《美术鉴赏》学期末论文

——浅谈中国绘画中的意境

《美术鉴赏》论文

系部：机电工程系

专业：数控设备应用与维护 学号：120218223 姓名：董四杰

指导教师：刘燕

目录

引言?????????????????????????????????????1 关键词????????????????????????????????????1 第一节.山水画的意境. ?????????????????????????????1 第二节.人物画的意境. ?????????????????????????????2 第三节.花卉画的意境. ?????????????????????????????2 第四节.禽鸟走兽虫鱼画的意境. ?????????????????????????3 第五节.界画的意境. ??????????????????????????????4 结语?????????????????????????????????????4 参考文献???????????????????????????????????5

浅谈中国绘画中的意境

引言

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。如果给中国话分一下类，简单的从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。但每一种画都有它独一无二的意境。 关键词：中国画；意境；境界；

在中国画论中，“意境”一词最早见于唐王昌龄的《诗格》。《诗格》提出“诗有三境”，即：一曰：“物境”，指入于诗的那种令人心醉神往的山水美景：二曰：“情境”，指入于诗的那种亲身经历的娱乐愁怨的情感体验；三曰；“意境”，指入于诗的那种张于意而思于心的微妙复杂的心灵活动。中国传统绘画主要讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国传统绘画常以意境美取悦于人。中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。所谓“意境”，就是超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。 中国传统绘画意境的产生，说到底是画面气与势的营造，笔与墨的经营，实与空的置换，心与物的交融。 中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。下面我们就来浅谈一下各种内容的中国画那独特的意境

一.山水画的意境

中国山水画起源于战国时期，在宋代达到鼎盛，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。

元代的山水画以“元四家”为代表，他们是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。“元四家”的画虽然个人风格面貌不同。但以意境表现的倾向来说是基本一致的。其中都明显的流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实已不同于宋代。更多的具备了“意造”的成份，有

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意识的以意造境，五项与思想达到了充分的统一，使意境得到了充分的表现。如黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外，重返自然的真实感觉。与宋人相比，这种真实已成为主观的真实。从而使物象与思想达到高度的统一。

到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。“禅家有南北二宗，唐时使分；画之南北二宗，亦唐时分也。”（见董其昌《画眼》）可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出，明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点。从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。而清代的石涛却置“南北宗论”于不屑，并说；“画有南北宗……今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见《大涤子题画诗跋》卷一）。他大力提倡“笔墨当随时代。”石涛极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。

二.人物画的意境

传统中的人物画大都为儒、道、释人物或帝王侍女图像，而且以肖像和群像为主。在传统的人物画画家中，明朝的陈老莲，他的画不但人物形象和衣纹有个性，重要的是他画的人物人多都是心目中被加工的形象。道具环境也极简单，像戏剧舞台的道具一样需要什么画什么，没有多余的东西。任伯年的人物画大都和环境道具一起画，但表现现实生活人物不多，即使是现实生活人物大多也是肖像。这种现象一直延续到现在，徐悲鸿、蒋兆和大都是以肖像和群像为主，就是有背景或环境也是蜻蜒点水，加花草树木。所以我更喜欢周思聪的作品。从她的《矿工图》开始把人物与环境有机结合，人物中有环境，环境中有人物。我认为现代人物画的表现与人的生存环境是分不开的。 一方水十养一方人，城市环境与农村有很大差别，南方和北方也有很大不同。我们在写生中经常是受到环境的感染而产生激情。像云南热带气候与傣族少女、西藏高原与朝拜的藏民、黄河沿岸的黄土高原与陕北汉子，每一个地方的人在自己的生存环境下的生活都是极为和谐的。所以，天、地、人的相融乃是绘画要解决的主要问题。这其实就

是中国哲学的“天人合一”。事实上，人物画的境界，仍是以“天人合一”为终极目标的。

三.花卉画的意境

中国花卉画 ，花卉，自古即是中国画上“最有力之中心题材，亦即于世界绘画之画材上，

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占一特殊地位”。

中国的花卉画，在中国绘画史上虽比人物画、山水画成熟较晚，但通过历代画家不断地创造和发展，使它很早就成为独立的画科。无论是错彩镂金的工笔重彩，还是讲究笔墨韵味、自然清新的水墨花卉，均取得了极高的艺术成就，名家辈出、技法独特，成为中国乃至世界画苑中的一枝奇葩。

花卉，是中国绘画历久而不衰的主要题材之一。中国很早就有人描绘花卉，但是，直到春秋时代，花卉画还只是用于衣裳、旗帜等实用品的装饰。到魏晋南北朝，花卉画作者才稍多。唐代，中国花卉画有了极大发展，不但画史记载中名家辈出，而且，在新疆阿靳塔那墓葬中出土了完整的花鸟屏风壁画。这说明，当时花鸟画已摆脱了人物画的附属地位，成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。五代十国期间，涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手，并形成徐熙、黄筌两大花卉画流派，画史上称为“徐黄体异”，这是中国花卉画成熟的重要标志。

明代的陈淳作为一代花卉画匠大师，我们就从他的作品中来看一下花卉画的意境特点：陈淳有副作品叫《牡丹兰石图》，其实在唐代以前，并无“牡丹”之名，此类植物统称为芍药，唐时方将芍药类中的木芍药更名为“牡丹”。牡丹花拥有独特的魅力，深为人们喜爱。唐时，以长安的牡丹最有名，唐诗中赞诵牡丹的诗歌比比皆是，如著名诗人刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上英蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”。宋代以后，以洛阳的牡丹为神州第一，年年的“洛阳牡丹节”至今不衰。陈淳《牡丹兰石图》上两枝牡丹与兰草相伴，与怪石相依，且在画中突出怪石，可见其艺术境界受到了米芾“拜石”精神的影响。三物的安排井然有致，一派和谐的春天风情，观之令人心旷神怡。

四.禽鸟走兽虫鱼画的意境

在近代中有很多这类画的名家，比如说齐白石,徐悲鸿......我们都知道齐白石的虾徐悲鸿的马。我们先来看一下齐白石的虾。叶浅予这样评论齐白石的虾：虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，更是将自己的艺术、个人的生活、工作、社会交往与影响，甚至生命，与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融为一体的文化斗士和著名的社会活

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