓声的“陈奂生系列”、莫言的“红高粱系列”。或是无统一故事、统一人物，但有总体的构思，如陆文夫的《小巷人物志》。②新笔记小说：以叙事为主，行文简洁，貌似随笔，如孙犁的《芸斋小说》、汪曾祺的《故里三陈》。③口述实录小说：用现代化的采访工具，将被采访者的谈话，由叙述者整理加工后产生的小说，如张辛欣的《北京人》。④集束小说：由两篇或两篇以上的短篇或微型小说所构成，由一个总的主题统领，每篇取一人、一事、一景即可。看似单薄，但各篇之间有着内在的联系，通过彼此的映衬，能更深刻地表现共同的主题，如王蒙的《成语新编》。⑤微型小说：又称小小说，特点是篇幅短小，构思精巧，讲究趣味和结尾产意外效果，如冰心的《万般皆上品》。

15、新时期戏剧表现手法与形式的特点主要有：①加强同其他艺术门类的横向联系，突破了台词主宰一切的局限，出现了与电影、音乐、舞蹈、曲艺等兄弟艺术在表现方法和技巧上的渗透与融合。如《绕道而行》等、②突破了舞台的框框，启发、调动观众的积极参与意识，如《魔方》等。③把传统的写实手法与西方

现代派戏剧的荒诞、象征、夸张等抽象的写法一律拿来，为我所用，如《野人》等。这些转变都使新时期的戏剧异彩纷呈，使人耳目为之一新。

16、在十七年文学中，小说题材的选取通常具有特殊的重要性。“题材”被认为是关系到对社会生活本质反映的“真实”程度，也关系到“文学方向”确立的重要因素。因此五六十年代的小说创作多数恪守着题材的分类边界，出现了这一时期特有的题材分类概念，主要有革命历史题材（如《红岩》、《红旗谱》等）、农村题材（如《三里湾》、《不能走那条路》等）、工业题材（如《百炼成钢》、《鹰之歌》等）、知识分子题材（如《组织部来了个年轻人》、《我们夫妇之间》等）、军事题材（如《红日》、《保卫延安》等）等。这些题材概念都有它们特定的含义，强调的是这些领域的社会政治活动。而从作品的数量和艺术水平来看，此时期的革命历史题材和农村题材小说得到了长足发展，成为两大经典类型。

17、在70-80年代初期，一部分亲身经历文革的青年，怀着对社会、人生愤懑、怀疑、迷惘、伤感的复杂情感走向诗坛。因其诗意朦胧多义而被称为朦胧诗。它开始了对诗歌传统的超越性变革，打破了现实主义诗潮的单一格局，广泛吸取西方现代主义艺术经验，对诗歌观念和审美意识产生了强烈冲击。朦胧诗的主要特色有：①诗人们厌恶文革中虚假的颂歌，不满于直白浅露的说明书式抒情方式，追求具有独立意识的抒情自我。②具有强烈的批判意识、忧患意识和反叛精神。③多借鉴西方现代派艺术的象征、通感、幻觉、变形等手法，追求意象的多层建构与抒情方式的多样化。大量运用象征手法，使诗的主题由单一化、明确性而变为不确定性或者具有丰富的包容性。诗的结构也由单一趋向复杂。

18、余华小说《现实一种》以冷静的笔触描述了一场仇杀故事，以此来审视理性的脆弱和荒谬。与传统的故事讲法不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角，这种视角极端而直截了当地使人看到另一副世界图景与人的兽性的一面。小说中的叙述者特权的使用尽量降低，既不作过多的议论，也不对人物进行心理分析，更不作价值评判。仿佛是从天外俯视世间的愚昧与凶残。他好像一部灵活的摄影机，不断变换视点，通过变换将各个片断组接起来，展示出仇杀的血淋淋的过程。这种叙述上的冷漠与简略有着深刻的观念上的策略。正是借助于这种简略，而不是对日常生活经验的叙述、评价、合理化，将世界与人性的黑暗的另一面演示出来。叙述上仅仅描写人物的外部动作、简单的感觉与直接的生理反应，正是有意识地将之描写为失去理智的物种。余华借用这种叙事策略完成了对文明对野蛮的让步、暴力深入人心的象喻。

