外国美术史复习题目 (2)

69、荷兰小画派：17世纪荷兰风俗画直接以非理想化的手法来如实的反应市民的日常生活，为了使技艺更加精湛，许多荷兰画家独门专攻，风俗画、肖像画、海景画、动物画、静物画等分类画家高手如林，作品分类细，画幅小，在美术史上，这些画家通称为“荷兰小画派”。70、新古典主义美术：新古典主义美术源于古典主义美术，他以古典的理想美为典范，又从生活中汲取营养，强调理性原则，又赋予时代精神和思想热情。内容方面多为表现历史题材，也有部分现实题材，或借古喻今宣扬共和思想，或表现英雄主义。正是这种现实性和时代性，称为新古典主义。

71、新印象主义美术（点彩派）：新印象主义是对印象主义的修正与科学化。主张以色彩分割和视觉混合原理来指导实践，运用不同色点的并置排列，制造“有秩序的合理的美”。 72、巴比松画派：19世纪30年代至70年代，一批不满古典主义教条的年轻美术家，聚居于巴黎巴比松村，以自然风景为画题进行创作，被称为“巴比松画派”

73、拉斐尔前派：拉斐尔前派由青年画家发起成立，是英国浪漫主义的继续，并含有唯美主义和象征主义成分，改派多表现文学作品和宗教题材，寓有浪漫气质、教化意义以及某种伤感情绪，注重轮廓线和明净的色彩，注重细节描绘。

74、哈得逊河画派：美国东部哈德逊河一带，一批画家致力于描绘乡土特色的风景，并以哈德逊河流附近的风光为描述对象，逐步形成了具有美国民族品格和气度的风景画，被称为“哈德逊河画派”

75、巡回展览画派：19世纪末20世纪初俄罗斯最主要的进步艺术团体和批判现实主义美术的典型代表。以在俄国各大城市巡回展出而得名。画家站在民主主义战场上，坚持批判现实主义的艺术原则，重视作品的民族性、思想性、教育性和艺术性相结合。 76、“新艺术”运动：“新艺术”运动源于19世纪80年代英国的唯美主义思潮和莫里斯发起的“工艺美术运动”、综合主义形式和形式主义的艺术风气有关。“新艺术”是相对于传统的艺术而言的装饰艺术，主张通过手工艺来恢复人的自由创造天性，并创造与世纪相联系的新艺术。“新艺术”的基本风格为有机形态、曲线装饰、图案手法。 77、《自由引导人民》：反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 78、《画室》：库尔贝所作的油画，画家的立意在于展示自己从1848年以来的艺术创作生涯，并寄寓一种意味深远的社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响的朋友和他曾经画过的模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层的形象，表现一个法国社会的缩影。 79、《拾穗者》：《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。 80、《思想者》：《思想者》的创作出自于《地狱之门》，那是为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。思想者》是法国雕塑大师罗丹的雕塑名作他高踞于地狱之门的门楣之上，在他的下方，是地狱之门上一组组在罪恶、苦难、绝望中挣扎的人像群雕。他俯身低头，手撑着下巴，仿佛为眼前惊心动魄的惨景所震动，正陷于痛苦的沉思，《思想者》之名正是由此而来。 81、《巴尔扎克像》：巴尔扎克像由雕塑家罗丹创作，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。

82、大卫：法国新古典主义的开创者和杰出代表名著中作品严谨的形式和深刻的内容，他将

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历史题材、古典美的规范与政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了3幅描绘古代英雄的力作《苏格拉底之死》《贺拉斯兄弟之势》《布鲁斯特》以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃并推之走向成熟。

83、库尔贝：法国现实主义美术的旗手，美国工人起义和1871巴黎公社革命史他创立现实主义美术的思想基础，他的作品《画室》《石工》。

84、罗丹：19世纪法国及欧洲最杰出的雕塑大师，现实主义艺术家，反对因循守旧，强调深入的观察对象，主张外在真实与内在真实的并重，强调形式要为内容服务，作品有《巴尔扎克像》《青铜时代》。

85、列宾：19世纪后期俄罗斯杰出艺术家，他的艺术代表了巡回展览画派现实主义艺术的最高成就。他的绘画题材丰富多样，技法纯熟，善于创造典型形象，寓含深沉的思想性。代表作《伏尔加河上的纤夫》《意外归来》。 86、莫奈：典型印象派画家，莫奈主要是位风景画家，但对作品中的客观景物本身并不重视，用色彩表现光的闪烁、颤动和光色氛围下景致的总体印象是 他终生的追求，莫奈经常反复的描绘统一景物在不同时间条件下的光色印象。如《睡莲》《干草堆》。

