想要成为一流的动画大师，这些知识点你应该清楚

想要成为一流的动画大师，这些知识点你应该清楚

这本约瑟夫·马斯利的经典著作《电影摄影艺术的五个C》（The Five C's of Cinematography）是我绝对收藏之一，1965 年出版，里面所教的内容在今天仍然受用，在电影艺术界常常被最广泛地推崇。

马斯利二战服役完后，他进入了美国空军工作，担任民用电影摄影师和导演的职责，在比基尼岛上举办的首次氢弹试验中，第一次作为摄影师去拍摄空中的连续镜头。之后他来到加利福尼亚，做了一些未命名和没人记住的电影，如《狂野吉他》《快感杀手》和《怪物》。

《怪物》是马斯利导演的一部低劣惊悚片。

几乎很难相信，做军事摄影工作、电视广告和低预算惊悚片帮助到他成为了有名望的电影艺术教师。但是这样的评价其实很不公正，我们对那个困扰着艺术家的时代和环境并不熟悉，还需要考虑到那时候工作室的经营和今天的大相径庭。 在 50、60 年代，有许多电影产出，并且被进行了一些分类，如西部片、歹徒片、惊悚片。马斯利因为有摄影的经验和自己的研究，随即在摄影杂志和电影行业杂志里发表了大量文章，通过在《美国电影艺术手册》做编辑和编写了里程碑书籍《电影摄影艺术的五个C》获得更多信任，从而达到了人生顶点。

我最近抽出时间重温了这本书，再一次被感动到。这本书，不仅技巧上描述明晰，更重要的是，发现每件事物跟整体情况的联系，如：马斯利的示范，正确与不正确的镜头角度、分镜头、剪辑、特写以及作品里的视线问题。

目前行业内，太注重华而不实的技巧和过度依赖 CG 效果。我们都爱视觉效果，但是好的摄影技巧，是用来辅助故事本身。新方式令人兴奋，但我们不可以忽视知识本身和基本原理，这些都是我们作为艺术家的基础。马斯利的书，大体上，教的不仅是摄影，还有电影制作。他给每个动画师、故事大师和导演提供了技巧、知识。CAMERA ANGLES

当动态摄影正确地应用到电影制作中，就能够让氛围更有张力和感染人，以辅助讲故事。在动画里，艺术家讨厌处理摄影角度。不管 2D 还是 3D，即使在情况最好的时候，在三维空间中摆姿势和移动人物都是有挑战性的。如果摄影机角度比较刁钻，动画师一定要注意，不要让自己的角色看上去单调；另外这些摄影角度是跟随导演的意图而变化的。 导演萨米·拉米通常会使用最具有创意的摄影方法。在《蜘蛛侠2》里，这个引人注目的仰视镜头，标志着英雄的到来，从天堂下来拯救民众。

在《狮子王》里，穆法莎拼命地抓住不放。由动画师托尼·富西莱设计的出色表演和扣人心弦的情感。

好的镜头角度，在表演方面能够给动画师减轻负担。工作时，

设定出好的计划和最好的摄影角度，能够大大地提高单个镜头或者片段的影响力，否则反之。

“Proper camera angles can make the difference between audience appreciation and indifference.” - Joseph Mascelli 马斯利提到，摄像机角度恰当与否，关系到观众能否很好的接受信息。一系列镜头应该是包含进、退、重复或者形成对比的处理，它们恰当地结合在一起，而不是把镜头混杂，弄得一团糟。出自昆汀·塔伦蒂诺的经典作品《低俗小说》，有名的后备箱镜头。在《玩具总动员2》里，美丽而伤心的蒙太奇回忆，来自约翰·拉塞特导演。李·昂克里奇导演的《玩具总动员3》，结局的独特的镜头角度让观众更容易理解人物的情绪和想法，一个是玩具，另一个是主人。 是什么会让电影变得更好，他写到：一部电影应该通过展现新观点、不同类型的镜头、多变的画面，最终制作成不可预料的形式来惊讶到观众。演员和摄影机运动应该产生变化，切换、反转等方式，不应该在一个相似而简单的模式里。 斯蒂芬·皮尔伯格导演也是摄影大师。他对分镜头连续性的控制，使得电影散发出了刺激和简洁明了的感觉，这在他出现之前是十分罕见的。CONTINUITY

很多动画艺术家没有花足够的时间去思考节奏和图像的流畅性，将想到的事物和场面作为孤立的工序，并排地或接连地堆放在一起。常常会看到，有的动画师创造一个运动模式

或者进行演技的选择时，没有考虑到前后的镜头。 约瑟夫·马斯利的书里其中一个优秀的图示。图里指示出在三个人物出场时，正确的布局和摄影方向。布拉德·伯德导演的《超人总动员》。这是最早具有 CG 特点的动画之一，其中使用强烈的连贯镜头和剪辑，从而创造出清晰、狂热的战斗。

艺术家不仅应该在他们自己的镜头中，尝试达到流畅和协调的效果，还需要考虑到整体的分镜头的连续性。他们需要知道，情绪或者动作的顶点价值将在何时、何处出现，这样他们才可能知道什么样的操作合适。另一个关于分镜头连续性的图解。它展示了人在经过窗户时恰当的机位。

作者谈到分镜头对于讲故事的重要性。分镜头的连续性在协同合作中是一种常识。它要求按照一整个序列来思考，而不是个别的镜头。好的分镜头连续性是观众所盼望的。弱的连续性会使叙事逊色很多，不能吸引到注意力。不应该让这些问题干扰到观众沉浸在故事里的感觉。

“Learn how to analyze and handle cinematic time and space. Recognize differences between controlled and uncontrolled action.” - Joseph Mascelli

马斯利提到，学会分析和掌握，电影化的节奏和流畅度，识别控制下的动作和自发动作的区别。

斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《大白鲨》1975 年上映，

被视为电影史上的分水岭。这种优秀的分镜头连续性，利用暗示心理吓坏了每一位观众，创造出紧张、焦虑的情感反应。他给出分镜连续性的相关总结，表意清晰、具有创造性和一丝不苟，所以我们能够保持信任感和享受荧屏上的魔法：一部电影是一系列不断变化的画面。连续不断地思考、会做出深思的分镜头。CUTTING

当提到剪辑，动画师常常感觉到他们在 Layout 和场景上没有得到实在的控制，事实上，任何动画师的收尾工作总是受制于剪辑。但是每个人的工作都一样。一个有趣的事实是，在这种艺术形式上，与真人电影相比，动画剪辑的计划性遥遥领先。

这些具有创意性的片段，出自马丁·斯科塞斯的 1976 年经典电影《出租车司机》，制造出紧张的感觉和氛围。 来自尼克·帕克获得奥斯卡金像奖的定格动画《超级无敌掌门狗》的追逐镜头。

因为巨额制作费用，一个片段和镜头会被提前设定出固定时间的帧。我们不会拍摄八个小时的动画，然后在后期进行剪辑。事实上，相对而言，动画艺术家在画面之间有着许多控制力和预知。所以对动画师来说，具备剪辑知识是一种强制性前提。

电影剪接师通过熟练的镜头选择、安排和规定时间，努力给予画面视觉上的多样性。他是再创造而不是复制摄影，从而

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