张隆溪 二十世纪西方文论评述 重点要点整理

管窥蠡测

——现代西方文论略览

1、背景

①两次世界大战给人类造成的灾难→文明和理性遭到破坏和怀疑 ②战后经济发展，科学技术进步→加剧人的异化的精神危机 ↓导致

对常识、理性和客观真理本身的怀疑在荒诞的形式中表现出来 ↓决定

现代文学的特点

2、二十世纪西方文论总趋势

①以创作为中心→以作品本身和对作品的接受为中心 ②传统作品中的英雄越来越具有讽刺性 ③强调批评的独立性 3、批评的时代

“文评”成为一种独立的学科，从社会各学科吸取观点和方法 4、现代西方文论的发展

形式主义→结构主义→后结构主义

5、形式主义文评注重作品的语言文学【本义&肌质】

传统文评注重传记和历史 【背景&身世】

6、新批评：以作品为中心，强调单部作品语言技巧的分析，忽略了作品之间的关系和体裁类型的研究

结构主义：把每部作品看成文学总体的一个局部，透过各作品之间的关系，去探索文学的结构。为结构主义文评奠定了基础。

7、语言&言语：二者是抽象规则和具体行动的关系 ——【瑞士】索绪尔 ↓影响

作品之间的界限被打破，批评家的兴趣转移到作品之间的关系以及同类型作品的共同规律 8、结构主义文评的特点

①把语言学的模式应用于文学，研究文学的规律（“语法”） ②作品的组织结构完全遵循文学语法的规则

③把同一类的许多作品归纳简化成几条原理（删繁就简） 9、决定文字符号的意义的超然结构→文字符号本身 ↓影响

追求文学“语法”的枯燥抽象的趋势有所改变 10、二十世纪西方文论特点

①注重形式：把分析作品本文当做批评的主要任务或出发点

②与其他学科的渗透：在某些方面的玄虚和反理性主义倾向，都与其哲学基础有关

第二节 谁能告诉我：我是谁

一、精神分析的产生

1、人类认识自己的历史，是由外及内，由抽象到具体的过程 认识外界→认识自己→认识身体肌肤→认识思想心灵

2、浪漫主义时代的探索：对个人心理的探索→对个人无意识的探索

二、佛洛依德的基本理论

1、许多精神病的产生都与医院和情绪受到过度压抑，得不到正常发泄有关

↓“疏导疗法”

把被压抑在无意识中的意愿和情绪带到意识领域，使之得到发泄 2、“疏导疗法”：人的精神活动如同冰山，只有很小一部分浮现于意识领域，具有决定意义的绝大部分淹没在意识水平之下，处于无意识状态

3、人格结构：

①本我：处于最底层，总是处于无意识状态，本我里包裹着里比多，即性欲的内驱力，成为一切精神活动的能量来源

②自我：在本我要求和现实环境之间起调节作用，遵循现实原则，帮助本我实现要求，既防止多度压抑造成危害，又避免与社会道德发生冲突

③超我：人格结构的最高层，代表社会利益的心理机制，总是根据道德原则，把为社会习俗所不容的本我冲动压制在无意识领域

4、性本能

佛洛依德认为性本能对人格发展起决定性影响，开始于儿童时期的俄狄浦斯情节（每个儿童暗中恋爱异性父母而嫉妒同性父母的倾向）

5、自我的保护性措施：压抑&升华

①压抑：把这类危险中途和念头排除于意识之外，不让它们导致危险行动

②升华：把性欲冲动引向社会许可的某种文化活动的渠道，使之转变成似乎与性欲无关而且十分高尚的行为

↓

把包括文学艺术在内的人类文化的创造活动，都看成里比多的升华，看成以想象的满足代替实际的满足

6、梦

在《梦的解释》一书中，佛洛依德认为，才能再现实中得到满足的欲望改头换面，在梦中以象征形式得到表现，梦中的许多形象都是性象征，含有隐秘的意义

7、反面影响：泛性欲主义加快了社会道德的沦丧

三、精神分析派文评

1、“精神分析法的应用绝不仅仅局限于精神病的范围，而且可以扩大到解决艺术、宗教和哲学问题” ——《大学里的精神分析教学》

①默里对麦尔维尔名著《白鲸》的分析 ②玛丽·波拿巴论爱伦·坡的生平和创作 2、精神分析派批评：

作者的无意识通过作品得到象征性表现，获得意愿的满足，读者在阅读过程中通过自居作用，同样得到想象的满足

佛洛依德透过意识活动表面寻找无意识机动的理论，对结构主义者追寻深层结构的努力很有影响。在研究方法上，批评家们不再热衷于用文学作品去印证精神分析理论，而逐渐把精神分析和别的批评方法结合起来，避免佛洛依德批评派的简化倾向