87、凡·高：荷兰人，喜欢用鲜明、对比的颜色和扭动的条形笔触，造型有一定的变形夸张，抒发自己强烈的个性和感情，接受印象派和新印象派影响，作品《向日葵》《星月夜》。 88、高更：法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。

89、蒙克:19世纪后半叶象征主义美术代表，20世纪表现主义美术先驱。以高度个性化和表现式风格，用象征表达自己对疾病、死亡和性欲的恐惧，以及对孤独。忧郁、绝望的痛苦。他的创作是“象征主义的极致”同时也是“表现主义的开端”，有“表现主义之父”之称。代表作《呐喊》《圣母》《青春期》，通常通过暗示性题材象征性的表现精神意义。 90、野兽主义：法国现代画派之一，或称为“野兽派”，其作品主要表现主观感受，多用大色块和线条构成夸张变形的形象，风格狂野且有表现力，马蒂斯是野兽派的代表，他的作品用色大胆，造型简练，具有强烈的装饰性，代表作品有《生命的喜悦》。 91、未来主义：出现在意大利，主张未来的文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争，波丘尼是其核心人物，代表作品《空间中独特形式之连续》。

92、达达主义：达达主义反战、反传统、反艺术，提倡无目的无理想的生活和文艺，杜尚是达达主义的代表，他的作品《泉》的问世表明了达达主义对传统的否定，标志着生活和艺术的界限已取消，为后来的波普艺术开了先河。 93、构成主义：又称“结构主义”，1916年由俄国艺术家V.塔特林提出，主张抛弃写实性和具象性，从工业文明中汲取灵感，抽离出其中的机械美和结构美，以几何形、线和新型的材料组合成抽象的作品。结构主义先是进入雕塑领域，之后是绘画、建筑与设计，对包豪斯、几何抽象、现代雕塑有重要影响。

94、巴黎画派：指一战前后客居巴黎的年轻外国美术家群体，接触到现代主义尤其是抽象主义风潮，但他们却保持自我，坚持具象艺术创造，表达个人独特的浪漫或忧伤抑郁的情感，在手法上色彩方面借鉴了野兽派，造型上借鉴了立体主义或表现主义。 95、风格派：又叫“新造型主义”，主张以理智的、逻辑的手段，采取最基本的绘画元素----水平和垂直的线、红黄蓝与辅助的黑白灰来组合成几何抽象的作品，所以又称之为“元素主义”。

96、包豪斯学院：包豪斯意为“建筑者之家”，宗旨是将建筑、工艺、纯艺术结合起来，开创一种未来的新艺术，力图走与传统美术学院教育完全不同的路，反对民族风格和个人化，倡导一种国际风格----抽象构成风格。

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97、毕加索：西班牙人，首开立体主义画风，1908年首先在绘画作品中使用“材料拼贴合成法”，1909年，开创了立体主义雕塑，后又在绘画、雕塑领域进行了多种探索，艺术风格极其多样，是20世纪最伟大的艺术大师之一。代表作《亚威农少女》。

98、杜桑：达达主义典型代表，对20世纪现代主义美术向后现代主义转变有决定性影响。他是美术史上最彻底的反叛者，极少创作，但每部作品必产生大的影响。他打开了后现代主义的大门，是20世纪极有影响力的艺术家之一。代表作《泉》、《带胡子的蒙娜丽莎》。 99、达利：西班牙人，他反对抽象的风格，投身超现实主义后，热衷于研究弗洛伊德学说，作品多描绘高度写实而又梦幻离奇的形象，被称为“心灵的风景”。代表作《记忆的永恒》。

二、简述题

1、 简述欧洲史前美术的分期及各期的代表性艺术作品。 答：主要分为旧石器、中石器和新石器三个时期。

旧石器时期的主要代表作品有雕刻和壁画主要有《驯鹿和鲑鱼》、《回头的野牛》、《维伦多夫的维纳斯》、壁画有《领袖的牺牲》和《受伤的野牛》。

中石器时代的美术以露天岩画为主，主要代表作品有《鹿和山羊》。 新石器时代美术以巨石建筑成就最高，主要成就有“斯通亨奇”。 2、 简述埃及金字塔建筑的形成过程和主要代表作？

