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4清商署 曹操死后 其子曹丕当权，曹丕也是一位相和歌词的热心写作者，他设立了专门的音乐机构—“清商署” 5清商乐，简陈“清乐”，是在南方民歌“吴声”“西曲”的基础上，继承了相和歌的传统发展起来的新乐种，“吴声”流行于江浙地区的民歌“西曲”流行于湖北荆楚地区的民歌 6宫廷清商乐创作中出现了一些较好的作品，其中以东晋桓伊创作的笛曲《三弄》比较著名，这支乐曲广为传播，后来又被琴家们所吸收，汉编《梅花三弄》（明朱权《神奇秘谱》）。 7《乌夜啼》原是西曲中有歌有舞的“舞曲”现有琴曲《乌夜啼》的最早传本载明初朱权《神奇秘谱》

8琴“神龙氏”创造了最初的琴，这种琴据说有五根弦，将五种音阶的宫、商、角、徵、羽定弦。汉代琴的弦别七弦十三徵。汉代以前，琴曲的传授完全依靠口传心授，到了汉魏之交，有人便创造了文字谱，最早的文字谱《碣石调·幽兰谱》传谱作者：梁代丘明。记谱年代大约在唐初武则天时期，是我国现存记谱年代最早的一首琴曲，。

10嵇康的《声无哀乐论》首先提出“声无哀乐”基础观点，即音乐是客观存在的音响，哀乐是人们被触动以后产生的感情，两者并无因果，然后，又进而阐明音乐的本体是“和”，这个“和”即音乐的形式，表现手法和美的统一，他对欣赏者的作用，即使人感觉兴奋和恬静，精神集中或分散，音乐本身的变化美与不美与人在感情上的哀乐是毫无关系的。 嵇康大胆地反对了两汉以来把音乐简单的等同于政治，甚至让它起占卜的作用，完全毫无音乐的艺术性，具有其进步意义的。 1曲子，最早是流于乡间的民歌 《阳关三叠》，歌词是王维的七言律诗《送元二之安西诗》，因诗中有“阳关”与“ 城”这两个地名，所以得名《阳关曲》或《 城曲》，又因曲或有“三叠”的结构，所以又称为《阳关三叠》《渔歌词》其歌词原是中唐诗人柳宗元所作七言诗《渔翁》 3唐代大曲，简称“大曲”，是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉、魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。唐代大曲实际上就是用这些曲子组合而成的一种大型套曲。

4大曲作品《破阵乐》、《六么》、《凉州》

5主要演奏用大曲的语调或形成的编成的宜传佛经教义的“ 法 乐”与一部分称为 曲的世俗大曲。

6大曲的曲 ，一般有“散序”、“歌”、“破”三部分组成。 “散序”是一种散板的引子，以器乐演奏为主。“歌”又称为序，一般以慢板的抒情歌唱为主并配置舞蹈。“破”以快乐的舞曲为主，有时也配置歌唱。这三部分各有若干“叠”组成。 7《霓裳羽衣曲》是乐段的一首著名的 曲，传说是开元年间唐玄宗李隆基创作，《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片段还保存在宋姜燮《白石道人歌曲》，据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微元》的记载，全曲共分三十六编（段），曲散序（六编）、中序（八编）、曲破(十二编)三部分组成。

论述唐代的音乐机构及其职能

唐初，在西京长安、洛阳都设有太常寺、太乐署和教坊等中央音乐机构。唐玄宗时的三个梨园

1:设在长安宫中，主要表演法曲，担任唐玄宗新作的试奏任务。2：设在长安太常寺中，称为“太常梨园别教院”主要演奏艺人们创作的法曲。3：设在洛阳的太常寺，称为梨园新院，主要演奏各种民间音乐。唐玄宗亲自指导，称为“皇帝梨园弟子”艺术水平最高，最高的称为“内人”、其次称为“宫人”再次称为“指弹家”

宫中的梨园还设有一个“小部音声”有三十几个十五岁以下的孩子组成。

2唐代音乐机构中的优秀音乐家 许和子的歌唱“响传九脉”、李龟年的歌唱觱篥、羯鼓。

贺怀智、裴兴的琵琶、李谟的笛、张舒狐的箜篌、箅篥及作曲技巧。 俗讲是唐代的佛教寺院里的的一种通俗讲唱。 3说唱在唐代完全确定被称为“说话”，佛教为了宣讲教义把从南北朝以来把经文歌和叙事歌相结合，逐渐发展成为一种被称为变文的说唱形式。 散乐《踏谁娘》、《五方狮子》、《早税》、《指头》、《代面》等歌舞戏、以及参军戏、杂剧等民间新型的艺术形式，参军戏：带故事情节的歌舞表演。初唐赵耶利和中唐的曹柔首创了最早的减字谱。:

4宋词：晚唐，五代的曲子，到宋代称为“宋词”或称“小唱”.创作方式分为旧谱填词与自创新曲—“自变曲”两类。前者及利用隋唐以采民歌，曲子或歌舞大曲，法曲的片段。—词牌或填入歌词。后者即利用民间流传各种乐曲的素材，另创新的词牌。 5体裁形式：令、慢、近、犯。

6姜 夔 :“婉约派”的代表人物，字尧章，白石道人。作品《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天景》《隔溪梅令》元杂剧：京城大都（北京）是全国最大的杂剧中心。

9关汉卿《惊天动地窦娥冤》康进元《梁山伯李逵负荆》王实甫《西厢记》白朴《裴少俊墙头马上》

7元杂剧的结构：一般由四个或五个不同的宫调的套取联系，还可以在第一个套曲和末一个套曲后，或在各个套曲之间加一个“楔子”唱法，多半由一个角色（目或末）主唱全剧，其他角色或唱“楔子”，或者说白。 8南戏的发展：是北宋宜和年在浙江永嘉一带的民歌，曲子基础上发展成为的一种民间戏曲。又称“永嘉杂剧”或“戏文”，后来进一步吸收了唱赚，请宫调及杂剧的新滋养到南宋昭熙年间，在杭州已风行一时，宋末又传到苏州一带。

