外国美术史--名词解释(3)

视的空间感，形体是由一些明显的几何形构成的，他将塞尚所说的“将自然概

括成圆球体，圆柱体”的认识方法直接在画面上表现出来。

亚威农是巴塞罗那一条妓女街的名称，这幅画就是他根据那一段生活的积累酝

酿而作成的。所以有人说，巴塞罗那的妓院是毕加索学美术的第一个课堂。画

中呈现五个少女，或坐或站，搔着弄姿，前面小方凳上有一掬葡萄水果。人物

扭曲变形到几乎难以辨认，完全没有所谓体积和质感的表现，只有被粗硬的直

线和微曲的弧线和色面切割成的画面，人们只能从中依稀认出五个女体的存在。

促成这一转变的是他接受了非洲原始木雕的影响。

毕加索所追求的是在画中建立了一种新的空间与形体的逻辑关系。通过对形体

的分解与重构消解了古典主义的形体观，画面上的人物形象完全背离了古典主

义的美学观，他们与学院派画家笔下的唯美化的形象形成了强烈的反差。特别

是画面右方的两个形象是受到了非洲面具的启发而创作出来的，看起来显得

“野蛮”而扭曲。毕加索是以亚威农的少女一画完全颠覆了过去具象写实的传

统手法，成为立体主义的先声的。

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12.毕加索的《格尔尼卡》1937年4月26日下午4点，德国纳粹空军为试验其炸

弹的威力，出动了43架轰炸机，在毕加索的家乡，西班牙只有7000人口的小

镇格尔尼卡进行了连续3小时的轰炸，格尔尼卡几乎被夷为平地。强烈的愤怒

使毕加索难以控制，在他的画家情人朵拉.玛尔的协助下，创作了大型油画《格

尔尼卡》。

一头公牛漠然的站在右边；它的脚下是两名妇女，一名已经死去，另一名对着

残暴的天空发出歇斯底里的喊叫；中央是一匹倒在地上的马，已被炸开了肚子，

拼命嘶叫；一轮被屈辱了的太阳中间装了一盏电灯，变形为眼睛的形状，悬在

空中，像一只夜之眼；一名格尔尼卡的卫士手握断剑，倒在马的右边；一个从

着了火的房子里往下跳的女人，向外伸长了执灯的手臂和脖子；下面的女人半

裸着身体，惊惶失措的从房子里跑出来；右边是一个仰面朝天的婴儿，对着天

空发出惊恐的哭叫。

毕加索以不幸的女人、孩子、伤马、阵亡战士……描绘战争所带来的灾难，也

描绘了对胜利的期盼。在绘画的进展中，画家对这两方面同样重视。为传达一

件事情的中心情绪，他塑造了永恒、超越的形象。黑、白、灰是这幅画仅有的

三种颜色，整幅画以立体主义手法、新古典时期的纯正线条、不受拘束的形变

描绘了强烈的痛苦、恐惧、悲哀、挣扎和绝望。这幅画在创作过程中经历了多

次修改，许多艺术家和作家都曾试图解释其中的象征意义。但无论怎样解释，《格

尔尼卡》以它单纯、朴素和震撼人心的感染力成为“表达幻灭、失望、破坏的

不朽之作”。 1937年下半年，《格尔尼卡》首次在巴黎展出，引起巨大轰动。

后来在挪威、英国、美国等国家展出，同样达到了所有新闻和言论无法达到的

震撼效果。

13.蒙克的《呐喊》挪威画家爱德华·蒙克 (1863—1944)，二十世纪表现主义艺

术的先驱。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，他重要代表作品之一。在这幅画

上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极

端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。

在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、

棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其

色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，

给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈

益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则

留在了苍白、惨淡的棕灰色中。

画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线

形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式

要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号

来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。蒙克在这里，将那由尖

叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其

画面上的情感表现几乎推向了极致。

14.马蒂斯 20世纪初野兽主义代表画家，他的艺术风格的突出特点是：强调色彩

在绘画中的作用，摈弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐

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的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，于是他排除传统

艺术的模仿再现，强调色彩的表现性，他要表现的并非是内心的冲突和骚动，

而是心灵的宁静和和谐。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画

大致有两类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，

以主观抽象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对

象。另一类画如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏

感。

马蒂斯的主要作品有壁画“舞蹈”、油画“红色的和谐”、“马蒂斯夫人像”、“蓝

衣妇女”等等。

15.蒙克爱德华·蒙克(1863--1944)是表现主义绘画的先驱者，挪威著名艺术

家．蒙克的艺术带有强烈的悲剧性，他刻意表现死亡，忧郁和孤独．表现现代

人在充满痛苦的世界中，其敏感的心灵所产生的全部怀疑和焦虑．他的绘画用

笔简练，色彩和线条十分富于表现性，以大色块构成画面．蒙克的这种悲剧性

艺术对德国艺术家产生了深刻的影响，使德国表现派的青年艺术家也趋于表现

那种极度痛苦的思想，对未来的疑虑和紧张不安的心情．蒙克出生于挪威的

一个医生家庭，少年时代母亲和姐姐相继死于肺病．他自己也染上了多种病症，

死亡和痛苦伴随着他成长，造成了他忧郁和孤独压抑的性格，也在他大半生的

创作中得到反映，成年后，蒙克对女性既迷恋和渴望，又带有一种不安和恐惧。

这些困惑着他的性和死亡之类的问题常常成为他创作的主题．1908年他终因痛

苦和压抑患精神病住进了医院．病愈后他隐居在奥斯陆家里深居简出．闭门作

画，这时期他的作品摆脱了早期那种狂放痛苦和强烈的色调，出现轻快明亮的

色彩。1911年为奥斯陆大学创作的壁画“太阳”，展示了他宁静的心境和对美好

未来的向往．蒙克的主要作品有“呐喊”、“青春期”、“太阳”、“死神和少女”、

“女人的三个阶段”等等.

