1990年以后的17部经典黑白片

1990年以后的十七部经典黑白片

时光网专稿 《南京！南京！》的上映激起了又一次观影热潮，除了影片题材，导演的切入角度和创作态度外，黑白影像也成为了关注和议论的焦点。的确，在3D技术都已经盛行的今天，还在拍摄黑白电影多少显得有些另类。

其实纵观国际影坛，近20年来涌现了不少黑白电影的佳作，这其中既有《疯狂店员》这样纯粹的黑白片，也有像《罪恶之城》一般，运用电脑特效完成彩色和黑白对比的风格化作品。需要说明的是，这一次我们只截取90年之后的黑白电影，所以《愤怒的公牛》等影片并没能入选。而《南京！南京！》刚刚上映，是否会成为经典，还有待进一步考量，故而我们将其算作特别推荐一栏。 《南京，南京》 导演：陆川 出品年份：2009

黑白成因：

关于为什么将《南京，南京》拍成黑白片，陆川解释过很多：“要是中间出现一穿红衣服的就是更大的冒险，当时有人提出让其中一个人穿红衣服电影，我说你一定是斯皮尔伯格派来埋伏在这的，等将来片子拍出来就说陆川又抄袭了。我觉得黑白电影是对历史更好的解读。我在想这个事的时候，第一个印像就是黑白的。通常电影会给人以想象，这些想象都是黑白的，我就不想把它再上颜色了，我在家里看奶奶留下来的照片，它都是黑白的。因为我不知道那个时代的色调，给我感觉只能是黑白的。”但拍摄是用的还是彩色胶片，“记得有一次在现场，监视器忘了调成黑白的，投资方一看说这个颜色不错啊，我们赶忙就把颜色给关了”。

把《南京，南京》拍成黑白片，效果如何，也是陆川自己最清楚：“黑白的更好，因为我觉得观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实。另一方面，我觉得黑白给我一个特别大的帮助，就是血，如果真的是彩色的话，我真的不知道这么多血怎么处理。在电影里基本上看不到血，都是黑色。像大屠杀场面，有一个镜头是日本人站在那里，起来扣拍，四万多人躺在地上，整场戏的收尾镜头。我看过香港人做的备案，没法看，全是红色的，做成黑白的是仪式感，没有了生理上的刺激。”

黑白成因：

关于为什么将《鬼子来了》拍成黑白片，姜文在接受采访时已经说得相当清楚（《我的摄影机不撒谎》）：其实在拍《阳光灿烂的日子》时，顾长卫就提过能不能拍黑白的，因为当时的技术手段和人员设备都不是特别齐全，其实黑白片对摄影师来说是一种挑战。这次在戛纳电影节上人家认为我们的电影来势汹汹，就是认为在今天，有人居拍黑白片，是对全体影片的挑战。因为很难，不容易拍，你很不熟悉。为什么这么做？不是形式的问题，而是内容。看过的人都意识到，根据《鬼子来了》的故事，它的色彩本身就是内容。为了影片最后砍头的那抹鲜红的画面，值得将整部电影拍成黑白片。

经典所在：

《鬼子来了》虽然在国内禁映，但其成就显然是遮蔽不了的，该片在2000年5月21日获得戛纳影展评委会大奖。2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖，在日本观众中引发了对战争和人性的深沉思考。

而最了解《鬼子来了》价值的还是姜文自己：“我从小就对历史感兴趣，我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己三十五年来的生活做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我三十五年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么一个故事，往里面一装，合适。”正是借助黑白影像和片尾鲜红的血色，《鬼子来了》才具有了姜文所要的引起恐惧的力量。 《辛德勒的名单》Schindler?s List 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 出品年代：1993

黑白成因：

早在1982年，美国音乐公司的希德·辛伯格就建议斯皮尔伯格拍摄《辛德勒的名单》，而在得到拍摄权之后，他却迟迟不能下定决心开工，他认为自己还不够成熟，他当时希望由罗曼·波兰斯基或者西德尼·波拉克导演这部影片。