五、论述题

1、方方的中篇小说《风景》是新写实小说开山之作之一，在对生存状态的还原上具有种令人震憾的探索精神。小说写的是武汉底层社会一个贫民家庭在几十年间的遭遇，情节的主线是父母与七哥的故事，其中又依次串起其他八个孩子的经历。小说对每段故事的叙写都集中于对生存景象的刻画，叙述者被设置为一名死者，即那个夭折的小儿子。以死者的视角来讲述生存的故事，使作品中的生存景观看来异常的冷漠和残酷。而由死者的观察所得出的结论是生存在这个世界上的无比艰辛和凄惶。作品通过描写人物对其生存处境的应对方式来使生存的意义得以显现。除二哥和七哥之外，这个家庭其余的成员全都疲于应付生存现状的种种沉重压力，他们自然地认可了命运的安排，只是在既定的境遇中实现自己卑微的欲求。但无论是对哪种生存方式，作者在小说中都没有显露出明显的观念评判倾向。它以纯客观的叙述来实录凡俗人生中的种种本相，以及揭示出生存本身的意义所在。在一定意义上，《风景》开拓出一种写作的新空间，即处于社会底层的都市民间的生存世界。这种开拓性的写作改变了我们对于现实的认识，促使人们重新回到更根本的现实探求中。小说的文化意义正是在于使我们对生存本身恢复了应有的警醒与思考。同时，小说在艺术手法上倾近于自然主义，这种对现实还原的方式为中国当代文学提供了一种新的审美经验。 （需结合《风景》的具体文本展开论述）

2、《百合花》是茹志鹃创作的一篇以短篇形式来描写战争的小说，其清淡、精致、优美的特色在五六十年代的战争小说中是绝无仅有的。小说以战争为背景，描写了一个年轻的通讯员与一个才过门三天的农村新媳妇之间近于圣洁的感情交流，以此表现战争中崇高纯洁的人际关系和人性美、人情美。短小精致的结构与细腻独特的视角浑然一体，体现出茹志鹃特有的明朗秀丽的艺术风格，它主要表现在：①通过生活的侧面写生活中的普通人，写日常生活中的家务事、儿女情。《百合花》取材于战争生活但不写战争场面，战争的枪林弹雨只为了烘托小通讯员与新媳妇之间诗意化的没有爱情的爱情牧歌。茹志鹃也有意识地不把作品中的主要人物写成英雄人物，而是塑造成平凡的常人。②善于运用细节的描写来表现人物的精神面貌。小通讯员枪筒里插的树枝和野菊花的彼此呼应，十分鲜明地描画出他天真、纯洁，面临战斗而不紧张以及热爱大自然的优美情趣。他从新媳妇手里接过被子便慌慌张张走出而衣服被挂破的细节，不仅写出了人物的音容举止，含蓄地表现了人物的心理状态，且为情节的发展埋下了伏笔。③女性视角的叙事方式。小说中穿针引线的叙事人“我”便是一个女性，具有强烈的性别意识。以“我”和新媳妇与小通讯员的交流，表现出战争年代思想感情开放的新女性特有的泼辣，并反衬出小通讯员的腼腆淳朴。小通讯员牺牲后，我对他的感想也暗示了新媳妇的内心世界。④运用象征手法抒发情怀，创造诗的气氛。小说中小通讯员所借的洒满白色百合花的被子最后盖在了他身上，显示出作者对战争中人性美和人情美的歌颂。整篇作品风格清新、俊逸，于清新中见诗情，于俊逸中寓隽永。 （需结合《百合花》的具体文本展开论述）

3、汪曾祺有着深厚的中国古代文学和民间文学修养，尤重《世说新语》、宋人笔记、桐城散文，又师承沈从文，其小说创作开了新时期小说散文化的先河。他小说散文化特征主要有：1）首先在于重气氛。所谓气氛，既包括作者的情感、情绪的自然流露，也包括自然风光、民情风俗的生动描绘。他尤其看重风俗描绘，他“以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗”。风俗自然地流露出一个民族的天性，他总是从这里去寻找人物性格的源头活水。凡是与人物有关的风俗，作者从来不吝啬笔墨，大笔挥洒；与人无关的风俗，尽管尽善尽美，也毅然割舍，惜墨如金。既重视风俗又选择性地运用风俗。2)其次，作品要有气氛，还须有能够造出气氛的语言。他的小说语言一方面追求生活语言的色、香、味、活、鲜，令人感到清新自然，另一方面讲究文学语言的绝、妙、精、洁、雅，另人读来韵味悠长。语言和人物贴近，这是他用语言造气氛的妙诀。3）结构散漫、随便，看似信马由缰，了无拘束，实则于平实中见奇曲，于和谐中见丰富。散漫之中，流转自如，不留人工痕迹。他的作品近似随笔，想怎么些就怎么些，随物赋形，姿态横生，如《桥边小说三篇》、《大淖记事》等。

