个比喻,说师今人就像是做虫的那个阶段,师古人就好像是变成蛹的那个阶段,师造化就是飞了。我觉得这个道理太深刻了。我在国外讲音乐就是用这几句话讲的。我记得上海音乐学院的学生听完以后都非常激动,让我把那几句话写下来。但有的把话是抄下来了,可没懂,不知道这个“师”字就是学的意思。
现代科技发达了,CD到处都有,学音乐的人很容易就可以听到很多今人的演奏,也可以听到很多古人的演奏——上一代的大师的演奏,可以真正破译音乐的奥秘,因为有更多的机会接近古人和今人,也就是有更多的机会从造化中去体会他们的体会。所谓造化在音乐里指什么呢?就是作曲家作的伟大的音乐作品本身。经典的作品对我们音乐家来说,就是造化。我为什么觉得造化这两个字特别妙呢?因为音乐比任何的艺术都更加流动,有自由的流动性、伸缩性,是最高的艺术。
“造化”这两个字,我在外国讲学的时候没有办法翻译。西方的传统是基督教,有一个上帝在创造世界,所以我可以翻译成“creation”。可是这个单词不够,“造化”是只有中国文化里才有的概念,有个“化”字在里面,很妙的。“造化”有道家的“道”在里面,在西方是没办法解释的,所以他们一定要造出—个上帝来造化。我们中国人说造化,实际上是讲里面的“道”,是什么东西都能融会贯通的那个“道”。音乐家的造化为什么要从音乐本身里面去寻找呢?音乐太妙了。伟大的作曲家,他的作品写下来以后,还会不断地发展,这个作品是无穷无尽的,就是说音乐越伟大越深刻就越无穷。这个造化特别妙,跟自然一样生生不息,不断复活、再生、演变。 我这样说,大家会觉得里面有个问题想问问:您讲应该效仿古人,是不是意味着现代音乐的发展成就没有超过古人?这个问题在欧洲也有很多人问。欧洲的很多大音乐家对现代音乐的一些东西不太了解,有的音乐家像施拉博——有名的德国大钢琴家,就说过一句很有名的话,他说,我一辈子只研究和弹我永远也弹不好的东西。就是说,他所要弹的这些作品的精神境界是如此之高,艺术是如此之完美,永远没有任何演奏可以达到作品里头的高和美,那样的音乐,他要弹一辈子,只弹那样的。现在的音乐人,心绪都比较浮躁,哪个赚钱就弹哪个,走商业化的路子,我看恐怕跟这个时代有关。我们这个时代的人,越来越变成生活的奴隶、商业化的奴隶,追求金钱价值。像我这种人现在是古董,我真的是古董。前一代音乐家,比如说莫扎特、贝多芬、舒伯特,在西方音乐里头,这些人的精神境界对我来讲就像我们中国人讲老子、庄子、杜甫一样,是一样的高。
贾宝玉+孙悟空=莫扎特
我没有资格评价莫扎特,我曾经说过这样一句话——贾宝玉加孙悟空就是莫扎特。为什么我说他是贾宝玉加孙悟空呢?
第一,莫扎特是赤子之心,那种赤子之心有一种博爱,在他的音乐里有一种大慈大悲,就像贾宝玉。莫扎特写歌剧,他在歌剧作曲家里是绝无仅有的。莫扎特只有一个,永远不可能再重复出现。他是那么地洞察人间,对人的理解真是到了最细微之处,就像那个贾宝玉对大观园里那么多角色都理解。贾宝玉能理解每一个人,永远都不做对这个好、对那个不好的事。贾宝
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