答：古王国的建筑成就主要集中在皇陵建筑，形成了体型巨大而形式单一的金字塔形制。古王国时期是埃及金字塔建筑的极盛时期，此后，金字塔的建筑再未达到如此规模和高度。左塞尔阶梯形金字塔，是由“马斯塔巴”向方锥形金字塔过渡的杰出作品。附属建筑中以纸莎草、棕榈树？芦苇为原型创造电脑三种壁柱，是世界上古老的柱式之一，对后世埃及甚至希腊柱式均有影响。吉萨金字塔群是第四王朝最著名的方锥形金字塔群，包括胡夫、哈夫拉、门卡拉三位法老的金字塔，代表了金字塔建筑宏伟、卓绝的高峰。其中的胡夫金字塔高146.6米，底边长230米左右，用石块垒砌而成，四面包砌磨光的白色石灰岩。 3、 试概括埃及古王国时期美术的主要成就。 答：A.古王国的建筑 成就主要集中于皇陵建筑，形成了体量巨大而形式单一的金字塔形制。古王国时期是埃及金字塔建筑的极盛时期，此后，金字塔的建筑再未达到如此规模和如此高度。

B.古王国的雕刻 埃及雕塑在古王国时期形成了基本法则，其基本特征是：正面律，尊卑比例，重首轻身，神圣庄严，薄衣显体，程式着色。

C.古王国的浮雕和壁画 浮雕和壁画是埃及陵墓和神庙装饰的重要组成部分，在古王国时期，墓室的壁画和浮雕艺术有了显著的发展。 4、试概括埃及新王国时期美术的主要成就。

答：A、新王国的建筑 第十八王朝至第十九王朝时崇拜法老的思想再次盛行，对法老的神化和崇拜首先在法老的陵墓建筑中表现出来：一种是延续陵庙形式，另一种形式是将陵墓与享殿分别设置，并将享殿与神庙建筑在一起，导致了神庙建筑的大发展和窟陵的开凿。神庙建筑是新王国时期建筑艺术的主体和代表。

B、新王国的雕刻 既保持着古典的外形法则，有表现出新的精神。第十八王朝时期的雕刻主要向着优雅华丽的方向发展，同时又注意表现人物的品性，具有美化、优雅的特色。第十九王朝时期的雕刻以形体巨大且数量众多著称，主要强调纪念性，并和巨大的纪念性建筑物相配合，但艺术质量却不高，造型遵守传统法则，题材样式单调，制作粗疏。

C、新王国的浮雕和壁画 这个时期是埃及浮雕和壁画的空前发展时期。第十八王朝浮雕壁画繁荣，世俗生活题材增多，如征战、狩猎、舞乐等，处理手法纯熟，大胆而多样。这个时期的绘画已进入独立发展阶段，对古典法则有所突破，技巧也有进步。如构图突破了传统的

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横带结构，出现了任务众多、有一定空间意识的场面构图。色彩更加丰富。 5、简述玛雅美术的主要特点和成就。

答：特点:古典时期玛雅的文化艺术活动大都与宗教活动或神灵崇拜有关，建筑、制陶、纺织、石器和金属制品成就突出。

成就：玛雅建筑 一般都为石头建筑，并用灰泥加以黏合。还创造了假拱和平顶技术。建筑尤以金字塔、庙宇、寺院、宫殿、庭院、球场等富有成就和特色。 玛雅雕刻在古典时期达到最高成就，圆雕较少见，多为浮雕。 玛雅绘画古典时期的玛雅绘画也富有成就，比同时期墨西哥地区的绘画更为生动，也更为写实。当时，既有湿壁画，也有手抄本，还有陶器上的绘画，所用的色彩也相当丰富。 玛雅制陶玛雅人的艺术才能在工艺品制作方面也有充分表现，如宝石雕刻、装饰品制作和制陶等。

6、简述爱琴美术的主要成就。 答：爱琴文化分为三个时期：初期为金石并用的时期，曾与古埃及和古巴比伦有过文化交流。中期是青铜文化时期，以克里特岛为中心。晚期也称迈锡尼时期。迈锡尼人在吸收克里特文化基础上，创造了迈锡尼文化。 一、克里特美术：

克诺索斯宫 占地约2.2万平方米，规模庞大，称为“迷宫”。神话传说中的“米诺斯”就住在这里。

克里特雕塑 克里特岛的吗雕塑造型准确，动作自如。彩绘浮雕在克里特岛较为多见，通常是以灰泥在墙面上塑出浅浮雕形象，再用彩色颜料给浮雕涂绘着色。 克里特陶器 早期为简单的手制陶器，饰以几何纹样。公元前1900年开始盛行“卡马雷斯”风格的彩陶。 二、迈锡尼美术

