外国美术史复习题目

外国美术史复习资料

一、名词解释

1、母神雕像：欧洲史前美术圆裸女尤为突出，俗称“史前维纳斯”，它们几乎都是母系社会生殖崇拜的产物，因此也被称为“母神雕像”。

2、维伦多夫的维纳斯：发现于奥地利维伦多夫的石雕，约作于公元前30000至前25000年之间，具有较强的体量感，雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕（er）粒石灰石雕刻而成。

3、拉斯科洞窟壁画：拉斯科洞窟得壁画作品可分为四层，以牛和马的数量占优势，绘画风格粗狂、拙朴，形象生动。拉斯科洞窟壁画因其丰富多彩，宏伟壮丽，被誉为“史前的罗浮宫”。

4、阿尔塔米拉洞窟壁画：阿尔塔米拉洞窟的壁画图像叠压、覆盖最多可达五至六层，绘画风格较之拉斯科洞窟壁画更加细腻成熟，是旧石器时代晚期具有代表性的遗迹之一，代表了欧洲史前美术的一个高峰，被称为“史前的西斯廷教堂”。 5、“斯通亨奇”：是位于英格兰南部的最典型的环状列石迹。它始建于新石器时代晚期，历时约1000年，用于宗教崇拜或天文观测，形同栅栏，是欧洲最宏伟的巨石建筑遗迹。 6、吉萨金字塔群：是第四王朝最著名的方锥形金字塔群，包括胡夫、哈夫拉、门卡拉三位法老的金字塔，代表了金字塔建筑宏伟、卓绝的高峰。其中的胡夫金字塔高146.6米，底边长230米左右，用石块垒砌而成，四面包砌磨光的白色石灰岩。

7、卡纳克神庙：又称太阳神阿蒙。赖神庙，始建于中王朝第十二王朝，整个神庙是由十七部分组成、由八道塔门连接起来的庞大建筑群，占地十八万平方米。该神庙是当时全埃及的圣地和朝拜中心。

8、汉姆拉比法典碑浮雕：浮雕部分高65厘米，表现太阳神杀玛什向汉姆拉比王口授法典，并将代表最高权力的魔杖和魔环授予他。题材和表现形式具有苏美尔—阿尔德程式，但雕磨精细，整个画面庄严稳重。

9、太阳金字塔：约建于300字，平面呈正方形，边长220米左右，塔高约95厘米，由5层梯台组成，是中美洲地区最大的“台庙”建筑。

10、爱琴美术：它的主要中心在爱琴海南部的克里特岛和希腊本土的迈锡尼一带 ，因此又称克里特-迈锡尼美术 。爱琴美术对后来的希腊古典艺术有着直接的影响。从广义来说，它也可作为希腊美术的一部分。爱琴美术主要有克里特美术、基克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 11、狮子门：狮子门是卫城城堡的大门，门宽3.5米 可供骑兵和战车通过，门上过梁是块巨石，两只狮子肌肉丰满凸出，拱卫着一根象征宫殿和王权的石柱。

12、希腊柱式：古风时期希腊已产生的一些重要的神庙建筑，为希腊建筑确立了两种著名的柱式

——多里安式和爱奥尼亚式，后来在古典时期又产生了科林斯式，这三种柱式对后世欧洲的历史建筑产生了极大地影响。

13、帕提侬神庙： 是雅典卫城的主要建筑，它是古希腊最著名的建筑，素有“希腊国宝”和“雅典王冠”之称。它用以供奉雅典的保护神雅典娜。帕提侬神庙是多里安式建筑中的典范。整个神庙的造型比例关系严格，体现了以追求和谐为目的的形式美。 14、希腊瓶画：古风时期以前希腊陶器彩绘以直线几何形体为主。公元前八世纪至前六世纪，绘画题材出现飞禽、走兽和人物活动，到公元前六世纪后，则以人物活动包括神话故事、日常生活题材为主，称为瓶画。

15、卢多维奇宝座浮雕：因原藏于卢多维奇别墅而得名，现存罗马国立美术馆。西方美术史家推断可能是当时著名的雅典雕刻家卡拉美斯的作品。浮雕是石椅 的装饰，共有三块，其中较大的一块是座椅靠背的装饰浮雕，雕刻着《阿芙洛狄忒的诞生》，雕塑充满着生命气息。