四、批评与小结

1、佛洛依德认为，凡在现实中不能得到实际满足的愿望，往往通过幻想的作用制造出替代品来，给人以想象的满足，而梦和文艺都是这样的替代品

2、精神分析派批评的特点：对无意识的强调，把文艺的产生最终归结为性欲本能的作用（泛性欲主义）

3、佛洛依德把里比多当做人类精神能量的来源，正是把人的本质看成一种抽象的东西，不仅抽去了一切社会关系，而且把人的本质归结为动物性的原始本能。这种理论应用于文学研究，必然割裂社会和文学的关系，不能正常解释文学产生的背景、说明文学的理论价值

4、视文艺为梦呓，把苦心经营的艺术和不受意识控制的梦幻混为一谈，不能正确解释文学的创造和欣赏、说明文学的审美价值

5、对梦和文学作品的解释都是把一宗主观臆说作为预定的结论，强加给被解释的对象，而不是符合事实的分析判断

6、小结

①精神分析把人的自我探索推进到无意识领域，在人类认识发展史上自有它一定的地位，虽然谬误但是有意义

②精神分析派文评作为前提接受的佛洛依德学说，实际上只是关于精神活动一些臆想的假设，对认识自我的问题，并没有也不可能做出科学的解释

第三节 作品本体的崇拜

——论英美新批评

一、从作家到作品

1、法国历史家泰纳在《英国文学史》的导言中提出，文学的产生决定于时代、种族、环境三种要素的理论

2、发展

①十九世纪传统批评的特色——实证主义理论

把文学当成历史文献，研究文学的目的几乎全是为认识过去时代的历史，或认识体现了时代精神的作者本人

②十九世纪后半——浪漫主义的表现论 把文学视为作者思想感情的流露，了解作者身世和性情成为理解作品的前提。历史和传记的批评占据主导，作者生平及其社会背景成为文学研究的中心

③二十世纪初——对实证主义和表现理论提出的许多疑问，开始促成传统批评的瓦解 3、“新批评”的潮流

在美学和文艺批评的领域，柏格森、克罗齐等哲学家取代了实证主义的影响； 在创作实践里，现代派取代了已经失去生命力的末流的浪漫派 4、“新批评”的得名

得名于兰索姆的一本书的标题，认为“新批评几乎可以说是由理查兹开始的”。理查兹从语义研究出发，把语言的使用分为“科学性的”和“情感性的”。前者是真实的陈述，是科学的真；后者是所谓的“伪陈述”，是艺术的真

理查兹着眼于文学作品在读者心理上产生的效果，认为一部作品只要总的效果是统一的，前后连贯，具有“内在的必然性”，就有艺术的“真实”。因此，文学作品只要统一连贯，符合本身的逻辑，【设定不变】就形成一个独立自主的世界，不必仰仗历史或科学来取得存在的理由

艾略特认为，诗人好像催化剂，促使诗的材料变成诗，但并不把主观感情加进去。“客观关联物”赋予情感以形式，诗人愈能把各种情感密集地表现在某种形象或文字里，诗越有价值。“诗有自己的生命”，为文学批评打开了一条充满活力的新路

二、文学的本体论

1、“新批评”最根本的特点：把作品看成独立存在的实体的文学本体论 2、文学作为人类社会中一种信息传递的活动： 发送者、媒介、接受者 作者 、作品、 读者

文学批评家抓住作品这一中间环节，割断与作者和读者的联系，误入了两种迷误： ①“意图迷误”：锋芒所向是实证主义或浪漫主义的文评

新批评派认为：文学作品是自足的存在，既然作品不能体现作者的意图，对作品的

世界说来，作者的意图也就无足轻重

②“感受迷误”：锋芒所向的是包括理查兹在内的各种注意读者心理反应的理论 两种迷误的谬误都在于：“使作为特殊批判对象的诗趋于消失”

他们清楚了作品以外的种种因素，正是为了把批评的注意力全部集中到作品上

3、新批评的文学本体论注重艺术形式，所以韦勤克与沃伦合著的《文学理论》中，凡从传记、历史、社会、心里或哲学等方面出发研究文学，都称为外在方法；只有讨论音韵、格律、文体、意象等形式因素，才是内在

三、作品的诠释

新批评的实践是通过细度文学作品详尽的分析和诠释。在这种细度式分析中，有些概念和术语常常使用：意义的含混、反讽、矛盾语、张力等。新批评家认为，文学是有具体形式的活的有机体，它避免抽象，尽量体现世界的“物性”，或像兰索姆强调的，它重新赋予了被科学抽象化的世界以实体

四、批评与评价

1、形式主义的局限性是导致新批评衰落的主要原因 2、新批评的形式分析主要局限于抒情诗，对于不大宜于修辞分析的别的诗和别的体裁，新批评家往往不屑一顾或评价过低

3、新批评的细度注重局部肌质的细节，有时显得过于琐屑；把批评局限于作品本文的理解，不能或不愿把文学与广阔的社会历史背景结合起来，更是形式主义最严重的局限

4、启发：充实和丰富我们自己的文学批评

中国古代的传统文评受儒家思想的影响，讲究诗言志，文以载道，把文学看成传道明理的工具，而不注重文学本身的价值

要了解文学作品的内容，就有必要从分析它的具体形式入手，而形式是“完成了的内容”，是抽象内容在生动具体形式中的体现

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