看到新纳粹蠢蠢欲动，斯皮尔伯格才决意把《辛德勒的名单》拍出来。把《辛德勒的名单》拍成黑白片是因为斯皮尔伯格希望影片具有纪录片风格，而他的摄影师贾努兹·卡明斯基在研究了德国表现主义电影和意大利新现实主义电影之后，发现只有使用黑白影像才能达到这样的效果。卡明斯基希望这部影片能够超越时间，观众不要注意到影片的拍摄年代。斯皮尔伯格还提出：我看过的所有关于大屠杀的照片，都是黑白的。

经典所在：

毫无疑问，《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格的巅峰之作，该片在1994年的奥斯卡上获得了最佳影片奖和最佳导演奖在内的七项奥斯卡奖。《辛德勒的名单》还是影史上的最佳影片之一，在美国电影学院评选出来的百年百部影片中名列第九。如斯皮尔伯格和他的同事所愿，《辛德勒的名单》已经成为超越时间的经典之作。而其震撼人心的力量部分来自于纪录片式的写实风格，黑白影像带来的凝重、压迫感和令人信服的真实感。《辛德勒的名单》虽然是一部黑白片，但也有部分场景和人物是彩色的，给人印象最深的一个穿红色外套的小女孩，在一片黑白灰之后，她显得格外醒目，令人过目难忘。这种效果正得自黑白影像的基调。 《艾德·伍德》Ed Wood 导演：蒂姆·伯顿 出品年份：1994

黑白成因：

艾德·伍德何许人也，竟要劳烦蒂姆·伯顿大导为其立传，而且导演片酬分文不取。答曰：艾德·伍德全名小爱德华·戴维斯·伍德，是上世纪五十年代的一位独立电影奇人，他对电影的

热情无人能敌，为了把电影拍成，他发动所有熟人和不熟的人，包括父母、女友、邻居、牙医，甚至是屠宰厂老板。他专拍恐怖片、色情片等格调低俗的类型片，但思路异于常人，这从他影片的片名就能看出：《原子新娘》，《来自外层空间的九号计划》，他因所拍影片质量低劣而被嘲笑为“史上最烂导演”。

当初，是南加州大学电影艺术学院的在校生斯科特·亚历山大和拉里·克拉泽斯基注意到艾德·伍德的故事，并写成一个10页的大纲。当伯顿经制片伙伴推荐开始研究艾德·伍德生平时，被他“写作剧本时，仿佛自己是要拍《公民凯恩》”的激情打动，另外，艾德·伍德与其偶像，默片时代的明星贝拉·卢格西之间的情谊也让伯顿产生深深的共鸣，因为伯顿自己就曾与偶像，恐怖片明星文森特·普莱斯两度合作。伯顿决定拍摄《艾德·伍德》的另外一个原因是：该片是一部由角色驱动的影片的，而不是像伯顿以往的影片那样，由风格驱动。之后，他进一步决定把《艾德·伍德》拍成黑白片，原因是，艾德·伍德就是黑白电影时期的人物，黑白影像“适合影片的素材，这片子就该拍成黑白的。”为此伯顿甚至不惜与哥伦比亚电影公司闹翻而转投迪士尼。

经典所在：

毫无疑问，《艾德·伍德》是一部杰出的传记片，给“烂片导演”立传，这还是第一次。《艾德·伍德》里，人物性格的打造很有独到之处，艾德·伍德对于电影的热诚，甚至到头来让我们原谅了他电影能力上的负数表现，尽管他也拥有不同凡响的想象力。这部分要归功于饰演艾德·伍德的约翰尼·德普，他奉献了堪称伟大级别的演出。此外，饰演贝拉·卢格西的老演员马丁·兰道也借此重新焕发光彩。

著名影评人罗杰·艾伯特盛赞该片是：伯顿表彰艾德·伍德多过冷嘲热讽，他还表彰了1950年的探索电影的那种求新求怪的精神。当年的那些影片，尽管够低劣，却能凭借异常出色的片名、过气明星和简单粗暴的宣传吸引观众购买电影票。