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另外两块浮雕刻在石椅两侧扶手，一块刻着一个妇女虔诚的在烧香膜拜，另一块是一个裸体少女在吹奏笛子，体态优美，线条简练流畅。

16、掷铁饼者：被誉为“体育运动之神”作者米隆，作品对激烈动势中的人体处理独到，生动地表现出了运动员在投掷之前瞬间迸发出来的内在力量。 这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

17、菲迪亚斯：希腊古典时期最伟大的雕刻家，他一生最辉煌的业绩是在他的领导下重建了雅典卫城，完成了众多的雕刻装饰杰作，其著名作品为世界七大奇迹之一的宙斯巨像和巴特农神殿的雅典娜巨像。

18、萨莫色雷斯的尼凯女神：又名《胜利女神像》是公元前190年萨莫色雷斯人为纪念公元前306年战胜叙利亚的舰队而立的纪念碑雕刻，雕像面向海洋屹立在悬崖的顶端，基座为船头状，胸前衣服贴体，衣角随风飘动，线条疏密有致，生动流畅的运动感显示了女性的健美和生命的飞扬。作品豪放、洗练，大有帕提农雕刻的遗风。

19、米洛斯的阿佛洛狄忒：被公认为希腊最美的女性雕像。也称为《米洛斯的维纳斯》。雕像静穆而伟大，单纯而高贵，充满了生命的气息，既有女性的丰腴、妩媚，又有母亲般的纯洁、庄严和慈爱。

20、拉奥孔：《拉奥孔》是群像雕刻的代表。像高2.42米，取材于希腊神话特洛伊战争的故事，由德斯岛的三位雕刻家阿耶桑德罗丝、波多罗斯和波利佐罗斯于公元前50年前后完成。雕刻在形式表现上力求化丑为美，显示出“静穆的光辉”。

21、亚历山大与大流士激战：也称《伊苏斯之战》，是根据阿培列斯的学生非洛克希诺思所做的同名壁画摹制的是唯一流传下来的希腊文化初期壁画的摹制品。画面突出表现了战争的紧张气氛和人物的复杂变化，明暗、、透视、色彩等方面的处理都反映了当时希腊的绘画水平。

22、母狼：取材于民间传说，相传母狼抚育了婴儿时代的罗马人祖先，作品既表达了动物的母爱，又真实的表现了狼的凶残本性。

23、庞贝壁画： 庞贝城的装饰壁画风格，大致分为四种，第一风格也称镶嵌风格，第二风格以希腊化时期的壁画为摹本，题材广泛；第三风格又称“埃及化风格”，追求精细、纤巧；第四风格强调透视和装饰性。

24、科洛西姆斗兽场：也称“罗马大角斗场”，可容纳观众5万人。建筑的外围共分四层，并以拱门和列柱组成。第一层是厚重的多里安柱式，第二层用雅致的艾奥尼亚柱式，第四层为复合式壁柱的围墙。形式完美，外形变化颇多。

25、图拉真纪念柱： 圆柱高达38米，柱座是爱奥尼亚式，柱头是多里安式，柱顶立着图拉真铜像。现存公会堂遗址。

26、马克·奥利略骑马像：马克·奥里略骑马像是古罗马唯一被保留下来的青铜纪念碑雕刻技术最成熟的作品。2世纪末，由于国家动荡。罗马人充满着悲观失望的情绪，雕像眼皮下垂，双眼茫然无神，人物比例结构不求准确，表现手法粗糙，逐渐走向衰落。

27、圣索菲亚大教堂: 圣索非亚大教堂建于东罗马皇帝统治时期，教堂高60米，东西长77米，南北宽71。7，大体形态为椭圆形。该教堂不愧为拜占庭艺术史上的杰出创作，建筑史上的瑰宝完整的体现出追求宏伟，豪华和庄严的艺术特征。