（需结合汪曾祺小说的具体内容展开论述）

4、林白是90年代女性文学的代表作家之一。她从80年代中期开始发表小说，80年代末90年代初的《同心爱者不能分手》和《子弹穿过苹果》确立了她此后的叙述风格和女性主题。她的小说大多以诗化和抒情化的笔调，通过一个个认同感极强的女性叙述人之口，描述孤立于平庸、杂乱的社会生活中的女性形象。这些完美的女性形象与男性中心的社会处境之间的对比和悲剧性冲突，营造出一种强烈的情绪化风格。其女性文学的主要特征有：①充溢着对童年生活、对南方边陲的回忆与眷恋，富于浓郁的地域地彩。“沙街”是代表其童年居住地的特定地名，也是林白小说人物活动的主要场景之一。它展现的不仅是南方热带小镇的自然风景，更是由深邃的丛林、幽暗的天井、弯曲的河流、厚厚的青苔、潮湿的空气等织就的神奇、诡秘的故事氛围。小说中最迷人的女性也多是沙街上的女人。②“女人的故事”是林白永远的兴趣所在，这也意味着她对女性生存状态和心理长久的关注与思索。她的写作几乎都是围绕着女性的种种隐私、种种秘而不宣的情感和私人经验而展开的，成为一种“个人化写作”。事实上，也很少有人能像林白那样把女性隐秘的内心世界揭示得那样彻底、深刻、微妙，因而她被称为当今女作家中最直接插入女性意识深处的人。③尖锐的性别对立。两性之间在林白的小说里是一场“性别之战”，而败北者总是女性。相反，她将女性之间的关系却描述得十分温馨和谐。林白对女性美的发现独到而绝妙。美的展示与美的损害在她的小说中占有同样的分量，并以此来体现女性永恒的悲剧。 （需结合林白女性文学的具体文本展开论述）

5、老舍的《茶馆》是一部现实主义杰作，也是建国后的优秀剧作之一。它通过北京一家裕泰茶馆近五十年的变迁和出没于茶馆的形形色色的人物命运的浮沉变化，反映了清朝末年、民国初年和抗战胜利后等三个历史时期的朝廷腐败、帝国主义的入侵、军阀混战、国民党的反动统治以及人民的苦难生活。同时，也从侧面描写了中国人民的逐渐觉醒、奋起抗争的过程，揭示了“埋葬旧时代、暗示光明的到来”的深刻主题。表现了作者对新中国的热切向往。其艺术成就主要表现在：

①《茶馆》的人物描写：《茶馆》中人物众多，主要分为主要人物、次要人物、无关紧要的人物三类，各个角色都做着自己的事，说着自己的话，相互之间没有十分尖锐的矛盾冲突，但都与时代发生了某种联系。

②《茶馆》的结构：属于“冰糖葫芦式”结构。它突破了“一人一事，一线到底”的传统戏剧结构，在剧作中，既没有贯穿全剧的戏剧冲突，只有许多矛盾的接触点；没有完整的故事情节，只有许多离奇的小故事；也没有贯穿全剧的中心人物，只有许多鲜明生动的人物速写。

③《茶馆》的语言特色：简炼、生动、幽默、富于个性化。老舍善于用可笑的语言揭示深刻的道理，让人们在笑声中否定、批判可笑、丑陋、可鄙的事，揭露社会的黑暗。 （所有要点均要求结合作品内容具体论述。）

6、高行健剧作的发轫之作《绝对信号》写的是知识青年黑子为金钱所诱惑，在车匪的胁迫下走上犯罪的道路，最后重新做人的故事，但这个老故事却被赋予了十分新鲜的戏剧形式。剧本将人物安排在一节夜间行驶的守车里，由外部冲突所触动，错落有致地出现了现实、梦幻、想象、回忆等种种场面，人物各自打开心扉，袒露隐情，由此产生心灵的撞击和交锋，把真善美和假恶丑摆在观众面前听凭思考、选择。尤其是作者不时将人物的内心活动外化成视觉形象，“内心的话”不用“画外音”而由人物自己说出，使观众如置身于人物的内心深处，收到了强烈的戏剧效果。这种情节结构与心理结构相结合的形式，既具有传统话剧讲究冲突和悬念的特点，又吸收了表现主义戏剧的手法而成为一种新型的心理剧。同时还发挥了我国民族戏曲艺术注重运用舞台假定性叙事抒情的审美特征，使剧本在大跨度的时空里展现出丰富多变的生活容量。剧作在形式与技巧创新的层面上为中国当代文学开拓了新的向度，构成了中国现代艺术兴起过程的一个特殊环节。

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