10元时出现了专门创作的琵琶独奏曲《海青擎天鹅》谱最早见于清嘉庆年间《华氏琵琶谱》 11郭钙：字楚望，浙江永嘉人，南宋后期著名的浙派琴家。作品《潇湘水云》《泛浪沧》《秋风》《步月》，但是明朱权《神奇秘谱》却收有宋代徐天民 12毛逊：字敏仲，作品《山居吟》《渔歌》《燞歌》

13《琴论》作者成玉涧，北宋政和年间的琴家，在《琴论》里强调琴曲内容的表达是琴的表演艺术的主要任务，提出了“得意为主”的主张。

14《唱论》作者燕南芝庵，元代人，在《唱论》里，首先谈到了歌唱者咬字与唱腔的问题，其次，其次歌唱家要唱出美好的唱腔，一定要有气息的支持与发声的吐字的统一，注意了歌唱者不同的角色与演唱风格的问题，缺陷：没有能够结合内容的表达来讲技巧。 弹词：是明清时代流行于南方的一种说唱音乐。

15伴奏乐器：琵琶、三弦、洋琴、在长期的艺术实践过程中，渐渐形成了一套三弦琵琶紧密结合的伴奏手法。

16清代弹词的发展，产生了许多著名的艺人，例如乾隆年间苏州弹词艺人王周士与嘉道年间的陈、毛、俞、陆四大家等。陈即陈遇乾，他曾改编过《义妖传》且是陈调的创始人，所谓其“调”,其实就是弹词唱腔的一种流派，毛即毛倡佩，是陈遇乾的学生，俞即俞秀山，他是”俞调“的创始人，陆即陆瑞延，提出“理、和、趣、细、技”的说书要诀。

17琵琶的发展：明嘉庆万年年间，江南的琵琶名家钟秀元，北京李东桓及其学生江对峰最有名，万历以后，北方琵琶名家汤应曾最负盛名《楚汉》

19弦索是对以弦乐器为主的管弦乐器合奏的统称，蒙人荣斋的《线索十三套》，《线索十三套》也是属于弦奏的合奏音乐，因有十三套乐曲而得名，以琵琶、三弦、筝、等弦乐器为主，有时可在萧、笛、笙、提琴等乐器中任选一种或几种。

19魏良甫革新昆腔后上演的第一个剧本是梁辰羽依据魏良甫的格律写的《浣沙记》 20《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》是汤显祖的杰作，洪升的《长生殿》、孔尚任《桃花扇》，《长生殿》描写唐明皇李隆基与爱妃杨玉环的爱情故事。《桃花扇》是稍晚于《长生殿》的一部明剧以侯方域与李香君的爱情故事为线索。

21《傒山琴况》是一篇比较全面而系统地论述琴的表演艺术美学原则的著作，总结了明末以前琴的表演艺术的丰富经验，并有所发展。

22徐大椿《乐府传声》是乾隆十三年以前出现的一部皇家的戏曲声乐论著，它继承了明代魏良甫、沈从绥各家的演唱经验，并根据他对当代昆腔演唱上的成就研究而成的。

24沈心工、又名庆鸿，他是国内学校唱歌教材的最早编辑者，他的作品主要是按曲填词。 25李叔同名文涛早年在上海南洋公学读书，又曾留学日本，学习音乐、美术与欧阳于倩等人一起组织演剧团体“春柳社”演出过《黑奴吁天录》、《茶花女》等话剧。是我国早期话剧运动的倡导者。

京剧南方代表汪笑侬 满族

四大名旦 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

老生余叔若、高庆奎、马连良、言菊朋、武生、杨小楼、花月仓， 武生，杨小梅 花脸 郝寿臣 南方有周信芳 盖叫天

27严老烈将民间曲调《寡妇诉冤》改编为《连环扣》可作为扬琴独奏、乐曲演奏

28何柳堂是一位琵琶演奏家，是从早期广东音乐创作和改编的作曲家，丘鹤倩是我国较早编写广东音乐书刊的人，出版了《弦歌必读》，《琴学新编》。 29曹天雷《粤东名曲集》广东音乐。 30《夕阳箫鼓》《德阳琵琶》《德阳乐曲》《德阳曲》或《夕阳箫弦》大道“大同乐和”柳尧章将他改编为民族乐器合奏，改名为《春江花月夜》

31西洋音乐的传入，此时期出现了新型的音乐社团，并有中国人和外国人以举办音乐会的形式开展音乐活动，1914年左右曾志 在北京创办了“中西音乐会”

1916年“北京大学音乐团”成立，1919改建为“北京大学音乐研究会”会长蔡元培，1920年北大创刊《音乐杂志》是我国最早出版的音乐杂志。

作曲理论家，肖友梅，黎锦晖:1921年创造儿童歌舞剧《麻雀与小孩》他的创作吸收了欧洲的作曲技巧。

刘天华对民族乐器发展的贡献：

民族乐器方面，他不但精通二胡、琵琶等民族乐器，还能演奏小提琴、小号、钢琴等西洋乐器，由于他能在民族乐器的基础上吸收了西洋音乐作曲和演奏技巧，因此在民族乐器创作和演奏上取得了杰出的成就。 声乐方面，学堂乐歌的兴起是我国现代群众歌咏的先声，它介绍和传播了欧洲和日本的资产阶级文化，使五线谱和简谱两种记谱法在中国广大学生和知识分子中间得到普及，为收集整理民间音乐提供了有利工具。

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