从影片的实际效果来看，伯顿当初决定以黑白代之以彩色是非常正确的，虽然这也部分导致了影片票房的惨败。所谓内容决定形式，以黑白影像表现黑白电影时期的电影人，无论是风格还是氛围，都异常和谐。此外，伯顿在片中大量使用了黑白电影时期常用的字幕卡，花体字的片头片尾，这些如果放在彩色电影中，就会显得突兀。 《缺席的人》The Man Who Wasn't There 导演：科恩兄弟 出品年份：2001

黑白成因：

高深莫测、不苟言笑的科恩兄弟其实是上世纪四、五十年代的黑色电影大师比利·怀尔德和霍华德·霍克斯的崇拜者，从处女作《血迷宫》开始，兄弟俩的影片就具有那种玩世不恭、冷嘲热讽的黑色电影气质。等到他们在电影界站稳了脚跟，他们就干脆拍了部真正的黑色电影，也就是这部《缺席的人》。

大致说来，写出过《双重赔偿》、《邮差总按两次铃》和《欲海情魔》的小说家詹姆斯·M·凯恩令兄弟俩“深受其害”，非要拍这么一部影片出来，而给他们以灵感的，是《金钱帝国》的

一张海报，其中展示了好几种上世纪四十年代末的发型，于是两人决定，他们将要拍一部以二战后的旧金山的一个理发师为主角的黑色电影，而且要拍成黑白片。

《缺席的人》制作费有2000万，科恩兄弟根本就不缺钱，他们先把这部影片拍成彩色的，然后进行后期制作时再转成黑白影像。

经典所在：

科恩兄弟的虚无主义气质与黑色电影非常登对，结果他们小试牛刀，拍出的第一部黑白电影，就成为了黑色电影令人信服的新经典。这部影片既是黑色犯罪片，又是黑色推理片，但正如一篇影评中所说，科恩兄弟实际上要表现的，是“人间之百般折磨，如骄者之傲、法章之慢、庸民之辱”，而且将之表现得淋漓尽致。

在科恩兄弟的指导下，比利·鲍勃·桑顿奉献出奥斯卡级别的表演，一个内心蠢蠢欲动的中年理发师的小小冒险行动演变为不可收拾的大灾难，这一过程被他演绎得既惊心动魄而又令人啼笑皆非。而这一切，如果没有黑白之间明暗不同的过渡色，就将难以实现。奥斯卡的评委当然看出了这一点，因此将一个最佳摄影提名奉上，此外，识货的戛纳电影节评委把最佳导演奖发给了科恩兄弟。

《晚安，好运》Good Night, and Good Luck 导演：乔治·克鲁尼 出品年份：2005

黑白成因：

以传奇电视记者爱德华·莫罗为主角的《晚安好运》是乔治·克鲁尼一直以来就想拍摄的电影，因为他在大学时主修的就是新闻学，而且他学得用心，把新闻当作真正的理想。而克鲁尼的老爹尼克·克鲁尼更是资深记者，在辛辛那提州和纽约的大电视台做过新闻主播。所以当克鲁尼成为巨星之后，自然而然地就要把自己的新闻理想诉诸于大银幕，2005年9月的纽约电影节上，他第一次公开了影片的拍摄计划：“是时候开发这个题材的了，那就是利用公众的恐惧情绪扼杀政治分歧和争论。”明眼人一下就看出，克鲁尼说的是在1950年代肆虐的麦卡锡主义。这部《晚安好运》说的就是哥伦比亚公司的名记者大卫·莫罗如何在同事的支持下对抗专横的麦卡锡参议员。

但影片要投拍还是很不容易，虽然只需750万的制作经费，但还是出了问题，克鲁尼之前拍《辛瑞纳》受了伤，保险公司认为他不能立刻拍戏。不过，克鲁尼不想再等下去，他决心很大，为此抵押了自己的房子，还从NBA达拉斯小牛队老板马克·库班等投资人那里募集到资金。克鲁尼和制片人格兰特·海斯罗夫还决定，影片中出现麦卡锡参议员的片段时，只使用真实的档案镜头，而这些镜头都是黑白的，所以整部影片也跟着就成了黑白片。

经典所在：

黑白影像长于表现历史片和传记片需要的凝重感，《晚安好运》误打误撞投身于黑白怀