28、镶嵌画: 用有色石子、陶片、珐琅或有色玻璃小方块等，嵌成的图画。主要用以装饰建筑物天花板、墙壁和地面。现存作品以拜占庭艺术中的镶嵌画为最丰富。近代建筑亦常用此形式来作壁面装饰。我国镶嵌画，现在亦常见应用于建筑装饰，以陶瓷镶嵌壁画最为流行。 29、加洛林文艺复兴: ：加洛林文艺复兴，由查理曼大帝及其后继者在欧洲推行的文艺与科学的复兴运动，大力倡导古代罗马的文化艺术，创立宫廷学院和图书馆，延揽各种人才，大兴土木修建宫堡，使古代传统文化得以复苏，被称为是“欧洲的第一次觉醒”。

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30、巴黎圣母院: 巴黎圣母院大教堂是一座位于法国巴黎市中心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎总教区的主教座堂。由于正面精确而复杂的比例关系及完美均衡的造型处理，故被称为“哥特式”教堂构图的经典形象。

31、彩色玻璃窗画: 它由各种不同形状、不同色彩的小块玻璃片拼合、镶嵌而成，内容多是围绕耶稣和圣母展开的“圣经故事连环画”。半透明的红、蓝、紫、绿、黄等颜色交相辉映，从而使哥特式彩色玻璃“焕发出宝石般的色彩”，产生辉煌灿烂、炫目奇妙的天堂般幻觉。

32、桑奇大塔：是印度早起佛教窣堵波的典型，大塔的塔门上以浮雕、半圆雕或圆雕形式，雕刻出动人的佛教故事和众多姿态优美的药叉女形象。在那些叙事性浮雕中，通过菩提树、法轮、台座、伞盖、足迹等象征符号来暗示佛陀的存在。代表作品《树神药叉女》和《药叉女躯干》。

33、犍陀雕罗刻：犍陀罗雕刻艺术本身是一种印度希腊式或印度罗马式的综合体。这种或立或坐的佛像，原型基本仿照希腊、罗马神像的特点，呈现为造型高贵冷峻、面部表情平淡、衣着厚重清晰，强调沉静内省的精神因素。代表作品《佛陀立像》、《苦行释迦像》。

34、文艺复兴: 13世纪末在意大利商业发达的城市，新兴资产阶级先进的知识分子，通过文艺创作，宣传人文精神，是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。以人文主义为核心，提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现世的幸福，提倡个性解放，反对愚昧迷信。代表人物：文艺复兴三杰：但丁《神曲》、彼特拉克《名人列传》、薄伽丘《十日谈》 35、乔托: 佛罗伦萨画派创始人，“西方近代绘画之父”，意大利文艺复兴美术的伟大先驱者。主要作品是湿壁画，内容虽然仍是圣经题材，但乔托以人文主义精神来理解它们，更注重造型与构图的真实感，并把大量的日常生活细节穿插到古老的圣经故事，强调情节的戏剧性效果。代表作是阿雷纳礼拜堂壁画，有《犹大之吻》、《哀悼基督》等。

36、马萨乔 : 马萨乔，继承并发扬了乔托对绘画的探索，是最早将解剖学、透视学运用到绘画当中的画家。他的作品奠定了文艺复兴绘画的基本特色——现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，对日后影响极大，同时也标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣时期的到来。最著名作品《失乐园》、《纳税银》。

37、多纳太罗 : 15世纪意大利最杰出的雕刻家，雕塑新纪元的开拓者。他的雕刻《大卫》具有划时代的意义，是在中世纪之后第一次出现的圆雕裸体人像。作品体现出雕刻家的独创性和冲破传统禁锢的胆识。另一作品《加塔梅拉骑马像》是文艺复兴时期第一座大型纪念碑式骑马像。

38、波提切利 : 意大利文艺复兴时期成就最突出的画家，他的创作一方面遵循乔托和马萨乔开辟的现实主义道路，另一方面受拜占庭风格影响，作品以华美的色调和有呀的线条为特色，充满诗意和理想化的境界，是西方画家中少有的具有东方风格倾向的画家，代表作品《春》和《维纳斯的诞生》。

39、佛罗伦萨画派: 文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，以人文主义思想为主导。画家注重写实技巧、明暗光影、素描关系。他们用透视法和构图法去组织画面，但不把色彩作为主要手法。初期代表画家有乔托、马萨乔等，盛期以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等画家为代表。