16.蒙德里安风格派最重要的代表人物，荷兰画家，起初从事自然主义和象征主

义的风景画创作。1911年到巴黎，开始受到立体派、野兽派等各种现代流派的

影响。经过多种风格的尝试和探索，最后发展为纯粹的抽象艺术．他开始将自

然对象简化为一些类似几何形状的形，其中仍有一些半抽象的形象和曲线，最

后他完全抛弃了曲线和具象的形体。以垂直线和水平线的各种组合、最简洁单

纯的平面色彩为主要元素进行创作，用这些来表现抽象的旋律和普遍的美，来

象征构成自然的力量和自然本身，即把变化无穷的自然按一定的数学关系来构

成。在蒙德里安看来，描绘现实对象会引起感情。感情则会使真实变得模糊不

清。只有抽象艺术才是通向真知的步骤，只有抽象的形才是最完美的东西。30

年代，蒙德里安的声誉不断上升，他创造的抽象艺术在建筑和纯设计领域中有

广泛的影响。40年代他前往美国，对战后美国的抽象艺术产生了决定性的影响。

蒙德里安的主要作品有“红树”、“红黄蓝构成”，“百者汇爵士乐”等。

17.康定斯基是“青骑士”艺术团体的发起者，以后成为抽象艺术的代表。康定

斯基生于莫斯科，康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神

因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心的制作，而是内心

的需要。他特别强调绘画同音乐的结合。音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，

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康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画之间存在着的深刻

联系。在康定斯基看来，绘画必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘

画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)，创造出一个与自然对象相和谐

的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家

以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以

用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽

象绘画．康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热

抽象”艺术．他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众引导

性的联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品XX号”

等名称。康定斯基不仅是一位伟大的艺术家，现代抽象艺术的先驱，他还是一

位能系统地表述艺术观念的理论家。1910年他出版了关于抽象绘画的理论著作

《沦艺术的精神》，1926年他又在包豪斯出版了论著《点、线、面》．

康定斯基的主要作品有“青骑士”、“构成第2号”，“最初的抽象水彩”、“即兴36号"、“圆形323号”等等。

18.米罗霍安·米罗(1893--1983)是一位蜚声世界画坛的现代画家和雕塑家，西

班牙人，主要在法国从事艺术创作，他一生始终同自己的祖国保持着密切联系，

经常往返于巴黎和故乡之间，可以说他的艺术植根于本民族的传统之中。米罗

是加泰隆人，他那天真无邪的艺术也有中世纪质朴的加泰隆艺术的影响。米罗

希望深入神秘的未知领域，探索新的形象世界，他有意识地打乱知觉的正常秩

序，对心理的深层领域进行体验，在直觉的引导下，使用近似于抽象的语言，

表现心灵的即兴感应．他在创作中保持着精神的自由，带着新的眼光，像儿童

观看新世界那样体验生活，洞悉现实，运用象征的符号和简化的形象进行创作，

使他的作品既简略抽象，又带有一种天真的气息．米罗的艺术是一种心理自动

主义的表现，一切都似乎从他心灵深处自然地流露于笔端，而不受太多理性的

支配。他的艺术在这一派里别具一格。米罗的主要绘画作品有“倒立的人”、“向

鸟投石子的人”“向恋人们报告未知世界的美丽的鸟”等等。

19.达利西班牙人，超现实主义著名画家，被称为20世纪的怪才。他早年受到

立体派、未来派、等各种现代流派的影响和启发，1930年正式参加超现实主义

运动。

达利认为艺术家的任务就是将潜意识的形象精确地记录下来，赋予那些荒诞离

奇、不可思议的潜意识中的形象以色彩和线条的形式外衣。他企图把狂躁的、

歇斯底里的、违反正常思维逻辑产生的幻觉形象加以复制，并称自己的这套方

法为：“偏执狂的批评活动”，这实际上是以精神分析为前提推演出的一个抛弃

逻辑和意识的理论，它远远超出了对梦的研究。他总是采用具象的手法，精确

复制非正常逻辑思维产生的幻想，将毫不相干的事物荒诞地组合在一起，使他

的每一幅绘画都像一幅惊心动魄的戏剧，人物与动物，现实与幻觉，历史与未

来，有限空间与无限时间奇妙地结合，给人的视觉和心灵以巨大的震撼．

达利著名的作品有“永恒的记忆”、“内战的预感”、“哥伦布之梦”。

20.毕加索巴勃罗·毕加索(1881—1973)出生在西班牙，他是立体派的开拓者和

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