迈锡尼卫城 迈锡尼卫城遗址有宫殿和圆顶墓等遗址，其中以卫城入口的狮子门最为著名和雄伟肃穆，约建于公元前15世纪至13世纪。

阿伽门农陵墓 迈锡尼众王之王阿伽门农的陵墓是座规模宏大的圆顶墓。 7、简述三种希腊柱式的特征。

答：古希腊柱式有陶立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式三种形式。 1）、陶立克柱式或多力克柱式：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。 2）、爱奥尼克柱式：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。

3)、科林斯柱式：它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。 8、简述希腊瓶画的三种风格。

答：1、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 2、 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。

黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。

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红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。

9、简述古希腊人体雕塑的表现特点。

答：特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大.。体现人的线条美 10、试述希腊化时期雕刻的特点。

答：艺术风格多样，既有同古典风格接近的雕像，也有体现时代精神的生死搏斗、美丑相争和悲剧性风格的《拉奥孔》等。例：《胜利女神像》、《米洛斯的阿弗洛蒂特》等。 11、简述庞贝壁画的四种风格。

答：庞贝城的装饰壁画风格，大致分为四种。这四种风格也流行于罗马其他地区。

1） 第一风格（前2世纪至前1世纪80年代）也称镶嵌风格。用云石片镶嵌墙壁，以石灰泥平涂墙面作装饰，然后彩绘。

2） 第二风格以希腊华时期壁画为摹本，题材广泛。用色彩在墙上描绘庭台列柱，作浮雕，注重透视，追求立体的效果。 3） 第三风格又称“埃及化风格”。强调平面图案花纹的设计，将墙壁画成若干小画框，框内绘制各种主题画，画框的边缘纹样非常精致，有的整幅壁画画些小巧玲珑的亭台楼阁或静物、花草等图案。追求精细、纤巧。

4） 第四风格强调透视和装饰性，以达到富丽堂皇的效果。 12、试述古罗马肖像雕刻的特点。

答：3世纪初，肖像雕刻运用粗犷的线条、概括的手法，给人物性格特征以较突出的表现。 从4世纪起，罗马雕塑追求表面威严和装饰效果，忽视了个性的挖掘，脸部及衣纹等塑造呈现形式化。

5世纪时由于基督教思想的影响，抽象精神开始成为主导。人物浮雕构图杂乱、主次不分，多种风格生硬的拼凑，人物形象的完整性逐渐丧失，罗马美术走向了衰落。 13、简述拜占庭美术的艺术特点和成就。

答：拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点，显得比较宏伟富丽，一套严格的程式化艺术形式，形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量，造型艺术处处体现出东正教的特性、

拜占庭美术在教堂建筑和镶嵌画领域最富有成就并影响深远，不仅对欧洲的基督教美术，对后世的伊斯兰教美术也有明显影响。所创立的独特样式，则随着东正教向东欧地区传播，为东欧诸国及俄罗斯所接受，并迸发出新的生机和活力。 14、简述罗马式美术的艺术特点和成就。 答：罗马式美术的艺术集中在建筑、雕塑、绘画。建筑以厚重坚实的墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱卷结构为主要特点，这种“拉丁十字形”是罗马式教堂建筑的主要表现形式。代表建筑比萨大教堂在绿色草坪的映衬线下，散发着地中海文化特有的魅力。雕刻大量运用夸张变形的手法，同时兼顾着构造力学和透视力学的效果，将建筑的重要部分或最美部分强调出来。代表作品《夏娃》体现了罗马式的想象世界也是建立在一种人本主义基础之上的。绘画主要包括壁画和细密画，壁画注意整体关系，色彩纯净鲜明，轮廓线简洁明重，但构图古板，缺乏空间感和节奏感。细密画以线性平面造型、无体积感和高度风格化处理为特征。 15、简述哥特式美术的艺术特点和成就。

答：哥特式美术的艺术成就主要集中在建筑、雕刻、绘画。哥特式教堂是在哥特式建筑的基础上发展起来的，以交叉肋拱、飞拱壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。代表作品巴黎圣母院。雕刻不仅多依附于建筑，而且具有建筑结构的功能，表现器材广泛而真实，写诗作风更接近生活。绘画主要包括有天堂般幻觉的彩色玻璃窗画和表现浓重生活气息的手

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