40、威尼斯画派: 文艺复兴时期又一重要画派，创始人G·贝利克。威尼斯画派注重色彩，不把色彩看作是以后添加上去的装饰，而认为色彩是绘画的一种独特的艺术表现手段。追求色彩与构图高度绚烂欢腾的气氛，对烘托人物环境的自然风景的描绘特别有兴趣。代表画家及作品有乔尔乔涅的《沉睡的维纳斯》、提香的《天上的爱和人间的爱》。 41、《春》: 波提切利代表作，运用视觉形象表现春回大地、生机盎然的景象，歌颂了爱情、

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自然与生命的美好，塑造了生动轻盈的女性形象，流畅优美的线条和精致入微的刻画使作品具有诗一般的意境和音乐般的旋律：，洋溢着对大自然的赞美和人文主义的乐观精神。 42、《蒙娜丽莎》: 达芬奇的代表作，最完美的表达了真实的活生生的人物形象，蒙娜丽莎的微笑没有半点做作，这是文艺复兴时期人们乐观自信、健康向上精神的体现。 43、《大卫》：米开朗基罗的成名作，是最能体现米开朗基罗精神的一件作品，题材为古犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事。米开朗基罗借助这位民族英雄寄托了自己的理想。《大卫》是人类力量和正义的象征，显示出才华横溢的米开朗基罗雄健有力的雕刻风格，是西方美术上最成功的男性裸体雕像之一。 44、《雅典学派》：拉斐尔为梵蒂冈宫廷绘制的壁画中最具代表性的一幅，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。无论从内容还是形式上来看，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时期美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古希腊、古罗马文化的密切联系。 45、《沉睡的维纳斯》：威尼斯画派乔尔乔涅的代表作，描绘了一个仰卧在风景中的裸体女性，没有被神化，而是向现实生活中的一个美丽少女。玉洁冰清的人体、曲折细腻的衣褶、柔软变幻的云层，是一种现实主义的对安闲舒适生活的描写，一曲对超现实生活的理想境界的热情歌颂。 46、《根特祭坛画》：尼德兰文艺复兴早期的作品，由凡·爱克兄弟共同绘制。该祭坛画由20幅画组成，分里外两层，内容取自《圣经》，当表达的是对人与自然的赞美和对现世生活的肯定，充分体现了人文主义的思想，画面较以往艳丽明亮了许多。画家热烈的赞颂了人与大自然，对现实世采取了肯定的积极态度。 47、《猎归》：勃鲁盖尔的风景画，全景式构图，风景与人物紧密结合，表现了一年四季的自然风光，情景交融，生机盎然，是一幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。 48、《四使徒》：德国文艺复兴伟大艺术家丢勒晚年创作的油画作品，作品以肖像式站立姿势刻画了耶稣四个弟子乐观、冷静、暴躁、忧郁的四种性格。这幅画表现了人性的完善，隐含着对封建教会统治者的愤怒抗议，以象征手法表达了画家对德国宗教改革势在必行的坚定信念。

49、博斯：一位风格独特、犀利幽默的画家。开创了一种崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在人文主义的立场上，把批判的矛头对准了教会与封建主。代表作《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》、《人间乐园》等。

50、枫丹白露画派 ：法国文艺复兴时期最著名的画派，代表画家有老古赞和卡隆。枫丹白露画派多数画家是佚名的，却留下了不少著名作品，如《猎神狄安娜》、《爱斯特雷姐妹》、《维纳斯的梳妆》等。

51、埃尔·格列柯：西班牙16世纪下半叶最著名的画家。在他的作品中，人物的脸、颈、躯干和四肢被过分拉长、变形，做出痉挛式的动作和苦闷的神态，反映出沉思、怀疑、骚动不安的情绪。画面色彩大多较灰暗，同样透露出画家内心的压抑与苦闷。代表作品有《宗教法官格瓦拉像》、《奥尔加斯伯爵的葬礼》、《拉奥孔》等。 52、巴洛克艺术：诞生于17世纪的欧洲，“巴洛克”是贬义词意为“畸形的珍珠”，18世纪一些古典主义理论家以此讽刺具有这种很奇特风格的艺术。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。在一定程度上发扬了现实主义的传统。

53、卡拉瓦乔主义:就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观点，大胆的怀疑批判社会， 具有进步意义。

54、古典主义：在艺术中指以古希腊和古罗马艺术为基础的历史传统或美学观点，用以说明历史传统时指古代艺术或受古代影响的后期艺术，用于说明美学观点时通常指与古代艺术相联系的一些特点，如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想主义等。

55、罗可可艺术：罗可可艺术产生于18世纪的法国，随后波及欧洲其他国家。它是为上流

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社会的享乐服务的艺术，多描绘神话故事、情爱韵事和裸女形象，追求轻松愉悦、感官享乐，甚至艳色风尚。其特征是纤细、华丽、精致。多用于曲线形式和非对称法则。色泽柔和明快，追求视觉快感。

56、贝尼尼：被认为是意大利最伟大的巴洛克风格艺术家，在雕刻、建筑、舞台美术等方面均有建树，贝尼尼刻画的人体数量不亚于米开朗琪罗，而他更善于表现戏剧性的情节和激烈运动中的人体，代表作品《德列萨的狂喜》。

57、鲁本斯：弗兰德斯画派、巴洛克美术的杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族的艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉体的表现。代表作品有《劫夺留西帕斯的女儿》。

58、委拉斯贵支：17世纪西班牙画派的大师，早期作品《卖水的老人》、《煎蛋的妇人》是典型的卡拉瓦乔主义风格，到了晚年，笔法趋于简明直接，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯熟境界，代表作有《宫娥》、《纺织女》等。

59、戈雅：18世纪末西班牙绘画大师，早期作品多以民间风习为题材，充满乐观气质，如《阳伞》。80年代至90年代作为宫廷画家创作力大量作品如《查理四世全家像》。虽贵为宫廷首席画家，但一生保持了生活的真实和艺术的真实，并且反应了时代的真实。

60、伦勃朗：17世纪伟大的现实主义艺术家之一，在各类绘画题材上都有惊人的创造。半生富足，半生潦倒，传世油画有600幅之多，版画1300多幅，速写和素描2000多幅。《自画像》数量之多居世界画家之最，共有90幅左右。

61、普桑：法国17世纪古典主义绘画奠基人，作品多以神话、宗教和历史故事为题材，富有深度思想与象征意义，辅以自然景色的描写，画作气氛含蓄而宁静，充满田园诗般的抒情味道，代表作有《花神王国》、《诗人的灵感》等。构图强调崇高和典雅，色彩运用精巧灵活。作品流露出华丽唯美却又极为戒指的古典风格。

62、荷加斯：18世纪英国第一位有影响的画家和英国风俗画的奠基人。受启蒙主义思想影响，具有民主意识，作品多取材于现实生活和当时的文学作品，敢于对当时的社会不公正现象进行揭露和深刻的讽刺，强调作品对公众进行道德教育。代表作《时髦婚姻》等。 63、《纺织女》：委拉斯贵支晚年代表作，根据神话《变形记》创作而成，在欧洲绘画史上，这是第一幅直接描绘劳动生活的油画，笔法趋于简明直接，对空间远近和光与色彩的表现，都达到了纯属境界。

64、《夜巡》：荷兰画派伦勃朗代表作，阿姆斯特丹射击手连队的群像。这幅画是画家人生的一个转折点，整个改变了画家的以后生活，也从中折射出了艺术家在忠于艺术和满足世俗需求中出现的差异和无奈。 65、《阿尔卡迪亚的牧人》：法国17世纪古典主义画家普桑的代表作，这幅作品构图平稳，富有悲剧性的金色色调柔和灿烂，寓深刻的哲理于优美的诗情中，不仅代表了普桑艺术的最高成就，也是法国古典主义绘画典范。 66、《时髦婚姻》：18世纪英国民俗画家荷加斯代表作，关于这套油画组画《时髦的婚姻》，用画家自己的话来评述，是抨击\上流社会形形色色的时髦事件\。

67、市民艺术：市民艺术以反映新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，真实、广泛地表现和赞美人的现实生活及人的情感与愿望，以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲戚、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。以17世纪的“荷兰画派”为典型代表。

68、荷兰画派：荷兰画派是17世纪荷兰独立后星期的绘画流派。这个画派最大的特点是绘画摆脱了对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务，题材丰富，画风纯朴。日常生活、风物人情、自然景色都是艺术家们描绘的主题。荷兰画派对欧洲现实主义美术的发展产生了深远影响。

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